Les 10 meilleurs films de Chaz Ebert (et puis certains) de 2019 | Journal de Chaz

Les 10 meilleurs films de Chaz Ebert (et puis certains) de 2019 | Journal de Chaz

par
Chaz Ebert

24 janvier 2020
|

Bien que la plupart des listes du Top 10 aient déjà été publiées pour 2019 (y compris notre liste compilée par plusieurs écrivains sur Rogerebert.com), j'ai décidé de révéler le mien plus près des Oscars, compte tenu de la richesse des merveilleux films qui ont (et n'ont pas) été reconnu au cours de la saison des prix de cette année. Ce ne sont pas dix films que j'ai sélectionnés, mais dix classements, qui contiennent tous plusieurs titres, à part ma première place. J'ai également inclus des sections spéciales à la fin dédiées à mon plaisir coupable préféré, le pire film de l'année dernière et quatre performances particulières que je veux célébrer même si les films ne figuraient pas sur la liste.

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Sans plus tarder, voici mes films préférés de 2019 …

1. "Histoire de mariage"

Le portrait de Noah Baumbach du mariage raté d'un couple est une histoire de famille très émouvante et l'un des meilleurs films de l'année grâce en grande partie aux performances incroyables d'Adam Driver et de Scarlett Johansson, et aux rôles de soutien de Laura Dern, Julie Hagerty, Ray Liotta, Alan Alda et Wallace Shawn. Cela brise le cœur alors que vous observez les réalités trop vraies de la façon dont le processus de divorce peut épuiser la civilité de ce qui a commencé comme une relation amoureuse.

2. "Il était une fois … à Hollywood" et "L'Irlandais"

Le neuvième long métrage de Quentin Tarantino "IL ÉTAIT UNE FOIS À HOLLYWOOD" est également l'un de ses meilleurs, avec son exploration poignante de la disparition de l'innocence d'une star de l'action et sa doublure dans les mois qui ont précédé le meurtre de Sharon Tate. Comment il mêle fantaisie et histoire est cathartique sans jamais succomber au déni. Il est difficile de croire que c'est le premier jumelage de Brad Pitt et Leonardo DiCaprio, mais quel jumelage! Ils sont super ensemble. Et d'autres acteurs ajoutent beaucoup au film, notamment Margot Robbie, Dakota Fanning et Bruce Dern.

Martin Scorsese, comme Roger le disait souvent, est l'un de nos meilleurs réalisateurs vivants, et son dernier "THE IRISHMAN" est une épopée qui jette un œil critique sur les activités des coulisses des dirigeants syndicaux jusqu'à la disparition criminelle de Jimmy Hoffa ( joué dans un rôle de vol de scène par Al Pacino). Parmi les autres acteurs qui ont soigneusement construit le récit, citons Robert De Niro, Joe Pesci, Harvey Keitel, Jesse Plemons, Anna Paquin, Ray Romano, Bobby Cannavale, Sebastian Maniscalco et plus encore.

3. "Harriet" et "Dolemite est mon nom"

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La vie de Harriet Tubman a finalement été présentée au grand écran, grâce au film entraînant de Kasi Lemmons "HARRIET" avec la très talentueuse Cynthia Erivo. Ceci est une véritable histoire de super-héros sans cape nécessaire. Il est surprenant qu'il s'agisse du premier film narratif sur Harriet Tubman, et la productrice Debra Martin Chase a déclaré qu'il avait fallu beaucoup de "non" avant que le film ne soit finalement réalisé. Mais le fait que Harriet Tubman soit partie en mission dans le métro pour aider personnellement à libérer plus de 70 familles et amis de l'esclavage, et a pris d'autres mesures en collaboration avec d'autres pour aider à en libérer plus de 800 autres, est vraiment remarquable. Il montre ce qui peut être fait lorsque l'on a un ardent désir de résister à l'injustice. Je ne peux pas écouter la chanson "Stand Up" sans m'émouvoir de ce que cette héroïne a vraiment fait à une époque où c'était l'une des choses les plus dangereuses à faire.

Eddie Murphy a reçu son meilleur rôle depuis des lustres grâce à l'ode bruyante de Craig Brewer à l'ingéniosité décousue du comédien devenu cinéaste culte et vedette, Rudy Ray Moore dans "DOLEMITE IS MY NAME". Et le garçon est de retour Eddie Murphy! Ce film est tour à tour drôle, sérieux et une excellente toile de fond pour un casting d'acteurs d'ensemble, dont l'hilarant Wesley Snipes et la divine Da'Vine Joy Randolph dans le rôle de Lady Reed. Parmi ceux qui ajoutent à la joie du film, citons Keegan-Michael Key, Craig Robinson, Mike Epps, Tituss Burgess, Luenell, Kodi Smit-McPhee, Ron Cephas Jones et même des camées de Snoop Dogg et Chris Rock. Un bon moment est promis à tous.

"TONI MORRISON: THE PIECES I AM" est le portrait édifiant de Timothy Greenfield-Sanders de l'auteur lauréat du prix Nobel, qui avait l'une des voix les plus distinctives de tous les écrivains américains. Il était doux-amer que le film soit arrivé dans les salles moins de deux mois avant le décès de Morrison, et il constitue un hommage essentiel à son héritage.

4. «Les deux papes», «Une belle journée dans le quartier» et «Une vie cachée»

Le film extrêmement divertissant de Fernando Meirelles "LES DEUX PAPES", sur le lien improbable entre le pape Benoît (Anthony Hopkins) et le pape François (Jonathan Pryce), s'est avéré rafraîchissant. Combien de cela s'est réellement passé entre les papes polaires opposés, je ne sais pas. Mais leurs conversations sur la religion et la philosophie et les rôles qu'ils jouent dans le monde sont intéressants à une époque de désillusion mondiale rampante chez nos dirigeants mondiaux. Et vous ne pouvez pas obtenir deux meilleures pistes qu'Anthony Hopkins et Jonathan Pryce qui se tiennent au courant de la philosophie de leurs croyances et de leur désir de faire ce qui est le mieux pour l'avenir de l'Église catholique.

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Oh comme j'aime Fred Rogers! Il incarnait tout ce qui est bon dans le monde et la performance parfaite de Tom Hanks dans le film chaleureux de Marielle Heller "UNE BELLE JOURNÉE DANS LE VOISINAGE" cloue sa marque emblématique d'empathie d'un autre monde. Mais il n'a pas peur de traiter des questions de doute et d'autres émotions trop humaines qui affligent un écrivain qui est affecté à contrecœur à écrire sur M. Rogers même s'il ne croit pas qu'il est la vraie affaire. Que se passe-t-il lorsque cet écrivain (basé sur une histoire vraie) est entraîné dans l'orbite de M. Roger est une transformation touchante.

"A HIDDEN LIFE" de Terrence Malick raconte l'histoire dévastatrice mais profondément inspirante d'un objecteur de conscience (August Diehl) qui refuse de soutenir les nazis, quitte à renoncer à sa propre vie. Les films de Malick sont toujours visuellement beaux et celui-ci ne fait pas exception, montrant la vaste campagne de gens essayant de vivre leur vie tandis que Hitler menace l'existence même de personnes qu'il déteste sans raison. Mais la vraie beauté de ce film est de regarder l'évolution de Diehl en tant qu'objecteur de conscience et la vie intérieure de sa conscience croissante de tracer une ligne entre ce qu'il croit vraiment être bien et mal et le prix qu'il est prêt à payer pour cela. Malick dessine-t-il un parallèle d'hier à aujourd'hui? Vous pouvez tirer vos propres conclusions.

5. "Joker", "Parasite", "Jojo Rabbit" et "Knives Out"

Bien que la vision granuleuse et troublante de Todd Phillips sur le méchant classique de la bande dessinée dans "JOKER" ait reçu un contrecoup passionné, j'ai trouvé que c'était une vitrine tout à fait fascinante pour sa star, Joaquin Phoenix. Comment Phillips peut passer de la série "Hangover" pour trouver l'humanité dans le personnage du Joker est un voyage qui vaut le coup. Notez, cependant, que la descente de Joaquin Phoenix n'est pas un tonneau de rires, car son personnage, qui a clairement besoin d'une aide psychologique, trouve toutes les portes fermant sur ses besoins médicaux et de santé mentale. Mettant également en vedette Frances Conroy, Robert DeNiro, Zazie Beets et Brett Cullen.

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Le film satirique transformé en horreur de Bong Joon-ho "PARASITE" était peut-être l'un des actes d'accusation les plus cinglants d'inégalité économique cette année, et il est presque sûr de gagner l'Oscar du meilleur film étranger de cette année sur les talons de sa Palme d'Or à Cannes. Lorsque Bong Joon-ho a accepté son prix du meilleur scénario et du meilleur film étranger (partagé avec "ATLANTICS") de l'African-American Film Critics Association (AAFCA), il a remercié Lupita Nyongo'o en tant que déesse de la chance. Il a dit qu'à chaque fois qu'elle se présentait, il gagnait un prix. Il a également déclaré qu'en Corée du Sud, ils avaient l'habitude d'ajouter des sous-titres aux films même s'ils ne comprenaient pas tous les mots. Il a sous-titré deux films: «FAITES LA BONNE CHOSE» et «JUNGLE FEVER» de Spike Lee. »Et il a beaucoup appris, y compris beaucoup de jurons dont il ignorait l'existence.

En parlant de satire, peu cette année se sont avérés aussi galvanisants que la comédie déchirante de la lauréate du prix TIFF Ebert Taika Waititi "JOJO RABBIT" sur un jeune nazi en herbe (Roman Griffin Davis) qui se lie d'amitié avec une fille juive (Thomasin McKenzie) cachée dans son grenier pendant LA SECONDE GUERRE MONDIALE. Quelqu'un a demandé à Waititi comment il pouvait faire une "comédie" sur Hitler. Il a dit que si vous regardez le film, c'est évidemment une parodie et une satire et qu'Hitler se présente comme un idiot. De plus, la partie la plus importante du film assiste à la transformation du petit garçon qui apprend à penser par lui-même aux problèmes de sectarisme et d'intolérance, et qui apprend à défendre quelqu'un d'autre même quand ce n'est pas populaire de le faire.

Ce qui commence comme une unité standard de style Agatha Christie dans "KNIVES OUT" se révèle être une méditation beaucoup plus complexe et drôle sur la résolution du mystère du meurtre d'un riche patriarche grâce à l'intelligence de l'écrivain / réalisateur Rian Johnson et de l'étrange " manières "méridionales" de Daniel Craig.

6. "Clémence", "Just Mercy" et "Dark Waters"

Alfre Woodard livre un spectacle fascinant en tant que gardien chargé d'envoyer des prisonniers à leur exécution, même ceux dont la culpabilité présumée est profondément remise en question. Aldis Hodge est également émouvant en tant que prisonnier dans le drame primé de Chinonye Chukwu Sundance "CLEMENCY".

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L'avocat de la défense Bryan Stevenson (Michael B. Jordan) s'efforce de retirer un homme accusé à tort (Jamie Foxx) du couloir de la mort dans ce drame émouvant factuel "JUST MERCY" de Destin Daniel Cretton. Ironiquement, il se déroule dans la ville qui a inspiré Harper Lee Tuer un oiseau moqueur. Jamie Foxx a déclaré que pour lui, c'était personnel, car son beau-père avait été envoyé en prison injustement pendant des années pour ce qui serait à peine considéré comme un délit aujourd'hui. C'était dévastateur pour leur famille. Foxx donne une autre de ses performances concentrées et émouvantes, et Michael B. Jordan rend justice à l'incroyable Bryan Stevenson, qui est un autre de ces héros qui ne porte pas de cape.

Parmi les films les plus importants de l'année, il y a le drame environnemental à la fois démodé et effroyablement urgent de Todd Haynes sur le dénonciateur Robert Bilott (Mark Ruffalo), et ses efforts pour affronter DuPont, une société chargée d'introduire le téflon, qui s'est avéré être un poison pour l'homme à certaines doses. "DARK WATERS" est la version narrative du documentaire également bien réalisé, "The Devil We Know".

7. "Bombshell", "Portrait d'une dame en feu", "Little Women" et "The Farewell"

"BOMBSHELL", le premier examen majeur d'Hollywood du mouvement #MeToo ne tourne pas son attention vers Harvey Weinstein, mais contre l'abus de pouvoir tout aussi flagrant commis par Roger Ailes, PDG de Fox News, disgracié (joué par un John Lithgow méconnaissable), tandis que Charlize Theron, Nicole Kidman et Margot Robbie représentent un trio de dénonciateurs sous la direction du satiriste politique chevronné Jay Roach.

L'un des films primés à Cannes cette année était "PORTRAIT D'UNE DAME SUR LE FEU" de Céline Sciamma, une romance ravissante entre une jeune mariée réticente (Adèle Haenel) et l'artiste (Noémie Merlant) chargée de peindre son portrait.

Bravo à la scénariste / réalisatrice Greta Gerwig, à la productrice Amy Pascal et au casting de rêve (Laura Dern, Saoirse Ronan, Florence Pugh, Emma Watson et Florence Scanlen) qu'ils ont réunis pour cette adaptation audacieuse et profondément émouvante du roman classique de Louisa May Alcott, " PETITE FEMME."

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"THE FAREWELL" de Lulu Wang nous a plongés dans les traditions d'une famille chinoise qui se heurtent à celles de leur fille (Awkwafina) vivant en Amérique. La grand-mère est en train de mourir, mais les traditions exigent qu'elle ne soit pas prévenue. Au lieu de cela, la famille se rassemble pour l'entourer, mais sous prétexte d'un mariage. Quelle est la bonne chose à faire dans ce cas? Le film de Lulu Wang présente avec amour et humour les deux côtés du problème. (Je suis fier de dire que Lulu Wang était auparavant lauréate du prix Ebert par le biais de Project Involve aux Independent Spirit Awards.)

8. "Le dernier homme noir à San Francisco", "Le parrain noir" et "Hair Love"

Les problèmes d'identité noire et de propriété de la maison sont abordés avec une perspicacité énorme et un style astucieux dans le premier long métrage de Joe Talbot, "LE DERNIER HOMME NOIR À SAN FRANCISCO", à propos d'un homme (co-auteur Jimmie Falls) qui se sent comme un étranger dans son propre ville car il doit abandonner sa maison en raison de la gentrification. Ce film n'est pas un numéro. Il a une sensation fraîche et inhabituelle.

Une autre sortie remarquable de Netflix cette année était le documentaire de Reginald Hudlin, "THE BLACK GODFATHER", racontant l'incroyable histoire vraie de Clarence Avant, l'entrepreneur, directeur musical et producteur de films dont les efforts pour autonomiser la communauté afro-américaine lui ont valu financièrement ce titre. Le film est également produit par sa fille, Nicole Avant, ancienne ambassadrice des Bahamas. Le film a remporté le prix du meilleur documentaire aux AAFCA Awards et M. Avant a remporté le Game Changer Award.

Nominé pour un Academy Award cette année est le court métrage d'animation attachant de Matthew Cherry, "HAIR LOVE", sur les efforts d'un père noir pour faire les cheveux de sa fille pour l'époque.

9. «Nous», «Midsommar», «Fast Color»

"US", le suivi de Jordan Peele de son thriller au succès phénoménal "Get Out" était un film d'horreur tout aussi audacieux et provocateur sur la dualité de notre espèce, avec une performance surprenante de Lupita Nyong'o qui regorge de surprises.

Le suivi d'Ari Aster de «Héréditaire», intitulé «MIDSOMMAR», m'a saisi du début à la fin, alors qu'il explorait la dépression de son héroïne (Florence Pugh), et comment un voyage dans la Suède rurale pourrait bien lui fournir un remède terrifiant .

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Le drame de science-fiction méconnu de Julia Hart, "FAST COLOR", tourne également autour d'un retour aux sources, alors qu'une femme aux capacités surhumaines (Gugu Mbatha-Raw) renoue avec la famille qu'elle a abandonnée.

10. "Pain and Glory", "Honey Boy", "Booksmart" et "The Souvenir"

Pedro Almodóvar a longtemps été l'un de mes réalisateurs préférés, et son dernier travail, "PAIN AND GLORY", le trouve à son plus personnel, avec Antonio Banderas dans une performance nominée aux Oscars en tant que cinéaste se réconciliant avec les fantômes de son passé. Il s'agit évidemment d'un portrait semi-autobiographique d'Almodovar lui-même, ne serait-ce que dans les émotions plutôt que dans les faits réels. Et c'est un bon!

Shia LaBeouf joue son propre père dans un drame personnel brûlant d'abus et de réconciliation, "HONEY BOY", renforcé par une performance incroyable de Noah Jupe (en tant que jeune Shia). Ce film réalisé par Alma Har'el est parfois pénible à regarder, mais il est si instructif pour déconstruire une vie de violence émotionnelle et de dépendance, dans l'espoir de trouver en quelque sorte le pardon et la rédemption.

La comédie "BOOKSMART" d'Olivia Wilde a prouvé que les "bonnes filles" peuvent toujours s'amuser, renversant joyeusement les tropes qui ont longtemps défini les comédies sexuelles américaines pour adolescents depuis des générations. Beanie Feldstein et Kaitlyn Dever jouent des étudiants A + qui ont gardé le nez sur la meule pendant le lycée. Au moment où ils sont sur le point d'obtenir leur diplôme, ils apprennent que les étudiants qui ont fait la fête finissent également par être admis dans les mêmes universités prestigieuses, et ils sont donc désespérément déterminés à passer une nuit de plaisir à tout prix.

Notre chère invitée de l'Ebertfest, Tilda Swinton, joue le deuxième violon à sa fille, Honor Swinton Byrne, qui livre une remarquable première performance dans "THE SOUVENIR", le récit personnel douloureux de Joanna Hogg d'une histoire d'amour malsaine mais inoubliable.

Plaisir coupable: "Queen & Slim"

Parfois, vous vous contentez de regarder un film même si le tout n'est pas égal à la somme de ses parties – peu vous importe. Vous venez de vous plonger dans le voyage et vous voulez le suivre tout au long, et cela vous emmène dans des endroits où même si vous y êtes déjà allé, vous n'avez jamais pris ce gradient. Et si ce sont deux personnages qui tombent amoureux, qu'est-ce que le mélange de leur essence ajoute au conte? Et pour lier tout cela s'il se trouve que l'un des mélanges de musique les plus fluides le tire, oui, je veux le voir. Je ne veux pas noter ce film réalisé par Melina Matsoukas (avec le scénario de Lena Waithe) sur un jeune couple (Daniel Kaluuya et Jodie Turner-Smith), en fuite (qui rappelle "Bonnie and Clyde"). Je veux juste le mettre dans la pile pour le revoir bientôt.

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Pire film de l'année: "Cats"

Roger a dit que personne ne voulait commencer à faire un mauvais film, et je suis généralement d'accord. Mais comment ce film s'est-il retrouvé si mal tourné et si ennuyeux! Comment un réalisateur oscarisé comme Tom Hooper a-t-il oublié de décider de faire la conception de la production à l'échelle humaine adaptée aux félins ou aux humains réels? Comment tant de talents de la liste A ont-ils accepté d'être recouverts d'une fourrure numérique aussi hideuse? Comment quelqu'un a-t-il signé un plaisir de foule désespéré qui ne fait aucun sens?

Et enfin, QUATRE Performances à noter …

1. Renée Zellweger dans "Judy"

Bien que je ne puisse pas mettre le film sur ma liste Top Ten +, je conviens que la performance de Renée Zellweger qui canalise l'esprit de l'icône du show-business Judy Garland au cours de ses derniers jours dans le biopic de Rupert Goold, est digne d'une reconnaissance aux Oscars.

2. Octavia Spencer dans "Ma"

J'ai eu tellement de plaisir à regarder Octavia Spencer, lauréate d'un Oscar, en tant qu'hôte trompeusement sympathique avec des intentions malveillantes dans le thriller de Tate Taylor. Ce n'est pas l'Octavia Spencer que nous connaissons et aimons. Elle est intrépide dans sa performance, et ces yeux peuvent alternativement vous charmer et vous effrayer en un éclair. Je ne peux pas mettre le film lui-même sur ma liste, mais sa performance est digne.

3. Jennifer Lopez dans "Hustlers"

Jennifer Lopez a d'abord attiré mon attention en tant qu'actrice dans le film de Gregory Nava "Selena", et c'est un plaisir de la voir livrer une autre belle performance en tant qu'ancienne employée de club de strip-tease qui décide de tromper les hommes de Wall Street de leur argent. Elle le possède.

4. Julianne Moore dans "Gloria Bell"

Six ans après que son public chilien "Gloria" ait conquis le public du festival, Sebastián Lelio a réalisé un remake en anglais de sa propre photo, et c'est un gagnant grâce à sa performance attachante de Julianne Moore en tant que femme déterminée à trouver le bonheur, même si cela signifie danser seule. John Turturro donne également une performance discrète et très crédible qui montre de vraies émotions de solitude, de perte et de désir d'amour pour les personnes de plus de quarante ans.

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