La crypte de Collins: Hammer’s THE DEVIL RIDES OUT est aussi bon que le livre

La crypte de Collins: Hammer’s THE DEVIL RIDES OUT est aussi bon que le livre

Lorsque la sortie de Scream Factory Le diable s'en va arrivé en octobre, je pensais l'avoir déjà vu et – étant donné que c'est une période très occupée pour moi avec Halloween et tous les événements d'horreur supplémentaires qui l'accompagnent – je l'ai jeté dans une pile de disques toujours croissante que j'espère optimiste. à regarder quand le temps le permet. J'ai ensuite tout oublié jusqu'à la semaine dernière, lorsque cela a attiré mon attention lorsque je cherchais quelque chose à regarder une nuit, et quand j'ai regardé à l'arrière pour voir le temps d'exécution, j'ai réalisé que je ne l'avais vraiment * pas * vu, et que je pensais Au diable une fille. Pour ma défense, c'est aussi un film de Hammer avec Christophe Lee basé sur un roman de Dennis Wheatley avec "Devil" dans le titre, donc je n'étais pas loin, mais quand même – j'ai vraiment besoin de regarder ces choses de plus près.

Parce qu'en fin de compte, Devil Rides Out est un peu génial (contrairement à Au diable une fille, ce qui est … très bien), et un film parfait en octobre. Je ne prétends pas être un expert Hammer ou quoi que ce soit, car je n'ai probablement vu qu'environ la moitié de leur bibliothèque d'horreur (et – comme en témoigne ci-dessus – les mélange parfois), mais pour ce que ça vaut, cela pourrait être l'un de mes films préférés de la vénérable entreprise. Ils ne s'occupaient pas souvent de l'occulte et du mysticisme, préférant s'en tenir aux monstres et méchants traditionnels (c.-à-d. Les vampires et les scientifiques fous), ce qui est probablement pour le mieux car cela n'a pas si bien fonctionné quand ils l'ont fait – ce qui précède Fille est un peu une sieste et 1966 Les sorcières est l'un de leurs films les plus faibles dans son ensemble. Mais tout est apparemment aligné ici; ils avaient Lee, le réalisateur Terence Fisher et le grand Richard Matheson sur les devoirs de scénario – une recette infaillible de succès si j'en ai jamais entendu un.

Et il s'avère que Matheson avait un roman solide sur lequel baser son scénario. Le roman original de Wheatley est sorti en 1934, et bien qu'il semble court à seulement 310 pages, il est imprimé dans une taille de police assez petite, donc il est plus dense qu'il n'y paraît. Cependant, une grande partie du texte est consacrée à de longues histoires et histoires de divers événements occultes à travers l'histoire moderne, car Wheatley a fait beaucoup de recherches sur le sujet et a apparemment ressenti le besoin d'inclure tout ce qu'il avait appris. C'est presque comique parfois, le héros Duke De Richleau (le personnage de Lee) posera une question simple comme "Croyez-vous à la magie?" et la réponse sera "Bien sûr que non, car en 1912 … (paragraphe long et complet de quelqu'un exposant un acte magique comme faux)", puis De Richleau répliquera avec des exemples détaillés de la magie réelle. Même lorsque les tensions sont fortes, les gens cesseront d'exposer une longue anecdote soutenant leur réponse plutôt que d'offrir un simple «oui» ou «non» et de passer à autre chose. La vieille phrase «Demandez-lui l'heure et il vous dira comment construire une horloge» m'est venue à l'esprit plus d'une fois lorsque j'ai lu le roman.

Matheson a apparemment accepté, alors qu'il jette la plupart de ces trucs par la fenêtre. Ce n'est pas que ce soit un matériau inintéressant, mais il peut parfois diluer ou même perturber complètement la tension de l'histoire, et peut-être au cours des trente années qui se sont écoulées entre la publication de l'histoire par Wheatley et Hammer la transformant en film, les gens avaient besoin de moins de conviction de l'existence de rituels sataniques ou de phénomènes occultes. De plus, l'histoire réelle de Wheatley était suffisamment excitante à elle seule sans toutes les cloches et les sifflets, donc si quelque chose la version de Matheson le rend tout simplement plus clair. L'intrigue démarre lorsque De Richleau rencontre son ami Rex van Ryn (Leon Greene dans le film) pour une réunion annuelle, seulement pour dire à Rex que leur tiers habituel, Simon (Patrick Mower) a agi étrangement ces derniers temps et ne les rejoindra pas. Insulté et quelque peu inquiet, Rex convainc le duc qu'ils doivent le surveiller, et en arrivant chez lui, ils découvrent que Simon accueille un rassemblement de ce qu'il appelle un club d'astronomie, mais De Richleau en déduit rapidement (et correctement) qu'ils sont en fait des satanistes, et Simon est sous leur charme.

Alors ils font ce que n'importe lequel d'entre nous ferait en découvrant qu'un ami était tombé avec des connards cultes: ils assomment Simon et le kidnappent, le ramenant chez le duc dans l'espoir de défaire tout ce qui retient le chef de culte Mocata (Charles Gray; yep , le film offre la vue rare d'un méchant de Bond en combattant un autre) a sur lui. Mocata n'en est bien sûr pas trop heureux, et le reste du livre / film concerne leur lutte d'avant en arrière pour la vie et l'âme de Simon et Tanith, une mystérieuse femme du culte dont Rex tombe amoureux. Matheson reste plus ou moins fidèle à la source de Wheatley, il simplifie simplement où il peut, une décision qui était probablement nécessaire pour des raisons budgétaires, mais empêche néanmoins le rythme de ralentir comme il le fait parfois dans le roman.

Par exemple, dans le troisième acte, Mocata kidnappe la fille d'un ami commun du trio, et ils dirigent évidemment toute leur attention pour la récupérer. Dans le livre, il s'agit d'une quête épique qui pourrait presque être un film à part entière, car elle les oblige à voyager de Londres à Paris, où ils ont une rencontre avec des policiers (Mocata les configure pour ressembler à eux '' re les membres du culte satanique), puis de Paris à la Grèce, où Mocata a un gros sacrifice prévu. Le voyage est si long qu'il a du temps pour des choses comme un dîner de fantaisie où De Richleau raconte aux parents de l'enfant kidnappé quelques anecdotes légères et amusantes pour essayer de se distraire des choses, puis même du temps pour s'assurer maître d ' est pleinement conscient qu'ils n'ont pas beaucoup mangé à cause de leur humeur, pas à cause du service / de la nourriture elle-même. Même si Hammer voulait payer pour ces changements de lieu et les membres de la distribution supplémentaires, j'aimerais penser que Matheson leur ferait économiser quelques dollars – et rendrait le film plus fort – en demandant simplement à Mocata d'amener la fille à l'un de ses endroits habituels en Angleterre, un simple trajet en voiture d'où ils étaient déjà.

Cependant, en ce qui concerne le personnage de Tanith, le scénariste est peut-être allé un peu trop loin dans cette direction. Dans le film, Tanith (Nike Arrighi) est fondamentalement «la fille» au sens habituel du film: elle est très jolie, un de nos héros l'aime et elle est sauvée à l'occasion. Mais le livre met beaucoup plus de viande sur ces os; nous apprenons plus sur son passé et pourquoi elle est entrée dans le culte en premier lieu, et nous avons également un sentiment d'une vraie romance entre elle et Rex, par opposition au quelque peu cliché "qu'ils se rencontrent dans la scène un, ont un moment dans scène deux, et sont pratiquement prêts à se marier dans la scène trois "genre de relation qu'offre le film. Cela s'explique en partie par le fait que Wheatley les a lancés dans une aventure distincte à une certaine distance, ce qui leur donne le temps de se lier, tandis que le film les maintient proches du groupe principal pour la plupart – le film propose une poursuite en voiture rapide qui démarre quand elle vole la voiture de Rex alors qu'ils arrivent chez ses amis, mais dans le livre, ils ne sont nulle part près de personne et quand elle vole la voiture, Rex reste coincé pour la plupart de la journée.

Un autre avantage de la prose de Wheatley que le film ne peut pas tout à fait correspondre est la façon dont il écrit les scènes hypnotisantes. À un moment donné, Mocata arrive là où ils séjournent tous et hypnotise la dame de la maison pour déterminer leurs emplacements exacts et avec qui ils sont (donc il a toutes les informations dont il a besoin pour monter son attaque), et c'est une jolie bonne scène dans le film, mais le livre permet le point de vue intéressant de la femme alors qu'elle tombe progressivement sous son charme. Donc, au début, son monologue intérieur est repoussé par son apparence et se rit de ses tentatives pour l'attirer sous son charme, mais ensuite il bascule vers la perspective de Mocata alors qu'il s'appuie un peu plus sur ses pouvoirs, et quand cela lui revient POV, elle pense qu'il n'est vraiment pas si laid qu'un homme et que ses demandes semblent assez raisonnables. C'est un peu effrayant de lire à quelle vitesse elle change son air grâce à ses pouvoirs, un effet que le film ne réussit pas aussi bien. Il y a aussi un morceau similaire, tout aussi bon, où Wheatley décrit quelqu'un combattant l'envie de dormir – il résout parfaitement ce conflit intérieur ("comment puis-je m'endormir avec tant de choses?" Des pensées mélangées avec le confort de simplement "reposer les yeux") "genre de chose), mais dans le film … le gars s'endort juste.

C'est donc une adaptation idéale, à mon avis – il présente l'histoire complète telle que Wheatley l'a écrite, et si vous n'avez pas encore lu le livre, vous pouvez ensuite le lire et revivre l'histoire que vous avez appréciée avec plus de détails et de sous-intrigues qui ajoutent saveur sans être nécessairement indispensable. Wheatley lui-même était assez satisfait du produit fini (il était moins ravi d'une adaptation antérieure de son Mers inconnues, publié sous Le continent perdu), et Lee – qui aimait clairement jouer le héros pour un changement – le considère comme l'un de ses meilleurs rôles, et je suis enclin à être d'accord. Dommage qu'ils n'aient pas adapté davantage ses aventures; Wheatley a présenté le personnage dans plusieurs romans (c'était en fait le deuxième de la ligne), qui n'étaient pas tous sur le thème occulte – certains étaient des thrillers d'espionnage, ce roman mentionnant certains de ses exploits à ce titre – mais pourrait probablement ont été modifiés pour présenter une franchise qui offrait un mélange amusant des arnaques Bond qui étaient populaires à l'époque et de l'horreur traditionnelle de Hammer. Cela dit, au moins, ils ont fait un excellent travail avec celui qu'ils ont fait (tout comme Scream Factory avec le Blu-ray), et je le remercie de m'avoir donné une raison de lire quelque chose de Wheatley, comme j'ai connu le nom pendant un certain temps, mais jamais vraiment assis avec un de ses livres. N'hésitez pas à proposer des suggestions pour un autre!