Qui donne une merde si les Oscars ne respectent pas l'horreur?

Qui donne une merde si les Oscars ne respectent pas l'horreur?

C'est encore cette période de l'année, les amis. Les nominations aux Oscars sont terminées et les fans d'horreur sont fous à ce sujet. Il y a beaucoup de noms méritants sur le bulletin de vote, et quelques-uns discutables, comme chaque année. Et comme chaque année, les fans d'horreur obtiennent la satisfaction de peut être l'un de leurs films bien-aimés ayant obtenu l'approbation de papa (cette année, Jarin Blaschke marque une nomination à la photographie pour le magnifique bijou orthochromatique de Robert Eggers) Le phare). Et comme chaque année, les snubs étaient aussi fructueux qu'une couronne païenne. Les bonkers de Lupita Nyong'o doublent la performance dans un joint double Nous n'a pas été reconnu de l'Académie, tout comme l'étonnant effort de réalisateur de deuxième année de Jordan Peele. Mais salut, Midsommar Florence Pugh a obtenu un clin d'œil de la meilleure actrice – pour Petite femme. Les gémissements sur les réseaux sociaux ont été immédiats, inondant les flux comme ils le font chaque fois que nous allons sur ce manège.

Voici la chose: c'est bien que l'horreur ne soit pas reconnue par l'Académie.

L'horreur est un genre qui existe en marge du cinéma. C'est jeune – le terme "horreur" par rapport au cinéma n'a gagné en popularité qu'avec Draculac'est sortie en 1931. La cible des protestations, des interdictions et même des raids dans les magasins de vidéos, c'est ce cousin qui n'agira pas correctement. L'horreur contient des éléments cohérents et historiques qui à la fois entravent la reconnaissance générale et permettent des récits profonds.

Dans sa Bible cinéphile danse macabre, Stephen King décompose la fiction d'horreur comme une fourchette de confrontation à deux volets: la terreur et le répulsif. La terreur germe d'un barrage impitoyable de déstabilisation, la conscience soudaine que «les choses sont en train de se défaire». Le vieil exemple de châtaignier est l'assassinat de Kennedy, mais vous pourriez avoir ressenti le même malaise général si vous étiez majeur lors d'une attaque terroriste, ou si vous étiez enfant en Amérique du Nord lorsque le massacre de Columbine a cessé. C'est le sentiment que la façade du monde telle que vous la connaissiez glisse et que rien ne sera plus jamais pareil. Sa sœur sinistre est l'Inquiétante inquiétude, un conflit entre la réalité telle que nous la connaissons et la réalité devant nous. De Tod Browning Monstres à 2019 Nous, l'effroi est souvent marqué par l'inquiétante inquiétude, qui peut souvent être enveloppée dans une grotesque. Le genre vit dans cette poche, et il faut de l'habileté et de la finesse pour emmener un public dans ce voyage et le garder là pendant une longue période.

Ensuite, il y a ce que King appelle «le réflexe nauséeux de la répulsion»: la tête coupée et fourmi d'une jeune fille au bord d'une route; une créature phallique à crocs qui jaillit de la poitrine d'un adulte; une tarte faite avec, euh, des matériaux menstruels. Le gross-out est certainement aussi efficace que le terrorisme, mais il est facilement mal appliqué et abusé. Pour être juste, une tonne de films d'horreur en est coupable, apparemment sans autre raison que de choquer. D'autres fois, le choc est le point, un pic dans le chemin de fer pour ramener à la maison un plus grand message thématique sur l'ultraviolence et la complicité du spectateur (en vous regardant, Jeux marrants). Le fil conducteur de nos choix de genre annuels les plus acclamés est qu'ils utilisent le gore et la violence avec un but et avec un grand effet. Je ne peux nommer que les tués les plus répugnants dans une entrée de franchise donnée, mais vous pouvez parier des dollars pour des beignets dont je me souviens de chaque marteau au visage, de chaque ours bouillant et de chaque imbécile écorché de Midsommar. C'est la même chose pour Daniel n'est pas réel, Le gant d'or, La couleur hors de l'espace, et Nous. Il y a une raison pour laquelle l'horreur a été mise aux genoux pendant l'ère du code Hays, et pourquoi l'horreur a représenté un pourcentage incroyablement disproportionné de films soumis à des poursuites britanniques dans les années 1980. Le gross-out et le spectacle confrontent et provoquent, et cela a toujours et ira toujours à contre-courant.

J'ai dit tout cela pour dire ceci: pour comprendre les attitudes entourant le genre, il est important de comprendre également que ces techniques de filature sont à la fois bénédiction et malédiction. Toutes ces émotions suscitées – la terreur, l'effroi, l'indignation et la suspicion – sont de la merde d'homme des cavernes; les motivations primordiales pour la race humaine depuis que Grog s'est tenu debout et a maîtrisé la flamme. C'est le problème: beaucoup regardent les histoires qui priorisent l'horreur, la terreur et la répulsion comme leurs principaux outils de narration comme ils le feraient pour les artistes de diaporama. Bien sûr, ils font des choses incroyables et émerveillent le public, mais est-ce une performance artistique? Bien sûr, ne soyez pas un crétin. Mais un seul sera considéré comme de l'art par les pouvoirs en place. Un illusionniste de cirque ne sera pas acclamé comme une star du Théâtre Bolchoï, mais pour un sort (et pour le prix d'entrée), il vous captivera et vous fera reconsidérer la réalité et le monde dans lequel vous vivez.

C'est le hic, n'est-ce pas? Les réalités auxquelles l'horreur vous confronte ne sont pas des pilules faciles à avaler. Nous pouvons attribuer cela au médicament lui-même, à la présentation et parfois aux deux. Certains films nourrissent leurs sentiments de force et accostent avec des visuels dégoûtants, comme l'ont fait les films de New French Extremity. D'autres, comme le refroidisseur colossalement sous-sonné de Karyn Kusama L'invitation, utilisez une perfusion intraveineuse pour pousser lentement et redoutez tout le corps. Quoi qu'il en soit, il est considéré comme bas et bas pour confronter le public à de telles émotions négatives et primitives pendant une à deux heures à l'écran.

Mais le fait que le genre soit négligé et raillé est également une bonne chose. Ce statut d'étranger est exactement ce qui donne aux cinéastes d'horreur la latitude de confronter et de provoquer le Big Duo (terreur et répulsion) pour délivrer les messages qui donnent à réfléchir qui se trouvent sous la surface monstrueuse. Le dramaturge américain Bill Gunn aurait pu sauter sur la montée en puissance de la représentation noire dans le film dans les années 70 et a écrit un joli petit conte domestique bien rangé sur la toxicomanie et l'assimilation des noirs dans une culture blanche toxique dominatrice. Il aurait probablement dû éviter d'aller trop loin avec les thèmes de peur de mettre en colère de beaux Blancs mettant fin à sa carrière, et il aurait probablement gagné plus de prix pour l'avoir fait. Mais ce qu'il a fait, c'est jeter des vampires dans l'histoire et en 1973, nous avons eu le très important et révolutionnaire Ganja et Hess. Ridley Scott aurait pu servir un drame naval contemporain ho-hum (dont il y avait déjà beaucoup dans les décennies qui ont précédé 1979) et parler de la division des classes et des dangers du progrès scientifique, bien sûr. Ou il pourrait tout mettre dans l'espace et avoir ces mêmes éléments enfermés dans un navire avec un extraterrestre envahissant et violant l'homme, et nous obtenons Extraterrestre. Lorsqu'elle est bien faite, le lowbrow peut faciliter la digestion de ces pilules thématiques difficiles à avaler. Mettez un couple assez gentil et socialement élevé dans une pièce et regardez lentement la dynamique du pouvoir, puis détruisez-les de manière explosive et explosez – Oscar Gold. * Mais l'histoire elle-même a été faite de la même manière, tant de fois. Le mélodrame peut se sentir forcé, ou pire: sûr.

Mais prenez un couple assez sympa et regardez leur lien se défaire dans une commune cultuelle nordique rurale? Maintenant, nous cuisinons avec de l'huile d'arachide. Pourquoi ça marche si bien? Parce que le mélodrame est une caractéristique du système, pas un bug. La histrionique est intégrée, tout comme la violence, dans le cadre de la danse épuisante mais cathartique à laquelle participe le spectateur. qui comprend le Big Duo, provoquant ainsi l'ébullition et permettant au spectateur catharsis de correspondre à la résolution narrative. L'horreur est une saignée émotionnelle et spirituelle, et le sang la rend systématiquement moins que l'art aux yeux de la foule du cinéma. Les réalisateurs pourraient faire leurs preuves, mais ils obtiendront rarement une étoile d'or de l'enseignant jusqu'à ce qu'ils passent à un tarif plus «approprié», comme les Blancs qui divorcent. L'horreur est une rébellion. Il résiste aux normes enracinées, aux limites sociales et aux valeurs chères. Et comme tout punk-goth-metalhead le sait, vous ne pouvez pas rejeter les normes et toujours demander à vous asseoir à leur table.

Mais nous sommes de vaines créatures, et nous avons soif de reconnaissance pour nous-mêmes et nos faveurs. Heureusement, les géants de l'horreur et du cinéma alternatif ont fait et continuent de faire leurs propres analogues communautaires à la statue d'or. Joe Bob Briggs est arrivé tôt avec les Hubbies pour le prix du drive-in, BMD a ses propres Oscars alternatifs et Fangoria a les Chainsaw Awards spécifiquement pour l'horreur et les thrillers, avec des catégories telles que "Best Limited Release" et "Best Kill". Gardez un œil sur votre publication de film de genre préférée et vous obtiendrez peut-être le clin d'œil américain que vous avez pleuré sur Twitter la semaine dernière.

Comme tout genre, les histoires d'horreur changent avec le temps, ne conservant que les composants squelettiques qui l'identifient comme horreur. La différence est que l'horreur opère largement en dehors de la norme. Pour salir complètement une citation de Pauline Kael, les réalisateurs d'horreur ont découvert la poésie de la rage et de la peur, et ont montré aux autres comment la mettre à l'écran d'une manière nouvelle et existentielle. Ce n'est généralement pas apprécié, et vous aurez du mal à voir toute appréciation d'une émission de récompenses qui existe largement pour confirmer sa propre image. L'horreur ne peut donc pas être invitée au bal de minuit, et il y a une bonne piqûre à voir d'autres beaus et belles valser sous les lumières. Mais nous avons notre propre soirée: la danse macabre. Pour citer la meilleure ligne de 2016 horreur-thriller-banger Chambre verte, "Qui s'en fout?"

*Pour mémoire, j'ai apprécié Histoire de mariage. Calmez-vous.