Les films que nous avons hâte de regarder à Sundance 2020

Les films que nous avons hâte de regarder à Sundance 2020

Nous ne sommes qu'à quelques semaines de 2020, et il est déjà temps pour le premier grand festival du film de l'année – c'est Sundance 2020, bébé! Quelques-uns d'entre nous retournent dans les montagnes de l'Utah pour une autre série de rues enneigées, de hautes altitudes et de magie du festival du film, et bien que les meilleurs films finissent souvent par être ceux que nous n'avons pas vu venir, nous en avons encore certains que nous suis excité à l'avance.

Continuez à lire pour regarder les films les plus attendus du festival!


Dick Johnson est mort

Dick Johnson est mort

Nous savons peu ou pas comment Dick Johnson va se jouer, mais ce que nous savons est suffisamment intrigant pour donner la priorité à la découverte. Kirsten JohnsonTroisième film (et suivi du très apprécié de 2016) Caméraman) est décrite par le Sundance Institute comme «la tentative délirante et désespérée de Johnson de garder son père vieillissant en vie. Dans cet effort, elle se tourne vers la magie du cinéma pour le tuer, le ressusciter et célébrer ses dernières années sur Terre. »En d'autres termes… hein? Le concept fait vagabonder l'esprit de curiosités. Cela rappelle la prémisse bizarre de la docu-fiction de Joshua Oppenheimer L'acte de tuer, dans laquelle les Indonésiens confronté à de dures réalités par des moyens fictifs. Johnson a eu une brillante carrière de directeur de la photographie avant de percer en tant que documentariste, mais Dick Johnson marque un nouveau territoire pour elle à la fois littéralement et conceptuellement. Principalement, c'est son premier crédit de scénariste et, par conséquent, le premier de ses films qui plonge dans la fantaisie et la fiction, opposé à s'en tenir strictement à la réalité explicite. (Luke Hicks)


Chute

Chute

Viggo Mortensen fait ses débuts de réalisateur en tirant de son propre scénario. Lance Henriksen joue Willis, un patriarche se détériorant isolé dans sa ferme rurale. Ses enfants, John (Mortensen) et Monica (Laura Linney), décidez qu'il est temps de l'emmener sur la côte ouest afin qu'ils puissent répondre à ses besoins alors qu'il avance dans la vie. Mortensen tente la routine du fils consciencieux, mais les valeurs conservatrices d'Henriksen menacent d'enflammer les troubles car il ne peut tolérer la relation amoureuse de son fils avec Eric (Terry Chen). Mortensen a toujours été un acteur avec beaucoup à l'esprit, et Chute lui donnera sûrement l'occasion de dévoiler son point de vue sur l'écran. Alors que le film mettra certainement en colère les nombreux Willis dans la foule, vous devez apprécier un artiste qui a tout mis en avant. Mortensen a travaillé avec les meilleurs; Je suis ravi de voir ce qu'il a ramassé au fil des ans. (Brad Gullickson)


Le père

Le père

Florian Zeller fait ses débuts narratifs en adaptant sa pièce primée. Le personnage principal a déjà remporté de nombreuses distinctions pour Frank Langella, Kenneth Cranham et le regretté grand Robert Hirsch. Maintenant, le nominé aux Oscars récemment Anthony Hopkins se déplace dans le rôle qui le verra frapper la tête avec Olivia Colman jouer sa fille. Le père a déjà une ferveur avec Sony Pictures Classics arrachant les droits de distribution avant sa première lundi à Sundance. Les histoires de fin de vie sont toujours convaincantes, alors que chacun d'entre nous se prépare à regarder le canon d'une arme à feu, mais l'intrigue n'a même pas vraiment d'importance ici, non? Hopkins contre Colman. Vous voulez au bord du ring pour ce combat. Vous voulez que le sang et la sueur éclaboussent vos joues. (Brad Gullickson)


Les Glorias

Les Glorias

Julie Taymor Derrière la caméra. Terminé. Pas besoin d'expliquer davantage. Cela fait six ans que Le rêve d'une nuit d'été, Dix depuis La tempêteet treize ans depuis qu'elle a abordé autre chose que Shakespeare. C’est trop longtemps une absence. Maintenant, tu me dis que Taymor dirige Julianne Moore, Alicia Vikander, et Ryan Kiera Armstrong, dépeignant tous Gloria Steinheim à travers les différentes étapes de sa vie comme décrit dans sa biographie Ma vie sur la route? Triple fait. Pas question sur ce film. (Brad Gullickson)


Impétigore

Impétigore

Les films d'horreur fantastiques viennent de partout dans le monde, et bien qu'il y ait beaucoup de thèmes et de récits partagés, il y a aussi des contes uniques à divers pays et cultures. L'horreur indonésienne offre un monde de magie, de démons et de légendes fantomatiques qui sont auparavant des entités inconnues au-delà de leurs frontières, et la dernière en date de l'écrivain / réalisateur Joko Anwar pourrait simplement présenter aux occidentaux encore plus de choses qui se bousculent dans la nuit. Le dernier long métrage d'Anwar, Les esclaves de Satan (2017), a été un remake et un énorme succès dans son pays d'origine, et il offre un mélange d'idées surnaturelles, de sauts de peur et de visuels bouleversants – nous espérons que son nouveau film augmentera encore le jeu (un livre sur ce très cool- titre sonore). (Rob Hunter)


Kajillionaire

Kajillionaire

Acteur-scénariste-réalisateur Miranda juillet n'a pas fait de film depuis 2011 L'avenir, qui est venu une très longue attente de six ans après son premier film, Moi et vous et tous ceux que nous connaissons (intronisé dans la collection Criterion ce mois-ci). Le style sec et avant-gardiste de juillet est incroyablement original. Il fait peu de comparaisons précises dans le monde du cinéma, ce qui est assez impressionnant dans la diversité d'expression répandue dans le climat actuel. Kajillionaire suit une femme et ses parents, des criminels qui ont décidé d'inviter un ami pour leur prochain casse, peu importe comment cela affectera leur fille. Evan Rachel Wood, Debra Winger, Gina Rodriguez, et Richard Jenkins sont en tête d'affiche du casting. Cela ressemble à un équipage hétéroclite, mais telle est la nature de Sundance, où nous déterminons si les combinaisons d'acteurs les plus improbables frapperont l'or ou s'écraseront dans un étalage glorieux de feux de bennes à ordures. (Luke Hicks)


La dernière chose qu'il voulait

La dernière chose qu'il voulait

Dee Rees et Netflix reviennent à Sundance avec un Joan Didion adaptation bourrée de talents délectables. Anne Hathaway incarne un journaliste de DC qui découvre un sombre lien personnel avec l'histoire qu'elle tente de briser lorsqu'elle accepte à contrecœur de faire une course pour son père mourant (Willem Dafoe). Le film a tous les atouts d'un thriller politique, mais avec Rees à la barre, La dernière chose qu'il voulait sera certainement plus mordant que grogner. Mudbound reste l'un des films les plus déchirants et les plus exaspérants sur le plan émotionnel de la mémoire récente, et je ronge le nez pour voir ce qu'elle peut faire avec le matériel juste de Didion. (Brad Gullickson)


Le nid

Le nid

Cela fait un moment que le co-fondateur de Borderline Films Sean Durkin a sorti un film. Son premier et unique, Martha Marcy May Marlene était un triomphe indépendant en 2011, mais les années suivantes du collectif Borderline étaient axées sur la réalisation de projets d'autres membres, comme James White, Christine, et Simon Killer. De plus, Durkin et ses co-fondateurs, Antonio Campos et Josh Mond, ont donné beaucoup de leur temps et de leurs efforts pour investir leurs compétences de production dans d'autres grands réalisateurs potentiels qui n'ont pas le soutien, comme Nicolas Pesce, dont les débuts Perçant était l'une des merveilles les plus négligées de 2019. Mais le retour de Durkin est attendu depuis longtemps, et le casting focal de Jude Law et Carrie Coon vaut la peine d'être trop excité. Ajoutez à cela que le film repose sur un «virage tordu» dans un manoir de campagne anglais, et la perspective d'une autre performance explosive de Carrie Coon apparaît comme un spectre à l'horizon, à notre grande anticipation. (Luke Hicks)


La maison de nuit

La maison de nuit

Le rituel réalisateur David Bruckner est de retour avec un autre conte d'horreur au son effrayant. La maison de nuit partage apparemment un peu d'ADN esthétique avec l'excellent midnighter Sundance de l'année dernière, Le chalet. Je veux désespérément revivre cette ambiance. Rebecca Hall joue une femme qui se retire dans une maison au bord du lac après la mort subite de son mari. Construit par le défunt, Hall commence à découvrir divers secrets qui suggèrent une nature sombre et troublante à sa bien-aimée. Bruckner sait utiliser au mieux ses décors, offrant un design de production surréaliste, presque impénétrable. Que peut-il faire avec une maison de lac hantée? Découvrons-le. (Brad Gullickson)


Possesseur

Possesseur

Les thrillers sombres et de science-fiction sont un sous-genre en soi, et c'est celui que le grand David Cronenberg a appelé une fois à la maison avec des gens comme Scanners (1981), Vidéodrome (1983) et autres. Il est donc normal que son fils Brandon Cronenberg ramasserait ce manteau en tant que cinéaste de genre à partir de 2012 Antiviral et maintenant – enfin – suivi avec Possesseur. Cette fois, l'histoire met en scène une organisation qui commet des assassinats en utilisant le corps d'autrui. Christopher Abbott, Andrea Riseborough, Jennifer Jason Leighet d'autres sont de la partie, et nous le sommes très certainement aussi. (Rob Hunter)


Jeune femme prometteuse

Jeune femme prometteuse

Il suffit de regarder la première bande-annonce de l'auteur / réalisateur Emerald FennellC'est la première fonctionnalité de savoir qu'il promet d'être quelque chose de spécial. Carey Mulligan joue le rôle d'une jeune femme qui décide de diriger sa colère contre les hommes… vers les hommes qui la mettent en colère. La bande-annonce taquine une histoire élégante et d'une violence satisfaisante de mauvaises personnes obtenant ce qu'elles méritent, et c'est déjà plus qu'une raison suffisante pour être excité. Ajoutez Mulligan et notre intérêt est encore plus grand. Et au moment où vous vous rendez compte qu'en plus d'agir, Fennell a également été écrivain sur Killing Eve? Oui, c'est un incontournable, donc nous le verrons au festival et peut-être le reverrons quand il ouvrira en avril. (Rob Hunter)


Sauvez-vous!

Sauvez-vous

Un jeune couple se dirige vers une cabane dans les bois – restez avec moi ici – et tout va bien, au moins jusqu'à ce qu'ils retournent dans la ville et réalisent que leur effort de déconnexion les a laissés inconscients d'une invasion extraterrestre. C'est une configuration comique, et alors que les deux co-scénaristes / réalisateurs (Alex Huston Fischer et Eleanor Wilson) sont nouveaux dans le jeu, ils ont déjà notre attention. John Reynolds (Choses étranges) et Sunita Mani (LUEUR) donne vie au couple, très probablement avec une touche comique, et nous espérons que les héros que nous voulons suivre à travers cette apocalypse. (Rob Hunter)


Fais moi peur

Fais moi peur

Scénariste / réalisateur Josh Ruben est un vétéran de longue date de CollegeHumor.com, aujourd'hui disparu, ayant créé de nombreuses vidéos pour le site bien-aimé. Son premier long métrage présente une configuration amusante dans laquelle deux amis seuls dans une cabine sombre perdent leur temps à filer des fils effrayants. Les histoires trouvent apparemment leur propre vie, et bientôt les deux sont pris dans quelque chose d'inattendu. Cela pourrait être aussi simple qu'un dialogue fort et des récits parlés, ou peut-être verrons-nous les récits prendre vie également – on ne sait pas encore dans quelle direction cela se déroulera – mais de toute façon, c'est une prémisse intrigante recréant un scénario que beaucoup de nous avons partagé. La partie des contes, pas le mal potentiel mis en perspective… (Rob Hunter)


Shirley

Shirley

Il y a trois raisons Shirley fait cette liste – et complète personnellement la mienne – et ils sont, par ordre d'importance, comme suit: Josephine Decker, Elisabeth Moss, et Michael Stuhlbarg. Si vous n'êtes pas familier avec Decker, arrêtez ce que vous faites et regardez Madeline's Madeline sur Prime. Ou, trouvez un moyen de regarder Tu étais doux et adorable. Ne finissez même pas cet article. Ils ont chacun une horloge en moins de 90 minutes pour que vous puissiez les regarder tous les deux avec une petite pause entre les deux avant de pouvoir assommer L'Irlandais. Peu de réalisateurs qui travaillent sont aussi énigmatiques, innovants et engageants que Decker, et chaque film est plus prometteur que le précédent, ce qui en dit long. Shirley, son quatrième long métrage, est son premier avec des acteurs vedettes sous sa direction, ce qui nous amène aux deuxième et troisième raisons. Moss est sur une larme ces derniers temps, choisissant des rôles qui la défient sérieusement et des films / séries qui finissent par nous étonner. Sans oublier, elle a tendance à avoir un sens surnaturel dont les cinéastes indépendants pourront utiliser son talent au neuvième degré (dans ce cas, elle incarne un écrivain d'horreur qui trouve l'inspiration pour son prochain roman dans un jeune couple). Stuhlbarg existe sur un plan similaire. C'est comme si tout ce qu'il touche se transformait en or. Donc, l'idée de Moss et Stuhlbarg dans les deux sens, ancrée dans les sensibilités atypiques de Decker, est absolument fascinante. Le seul souci est que c'est le premier projet de réalisateur de Decker dont elle n'a pas non plus écrit le scénario. Mais nous supposons qu'elle a choisi son histoire avec sagesse. (Luke Hicks)


Zola

Zola

Entrer dans Sundance, A24 – le studio de production derrière 2019's High Life, Midsommar, L'adieu, Gemmes non coupées, et plus encore – n'a que deux films à son actif: Minari et Zola. Le studio a été en feu ces derniers temps, donc leur label de qualité signifie des attentes plus élevées. Auteur-réalisateur pour la deuxième fois Janicza Bravo est à la barre, ce qui semble prometteur mais, après ses débuts légèrement supérieurs à la moyenne il y a quelques années, ne le garantit pas. Il ne fait aucun doute que c'est plus prometteur que ce qu'il aurait été sous James Franco, qui, malgré un œil toujours inférieur à la normale, était à l'origine attaché à diriger la véritable histoire d'un strip-teaseur titulaire qui a fait un voyage sauvage en Floride. Oui, c'est ce Zola, le même dont les 148 tweets sont devenus viraux en 2015. Et oui, cette histoire est adaptée des tweets. Nouveau venu Taylour Paige jouera Zola, tandis que Sundance chérie Riley Keough va remplir le rôle de Stefani, l'impulsion pour le road trip, et Colman Domingo jouera un proxénète violent appelé X. (Luke Hicks)