Kim Hye-ja et les multitudes derrière la «mère» de Bong Joon-ho

Bong Joon-ho's Mother

Le jeu est une forme d'art, et derrière chaque personnage emblématique se trouve un artiste qui s'exprime. Bienvenue à Les grandes performances, une chronique bihebdomadaire explorant l'art derrière certains des meilleurs rôles du cinéma.


Lorsque vous imaginez Carol Brady, la maman The Brady Bunch, vous pensez probablement à une version idyllique de la maternité qui n'existe probablement qu'à la télévision. Il faut imaginer pour des acteurs comme Florence Henderson qui est devenu célèbre pour avoir joué ces archétypes de «mère vertueuse» que cela doit devenir contraignant – et épuisant – de faire les mêmes choix de personnage, dans les mêmes types de rôles, année après année. Finalement, ils voudront faire une pause dans le transtypage qui a défini leur carrière.

Et bien que nous n'ayons jamais eu une performance dérangeante de Carol Brady, la Corée du Sud a pu regarder sa propre «mère nationale» Kim Hye-ja se distancier des matriarches aseptisées qui lui ont fait un nom de ménage pour Bong Joon-hoNéo-noir Mère.

Depuis les années 1970, Kim Hye-ja est apparue dans d'innombrables drames télévisés et publicités sud-coréens jouant la figure mère stéréotypée, notamment pendant 22 ans dans la série. Journaux de pays. Pendant plus de trois décennies, elle a joué des personnages qui agissent dans un certain ensemble d'attentes et de limites, influencées par la société et la culture de l'époque. On attendait des mères qu’elles agissent d’une certaine manière, ce qui peut dicter ce qu’une interprète peut ou ne peut pas faire dans un rôle. Pour cette raison, Bong Joon-ho a écrit Mère spécifiquement pour Kim, en disant:

"J'imaginais qu'elle devait en avoir marre… jouer le même rôle encore et encore."

Il lui a donné un personnage qui explore les multitudes qui existent au sein de toutes les mères. Il expliqua, "L'amour d'une mère est le plus noble du monde, mais quand cet amour devient excessif, il peut se transformer en folie.«Avec son rôle, Kim Hye-ja a pu explorer des aspects complètement nouveaux d'un personnage avec lequel elle était devenue synonyme.

Et bien qu'il soit passionnant de voir simplement l'incongruité entre un acteur qui joue contre le type, c'est regarder Kim se détourner de son personnage de télévision mawkish et explorer les recoins sombres de MèreLa violence matriarcale qui rend sa performance si captivante.

Mais en tant qu’acteur, vous ne pouvez pas vraiment jouer quelque chose d’abstrait comme la «dualité de la maternité». Les idées thématiques conceptuelles peuvent éclairer une performance, mais pour faire sortir un personnage de la page, vous devez faire des choix conscients qui vous permettent d'atteindre l'objectif que vous vous êtes fixé dans une scène. Et tandis que les acteurs doivent toujours rester réceptifs à la spontanéité, pour vraiment se donner une ligne de conduite calculée pour un personnage complexe comme dans Mère, vous vous servez mieux en battant vos scènes.

Tout ce que la phrase fait référence est de passer par les moments de résonance émotionnelle de chaque scène et de suivre les choix de votre personnage qui vous aident à atteindre votre objectif. Dans un large exemple, l'objectif ultime du personnage de Kim est de sauver la vie de son fils, donc chaque décision qu'elle prend est dans la poursuite de cela. En allant ligne par ligne, elle peut attribuer des émotions spécifiques à chaque battement, se donnant une compréhension granulaire de la façon de les transmettre dans l'instant. C'est très utile lorsque vous naviguez sur une scène émotionnellement précaire, comme dans l'apogée du film, lorsque la mère confronte un vieil homme dans une jonque.

Le personnage de Kim entre en scène avec un secret que le public connaît: elle pense que le vieil homme est derrière le meurtre dont son fils est accusé. Mais à travers leur conversation piétonne, Kim révèle sans un mot le véritable courant sous-jacent de la scène qui a été secret même pour le public: elle va torturer une confession de cet homme. Elle a veillé à ce que chaque ligne ponctue discrètement ce désir, créant une couche subtile à la scène afin que la révélation soit une surprise; celui-là, elle ne l'a pas expliqué, mais plutôt a laissé le jour au public. Bong Joon-ho a dit de ce moment: «J'ai ressenti un frisson, ce qui m'a prouvé combien je l'ai aimé."Mais cela ne s'est pas traduit uniquement par les intentions qu'elle s'était fixées, mais aussi par un contact visuel aigu, et peut-être plus important encore, par son langage corporel.

Le langage corporel est une partie vitale du théâtre en direct, d'autant plus que vous devez exprimer vos émotions dans de grands auditoriums, mais c'est quelque chose qui peut être oublié sur le film car le corps d'un acteur est segmenté dans le cadre. Ici cependant, Bong Joon-ho et directeur de la photographie Hong Kyung-pyo rendre le langage corporel primordial pour la mère en l'introduisant uniquement par le physique dans le plan d'ouverture du film.

Nous regardons Kim se diriger lentement vers la caméra à travers un champ infiniment vaste, son visage une ardoise vierge, donnant l'impression de maussade. Comme Byung-woo LeeLa partition de guitare trempée de la bossa nova remplit la scène, la mère commence à danser langoureusement, se balançant au rythme de la musique alors que son choix de mouvement devient plus joyeux et intentionnel. Cela rappelle une pratique de théâtre physique appelée Viewpoints qui peut inculquer à un acteur un sens fluide de la spontanéité en se concentrant sur des idées telles que la réponse kinesthésique et la relation spatiale. Les points de vue aident un acteur à sortir de sa tête afin de laisser son corps informer les choix de son personnage. Il n'y a pas de chorégraphie définie dans les mouvements de Kim ici, elle ne fait que s'écouter et aller, littéralement, là où le vent l'emmène.

Les moments de danse qui ont marqué le film aident à capturer le concept de base que Bong Joon-ho et Kim Hye-ja voulaient transmettre sur la dualité de la maternité. A l'ouverture, alors que la musique s'éteint lentement, la sérénité de la mère s'estompe rapidement. Alors que la carte de titre se matérialise à l'écran, nous regardons le poids de la réalité retomber sur ses épaules. Ce changement physique est quelque peu ambigu dans ces premiers moments, et ce n'est que dans les dernières secondes du film qu'il devient clair ce que la danse représente vraiment. La mère aime son fils et, comme nous l'avons vu, fera tout pour le protéger, mais à ses frais. Plutôt que d'être accablée par la maternité, elle le quitte rapidement, monte dans un bus et, à travers une acupuncture auto-administrée, recommence à se balancer au rythme de la musique. La danse a toujours été l'incarnation physique de la liberté dont elle avait si désespérément besoin.

Kim Hye-ja avait discuté de son rôle dans Mère avec Bong Joon-ho pendant plus de quatre ans avant même le début du tournage, mais Kim s'est sans doute préparée à ce rôle toute sa vie. Ses décennies d'expérience dans le rôle de la maman adorée à la télévision ont donné du crédit à ses choix de personnages et apporté une couche au rôle qui n'aurait peut-être pas existé sans elle. Bong Joon-ho l'a même dit: «Sans Kim Hye-ja, maman n'existerait pas."

Kim Hye-ja a décrit son personnage comme «bête, qui agit par instinct."Mais ce sont les instincts inhérents d'une actrice qui a joué la mère d'une nation pendant des décennies qui, en fin de compte, donnent à cette performance étonnante de telles dents.