La directrice tournante Floria Sigismondi sur sa signification cachée

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Image via Universal Pictures

FLORIA SIGISMONDI: Non – c'est quelque chose que je voulais faire. Je voulais moderniser (l'histoire) mais retirer la technologie. Les années 90 semblaient être l'ère parfaite – quand vous regardez la musique, la mode, tout est déconstruit et rebelle. C'est une période très angoissée, donc je pourrais corréler cela avec le personnage de Finn (Wolfhard) de Miles…

Y avait-il quelque chose de personnel dans les années 90 qui vous a parlé?

SIGISMONDI: J'adore les années 90. J'ai créé beaucoup de choses dans les années 90 – c'était donc une période très instructive pour moi. J'étais en train d'apprendre sur moi-même en tant qu'artiste et comment avoir confiance en des images plus sombres. Ce qui m'intrigue, ce sont les zones sombres de nous-mêmes que nous ne connaissons pas et que nous ne comprenons pas. J'adore créer à partir de cet endroit parce que c'est tellement mystérieux. Marilyn Manson a été un moment charnière pour moi. Ici, j'étais avec un petit croquis dans mon livre, montrant qu'il allait être aussi grand sans cheveux. Puis, tout d'un coup, c'est arrivé… Il y avait ce sentiment que je savais que j'étais au bon endroit au bon moment. Cette idée m'a appris à vraiment me faire confiance, à ne pas tuer les idées de semis, peu importe à quel point elles sont étranges parce qu'elles prennent juste forme …

Quels plants étranges aviez-vous pour Le tournant?

Image via Universal Pictures

SIGISMONDI: C'était quelque chose qui était prévu. J'ai pu tracer un arc avec les visuels. Donc (au début), vous avez ces gros plans larges et (Kate) dans ces couleurs unies brillantes quand elle vient au domaine. Elle est petite et le domaine est grand – vous avez donc une idée de sa petite taille dans cet endroit. Mais au fur et à mesure que le film avance, il devient un peu plus claustrophobe. Tout cela commence à empiéter sur (Kate), et vous voyez une caméra beaucoup plus claustrophobe. Il commence à devenir portable à mesure que la tension monte. Quand (Kate) commence à perdre la tête, vous êtes en pleine folie. La caméra commence à être plus erratique. Objectifs grand angle de près. Et maintenant, le look de (Kate) est différent. Même si cela ne fait que six jours, elle a ces racines qui arrivent – c'est son monde intérieur qui s'écoule, sa beauté devient quelque chose de beaucoup plus brut.

Quel a été le processus pour trouver la bonne maison pour le film?

SIGISMONDI: Nous avons vu beaucoup d'endroits, mais ils n'avaient pas tout ce dont nous avions besoin. Quand nous sommes arrivés à cet endroit, cependant, je savais. Il y avait une aile pour les enfants, un labyrinthe, un étang… C'était vraiment important pour l'atmosphère, pour les acteurs et pour le film, que tout soit tourné en un seul endroit et pas un de ces films où les personnages regardent par la fenêtre à écran vert.

Comment vous êtes-vous installé sur l'esthétique de la maison?

SIGISMONDI: J'ai travaillé en étroite collaboration avec (concepteur de la production) Paki Smith. Nous avons décidé – peuplons (la maison) de choses de différentes époques. Dans les années 60, (la famille) a peut-être fait du remodelage, alors nous sommes allés avec des meubles italiens des années 60; puis dans les années 70 – peut-être qu'ils sont allés dans un endroit exotique et ont ramené un grand dragon de Bouddha qui est à l'avant de la maison… Il y a ce mélange, donc vous avez l'impression d'avoir l'histoire de la famille et cette idée de passé vers le bas des objets pour créer l'apparence du lieu au lieu de se sentir comme un musée.

Une grande partie du film est assez ambigu quant à ce qui se passe vraiment – comment dirigez-vous les acteurs pendant ces scènes ouvertes à l'interprétation?

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SIGISMONDI: J'ai eu la chance de travailler avec Mackenzie parce qu'elle peut suivre où elle est même si (Kate) descend dans un monde plus intérieur. (Mackenzie) a une excellente façon de tracer sa façon de penser. Même quand nous avons tourné en panne, elle savait où (Kate) était. Mais oui, c'est un (film) très ambigu – cela revient à trouver l'essence de la scène, le sentiment… Je voulais que les gens vivent le film différemment qu'ils ne le feraient avec un autre film. Où vous en faites l'expérience plus à l'interne (niveau). "Qu'est-ce que je viens de vivre?" Plutôt que "Oh, vous pouvez articuler l'histoire en une phrase."

Avez-vous l'impression qu'il existe une réponse définitive à ce qui se passe dans le film ou essayiez-vous de vous en éloigner?

SIGISMONDI: Je ne voulais pas nourrir le public à la cuillère. J'espérais que les gens pourraient retirer différentes choses du film. Générer le dialogue est ce qui m'excite. Quand je vais voir un film, et j’ai quelque chose à dire ou une question, ou cela ouvre quelque chose de nouveau en moi… C’est ce qui m’excite au cinéma, plutôt que d’être nourri à la cuillère avec un joli petit arc à la fin.

Avez-vous vous-même une vision définitive de ce que le film signifie – en particulier la fin?

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SIGISMONDI: Oui, je le fais; c’est l’idée thématique d’être enfermé dans ce traumatisme que vous traitez… Mais je ne veux pas en dire trop. La fin (de Le tournant) est différent du livre – parce que je voulais que le film soit différent et surprenant. Je voulais racheter Kate et raconter une histoire plus émotionnelle.

Cette décision de modifier la fin du livre était-elle toujours en place?

SIGISMONDI: Oui.

Qu'est-ce qui a motivé cette décision?

SIGISMONDI: Pour moi – cela ne faisait pas de Kate un monstre. Lorsque le livre a été écrit il y a cent ans, les femmes sont devenues «folles», elles étaient «dangereuses» et elles ont été enfermées. Je ne voulais pas créer (Kate) dans un monstre. J'ai beaucoup de sentiments pour elle. Je voulais être douce avec elle.

Quelle proportion du film a changé en post-production? Y a-t-il des scènes supprimées?

SIGISMONDI: Il y a des scènes supprimées que vous verrez éventuellement dans les extras. C'est toujours un processus pour savoir ce qui est le mieux pour le film. Il y a une autre version d'une fin que vous verrez… mais elle a toujours été au service de la rationalisation et de la condensation.

Le tournant est maintenant en salles.