The Alamo Drafthouse Sundance 2020 Roundup

The Alamo Drafthouse Sundance 2020 Roundup

Sundance est terminée. Ce fut une excellente année, et maintenant que nous avons tous eu un week-end pour y réfléchir, certains membres de l'équipe d'Alamo Drafthouse présents aimeraient chacun partager les films qui leur ont le plus marqué le cerveau au cours de la semaine. Ce n'est pas nécessairement une liste de favoris mais plutôt les films que nous avons trouvés les plus remarquables.

Evan Saathoff

Wendy

Wendy est un film étrange. Certains la trouveront lente et laborieuse. Certains l'aimeront simplement parce qu'il offre encore un autre inutile Peter Pan raconter. Il est possible que les adultes pensent que c'est pour les enfants, et les enfants penseront que c'est pour les adultes. Mais j'ai adoré sa beauté et sa collection d'enfants vraiment sauvages. Cette Peter Pan c'est comme si vous regardiez quelqu'un inventer la légende en temps réel, juste devant vous.

La Llorona

J'ai eu du mal toute la semaine à comprendre pourquoi j'aimais tant ce film Shudder. Il n'y a pas grand-chose que je puisse montrer. Une combustion lente qui hante tranquillement plus qu'elle ne fait peur, La Llorona simplement absorbé mon attention même s'il ne se passait pas grand-chose. J'aurais volontiers regardé une autre demi-heure du film.

Minari

Vous allez probablement en entendre beaucoup parler Minari dans l'année à venir. Il a juste une recette parfaite de fonctionnalités qui pourraient l'intégrer dans le courant dominant. C’est émouvant, complexe et toutes sortes d’adorables. Je suis sûr que A24 a de grands projets pour celui-ci, qui a charmé quasiment tous ceux qui l'ont vu.

Chasseurs de truffes

Vous n'en apprendrez pas beaucoup sur la chasse à la truffe dans ce court documentaire. Vous n’apprendrez pas grand-chose, vraiment. C'est avant tout juste un regard doux sur des vieillards amoureux de leurs chiens. C'est à peu près tout. Cela semble ennuyeux, mais les chiens sont tellement bons.

Boys State

Ce fut l'un des grands plaisirs de la foule de l'année, ce qui est vraiment un exploit étant donné que le documentaire suit les machinations politiques d'une ruche de futurs républicains. Mais bien que vous puissiez voir cela avec une inclinaison pessimiste, il est beaucoup plus facile de retirer un message positif de ces enfants. Pour de vrai. Attendez juste de rencontrer René Otero.

Rachel Walker

Sauvez-vous

Un couple d'une trentaine d'années décide de se déconnecter de la technologie pour tenter d'être «meilleur» avec un voyage d'une semaine dans une cabane du nord de l'État de New York. Et puis les extraterrestres envahissent la Terre. Le duo de réalisateurs Alex Huston Fischer et Eleanor Wilson réalisent sans doute la meilleure comédie au Sundance de cette année. Relatif, hilarant, instantanément citable, et mettant en vedette des créatures que vous n'oublierez pas de sitôt, le film parvient également à commenter l'environnementalisme, la dépendance à la technologie et le but même de l'existence, sans jamais paraître moralisateur ou au nez. J'ai hâte de voir ça encore et encore.

Jamais Rarement Parfois Toujours

Le film sensible et ancré d'Eliza Hittman sur une adolescente voyageant avec son cousin de la Pennsylvanie rurale à New York pour un avortement frappe fort. L'esthétique de la tranche de vie du film supprime délibérément tout mélodrame potentiel du voyage pénible, permettant au public une expérience émotionnelle authentique qui ne peut être obtenue que par ce type de réalisation intime. Une scène en particulier où le protagoniste utilise principalement les quatre mots titulaires dans une longue prise est une masterclass tranquillement dévastatrice dans le néo-réalisme que je ne peux pas sortir de ma tête.

Ours noir

Le quatrième long métrage de Lawrence Michael Levine, et le plus audacieux à ce jour, est extrêmement ma merde – une comédie sombre sur le pouvoir cathartique de créer de l'art et de canaliser l'obscurité en quelque chose de productif, se présentant comme un drame relationnel – ou peut-être les deux? Le type de film qui demande une deuxième (ou troisième ou quatrième) visionnement pour décompresser ses complexités et se délecter de son changement de deuxième acte inspiré, je ne pouvais pas m'empêcher de me faufiler dans une seconde visualisation pendant le festival pour voir comment mes théories ont résisté . Avec une performance de tour de force d'Aubrey Plaza avec des tours de soutien exceptionnels de Chris Abbott et Sarah Gadon.

Palm Springs

Décrit par beaucoup comme Le chanteur de mariage se rencontre jour de la marmotte, ce terrain parfait rom com s'est éloigné de Sundance avec la plus grande vente de l'histoire et pour une bonne raison. Inventif, impliquant et un souffle total, Palm Springs nous rappelle la valeur de vivre dans le moment et les joies de pouvoir regarder vers l'avenir, qui ensemble valent vraiment la peine d'être vécues. Un plaisir de foule total.

Robert Saucedo

Neuf jours

Winston Duke incarne un homme qui doit interviewer des âmes potentielles, chacune luttant pour une chance de naître. Le film du réalisateur Edson Oda se joue comme un revers Défendre votre vie, avec le cœur de Michel Gondry et l'esthétique de celui-là Réseau social bande annonce. Je suis un aspirant pour les films qui portent leur cœur sur leurs manches et Neuf jours est un gros baiser émotionnel bâclé d'un film.

Heure d'été

Le public pourrait être limité pour cette tournure jeune sur Richard Linklater Fainéant, où un groupe de poètes et de musiciens emmène le public dans une tournée décousue de Los Angeles, mais son sérieux m'a laissé amoureux. Carlos López Estrada (Blindspotting) a réalisé un film maladroit, doux et, je le prédis, très réinscriptible. Les personnes âgées et les grincheux ne vont pas aimer ça, cependant.

Vaut

Michael Keaton et une très forte star de l'accent de Boston en tant qu'avocat ont été chargés d'affecter une valeur aux vies perdues lors des attaques terroristes du 11 septembre dans le cadre d'un fonds d'aide aux victimes financé par le gouvernement. Le sujet peut être un créneau et un peu décisif, mais les performances sont parfaites, en particulier Stanley Tucci qui est fantastique en tant que blogueur qui rallie les familles des victimes en demandant une réforme de la politique. Avec le bon distributeur et la bonne campagne, Tucci et le film pourraient être des candidats aux récompenses.

Fais moi peur

Un hack écrivain a du mal à écrire un scénario de loup-garou, aux prises avec ses insécurités lorsqu'il découvre qu'un jeune voisin est un romancier d'horreur accompli. Je me sens vu. J'ai adoré cette anthologie d'horreur qui se concentre sur l'art de la narration, équilibrant habilement les peurs et l'humour. Ce n'est pas pour tout le monde – l'écrivain / réalisateur / star Josh Ruben peut ou non avoir fait ce film uniquement pour montrer qu'il est l'actuel Michael Winslow – mais les obsédés par l'horreur pourraient le creuser.

Le père

Enfin un film qui joue sur ma tendance à confondre Olivia Colman et Olivia Williams! Anthony Hopkins offre une performance étonnante en tant qu'homme dépérissant sous le début de la démence, éprouvant des difficultés à reconnaître sa fille ou même où il se trouve à un moment donné. Le film offre au public une expérience immersive dans les effets de la démence et regarder le film, qui joue avec la perception d'une manière extrêmement efficace, est ce que mon père doit ressentir quand il regarde un film de Christopher Nolan, ce qui, je suppose, est le point.

Mauvaise chevelure

Il se passe beaucoup de choses dans cette comédie d'horreur du réalisateur de Chers Blancs sur une femme dont le tissage est possédé et assoiffé de sang. Le film se déroule au début des années 90 et traite de la présence émergente des Afro-Américains dans la culture pop dominante, avec quelques commentaires perspicaces sur la façon dont les traditions et les légendes sont homogénéisées par la majorité. Avant de commencer à penser que le film est trop intelligent, il présente également des gags sanglants sur les mèches de cheveux sensibles. Si vous pensez Candyman par voie de Corps les pièces, vous êtes à mi-chemin. Tout cela ne fonctionne pas tout le temps mais je m'en fiche – j'ai adoré! Le film est excitant et frais et est intelligent dans son utilisation des influences.

Logan Taylor

Jeune femme prometteuse

Rien n'est tout à fait ce qu'il semble dans le premier long métrage intelligent et complexe d'Emerald Fennell. Non seulement son histoire tordue subvertit les attentes du public d'un film de viol-vengeance, mais elle le fait avec un mélange parfait d'humour, d'empathie, de colère et d'amour.

Possesseur

Possesseur est loin d'être le premier thriller de science-fiction à explorer la définition de l'humanité et le contrôle que nous avons sur nos choix. Le point de vue de Brandon Cronenberg sur ces questions existentielles regorge cependant de complexité morale et de visuels inoubliables. Ajoutez à cela un travail d'effet pratique impressionnant et des performances remarquablement fortes, et vous avez un nouveau chef-d'œuvre de science-fiction.

Zola

Les tweets qui ont inspiré le voyage épique de ce film sont de la poésie en soi: un exposé sans vergogne d’un monde fascinant. La réalisatrice Janicza Bravo insuffle cette histoire vraie avec un sens de l'humour mordant et un style audacieux pour finalement explorer le sexe sous ses formes à la fois stimulantes et destructrices. Zola est une course folle d'un film qui prouve que de bonnes histoires peuvent être trouvées dans les endroits les plus improbables.

Géant

L'élégante allégorie de Zoe Wittock Géant est de loin le film le plus sincère et le plus stimulant que j'ai vu cette année. Son message sonne clair et vrai: l'amour est l'amour sous toutes ses formes, et la plus grande expression de l'amour est d'accepter ceux qui vous entourent sans jugement. Ce n'est pas le message le plus récent au monde, mais un message transmis avec passion dans ce fantasme fantaisiste et relatable unique.

Miss Juneteenth

En tant que fille d'une ancienne reine de beauté, la prémisse de Miss Juneteenth se sentait étrangement personnel. Comme je l’espérais, Mlle Juneteenth a soigneusement réfléchi à la complexité des liens mère-fille, aux occasions manquées, aux ambitions erronées et à la quête d’authenticité au milieu d’une mer d’attentes injustes.

James Shapiro sur la programmation de l'année à minuit …

La maison de nuit

La dernière vedette de David Bruckner est la formidable Rebecca Hall, une institutrice récemment veuve. Bruckner a présenté le film en suggérant que le fait de savoir que les fantômes existent n’est pas aussi effrayant que de savoir qu’ils n’existent pas – et que rien ne nous attend après notre mort. Beth's Hall a une certaine connaissance de la question. Elle était dans un accident de voiture quand elle était plus jeune et son cœur s'est arrêté pendant plusieurs minutes. Avant qu'elle ne soit ramenée, elle n'a connu aucune vie après la mort. Cependant, avec son mari parti, elle peut sentir une présence dans la maison et la vérité sur cette présence – et ce qui peut ou non nous attendre après notre mort – a gardé cette audience de minuit sur le bord de leur siège.

On dirait qu'il y a toujours un grand film qui sort du programme de minuit de Sundance et La maison de nuit est celui de cette année. Rapidement repris par Searchlight dans le premier contrat du festival, ils cherchent à s'établir davantage dans l'espace de genre après leur succès avec Prêt pas prêt. Le film de Bruckner est l'une des entrées les plus commerciales du Sundance de cette année, mélangeant des peurs qui s'appuient sur un public utilisant son imagination et sautant des peurs qui peuvent être un assaut intense pour vos sens.

Relique

Natalie Erika James » Relique est un thriller effrayant avec Emily Mortimer. Une mère a disparu et lorsqu'elle revient, elle ne se souvient plus où elle était et est extrêmement défensive lorsqu'elle est poussée. Il peut y avoir ou non quelque chose de plus sinistre au travail ici – ou tout simplement de la démence. Plus Kay de Mortimer creuse dans le passé et dans la maison elle-même, plus le film devient effrayant.

Relique fonctionne parce que la conception de la production est formidable. La maison est aussi importante que n'importe quel personnage du film avec ses secrets et sa décomposition comme une manifestation réelle d'un esprit vieux et malade. Cela peut prendre du temps pour arriver où ça va, mais une fois Relique révèle sa véritable destination, c'est un régal pour les amateurs d'horreur à combustion lente.

Amulette

Les débuts de l'actrice devenue réalisatrice Romola Garai, Amulette, est à peu près aussi loin de Dirty Dancing: Havana Nights comme on peut l'obtenir. Amulette traite des répercussions du viol et de la manière dont il est utilisé comme crime de guerre contre les civils. C'est raconté dans deux histoires, une qui se déroule dans le passé alors qu'un soldat sauve et prend soin d'une mère qui s'échappe d'une zone de guerre. L'autre suit le même soldat des années plus tard, maintenant sans-abri et souffrant du SSPT, alors qu'il est accueilli par une religieuse (Imelda Staunton) pour rester chez elle s'il aide à la réparer et à l'entretenir. Ce n'est pas le seul invité. Il y a aussi une jeune femme maladroite pour laquelle il est destiné à tomber amoureux et puis il y a la présence à l'étage. Connu sous le nom de «Mère», il vit enfermé dans une chambre et sa seule interaction avec les autres invités de la maison sont ses gémissements et ses cris.

Amulette est un autre film d'horreur à combustion lente, mais où le film de Garai va est inoubliable. Il échange des peurs traditionnelles et se construit pour quelque chose de plus proche d'un film de monstre pré-religieux qui est surprenant et fou. La morale de la plupart des films d'horreur est que si vous commettez un acte mauvais, vous serez puni et Amulette prouve que le patient peut être récompensé par quelque chose d'unique, de créatif et d'étonnant.

Sa maison

Remi Weekes Sa maison a été récupéré par Netflix juste avant le festival d'une manière similaire à la façon dont ils ont acheté Sous l'ombre. Les comparaisons ne s'arrêtent pas là. Les deux sont d'excellents exemples pour obtenir de nouvelles histoires de cinéastes d'horizons différents. Les deux traitent également de l'horreur de la guerre et de la façon dont les atrocités dont sont témoins ceux qui ont subi la guerre ne peuvent jamais être laissées pour compte.

Sa maison suit un jeune couple qui s'échappe du Soudan vers la Grande-Bretagne et leurs luttes pour s'accumuler en tant qu'immigrants dans une culture progressivement plus xénophobe. Cela n'aide pas que leur nouvelle maison soit apparemment hantée, mais ce qui hante vraiment ce couple est plus que les esprits traditionnels que vous voyez habituellement dans un film d'horreur. Il y a quelque chose de profondément sinistre auquel ce couple ne peut échapper. Il y a des choses dans notre passé qui ne disparaîtront pas tant que nous ne reconnaîtrons pas ce que nous avons fait et même alors, il peut être trop tard.

Run Sweetheart Run

Blumhouse est revenu à Sundance à minuit pour une deuxième année consécutive avec un film avec «Sweetheart» dans le titre. En 2019, c'était l'excellent J.D.Dillard Chérie. En 2020, c'était la première incursion de Shana Feste dans le genre, Run Sweetheart Run. Cette entrée «Sweetheart» suit Cherie d'Ella Balinska lors d'un rendez-vous à l'aveugle mis en place par son patron. Malheureusement, la date est avec un monstre littéral et elle devient mortelle au fil de la soirée. Elle est en fuite à Los Angeles, mais elle ne peut pas s'échapper et devra finalement affronter son poursuivant pour survivre.

Run Sweetheart Run est le plus efficace en tant que commentaire social sur la façon dont les Afro-Américains sont invisibles à la culture américaine blanche. Surtout quand ils ont besoin d'aide. Feste utilise ce phénomène social à bon escient ici pour augmenter la tension et faire avancer le film à un rythme soutenu. Balinska est également excellent dans ce film qui pourrait être diffusé en mars.

Comme d'habitude, le programme de minuit de Sundance n'était pas seulement rempli de peurs et de sensations fortes, mais était rempli de nouvelles voix et performances formidables que nous espérons voir et suivre dans les années à venir.