L'homme qui a inspiré le monde

L'homme qui a inspiré le monde

Note de l'éditeur: Ce poste a initialement été publié en janvier 2016, à la suite de la mort tragique de David Bowie. Nous le republions ici aujourd'hui pour observer son anniversaire.

L’effet de David Bowie sur la culture pop a refusé d’être lié par une convention ou un médium artistique. Deux douzaines d'albums, c'est une chose, mais Bowie a également travaillé dans le cinéma, le théâtre (en tant qu'acteur et écrivain), la prose et la peinture. Il y avait peu de formes d'art que Bowie ne touchait pas directement, mais son ombre artistique s'étend plus loin que cela. Pour vraiment comprendre sa place dans l'histoire de la pop, il faut être témoin de l'impact qu'il a eu au-delà de son propre travail.

Je n'ai jamais vu Bowie jouer, mais j'ai vu plusieurs autres artistes jouer ses chansons, ce qui en dit long sur lui-même. Mais aussi souvent que ses chansons ont été reprises, ses transformations caméléoniques en différents personnages de scène ont été encore plus influentes. Enfer, c'est presque un cliché de musique pop maintenant pour transformer son identité visuelle et / ou musicale d'album en album – voir Katy Perry, Prince, Miley Cyrus, Lady Gaga – et dans une certaine mesure, qui a commencé avec David Bowie.

Peu de groupes dépendent plus de l'identité visuelle que Marilyn Manson, et le groupe a sans surprise cité Bowie comme influence plus d'une fois. Son leader est passé de l'antéchrist à l'étranger au MC burlesque au blues man, accompagné de changements musicaux appropriés. Les Smashing Pumpkins ont subi des transformations visuelles et sonores similaires et, comme Manson, ont créé un groupe d'alter ego fantastique et fictif (Glass and the Machines of God in the Pumpkins 'case; Omega and the Mechanical Animals in Manson's) en hommage ou du moins inconscient. hommage à l'antécédent commun des deux bandes.

D'autres musiciens font un signe de tête plus explicite à Bowie. le Vol des Conchords l'épisode "Bowie" présentait non seulement une chanson parodique formidable, mais il a également amené Bowie en tant que personnage. La légende du rock visite Conchord Bret McKenzie dans une série de rêves pour lui donner des conseils sur ses problèmes d'image corporelle. Après une série de visites Dickensian et d'autres hijinks, l'épisode se termine par le "Bowie In Space" lui-même, une épopée en quatre parties imitant sans effort le style vocal de Bowie et la structure de la chanson de forme libre.

Comme détaillé dans l'éloge de David Bowie de Clement, les Conchords ont tenté d'obtenir une apparition de Bowie lui-même, mais après avoir filmé un caméo pour Extras, il avait peu d'intérêt à jouer comme une version de lui-même. Mais sa présence aurait été une distraction. Au lieu de cela, Clement joue le personnage lui-même, apparaissant comme Ziggy Stardust Bowie, Ashes to Ashes Bowie et Goblin King Bowie, bien qu'il ne ressemble guère au défunt rocker. L'esprit est là, et c'est ce qui est important – pas un caméo de célébrités. Et bien que McKenzie souffle de manière caractéristique sur son exécution, le conseil de Bowie de «faire quelque chose d'absolument scandaleux» semble être la bonne chose à dire pour la légende – même s'il ne voulait pas le dire lui-même.

Il semble inévitable qu'un biopic Bowie soit réalisé à un moment donné, mais il semble également redondant; le meilleur film Bowie possible a déjà été fait, et il s’appelle Velours d'or. Crèche de Citizen Kane autant qu'à l'époque du glam rock, Velours d'or suit le journaliste gay de Christian Bale, Arthur Stuart, alors qu'il cherche à découvrir l'histoire d'une icône de rock manquante – celle qui a récemment assassiné son alter ego.

Basé sur l'icône de rock glam fictif et insondable Brian Slade et son parallèle doublement fictif Ziggy Stardust Maxwell Demon, Velours d'or n'adhère pas exactement à l'histoire de Bowie, mais il capture absolument ce que Bowie signifiait pour une génération (des générations, même!) de cinglés et de monstres. Le film lyrique non linéaire de Todd Haynes comprend l'importance de l'identité fluide de Bowie non seulement pour son travail, mais pour la scène LGBT et les fans à la recherche d'une figure d'identification. Le style sexuel de Slade permet à Stuart de s’exprimer et, finalement, de sortir, au milieu d’un nombre incalculable de personnes faisant à peu près la même chose.

Bowie n’aurait pas aimé le scénario du film, refusant de laisser jouer ses chansons dans le film et exigeant une réécriture pour suivre de moins près sa vie. De manière similaire à la Conchords épisode, qui améliore seulement le film. Plutôt que de crib directement de son sujet évident, il puise dans tout ce qui l'entoure: ses influences, ses contemporains, la culture qu'il a contribué à façonner. Il célèbre d'autres icônes de la période – Iggy Pop et Lou Reed, dans Curt Wild d'Ewan MacGregor; Little Richard, dans Jack Fairy – et est jonché de références et de coupes de goûts de T.Rex, The Velvet Underground, Brian Eno, Slade, Roxy Music et plus encore. Pris entre Oscar Wilde et les extraterrestres, il positionne le glam rock comme l'expression ultime de l'expérimentation sexuelle et identitaire.

À juste titre, malgré des performances initiales décevantes, Velours d'or a gagné son propre culte après la sortie. Haynes dit que c'est son film qui "semble avoir le plus d'importance pour beaucoup d'adolescents et de jeunes", et il n'a pas tort. Le film était un favori parmi mes amis à l'adolescence au début des années 2000. D'une petite manière, il ne s'agissait pas seulement d'une révolution identitaire menée par Bowie; ce fut cette révolution, pour une génération différente.

Les chansons de Bowie sont, bien sûr, apparues dans d'innombrables films, de La vie aquatique à Gens de chat à Le Martien. Ils sont devenus les titres de certaines émissions de télévision, comme Vie sur Mars, et des dorsales thématiques à d'autres, comme histoire d'horreur américaine. Mais la meilleure goutte d'aiguille Bowie de tous – l'une des meilleures de tout le cinéma – se produit dans les Leos Carax Mauvais Sang.

Mauvais Sang est un film de braquage avec un soupçon de science-fiction dystopique qui subvertit son synopsis (des gangsters volent un sérum de traitement pour une nouvelle MST qui n'affecte que le sexe sans amour!) en passant la plupart de son temps comme une méditation douce et intelligente sur l'amour. Mais même cela se brise occasionnellement avec les explosions d'énergie de la marque Carax. Aucune n'est plus énergique que la scène où le protagoniste Denis Lavant allume la radio et descend la rue jusqu'au «Modern Love» de David Bowie. Il bouleverse complètement le rythme de nulle part, une expression brute de l'émotion dans la manière dont seule la musique et le mouvement peuvent réaliser pleinement. Jouant comme un numéro de danse interprétative, il reflète l'arc de caractère de Lavant, alors que sa physicalité va du trébuchement agonisant de l'immaturité au sprint en roue de l'émotion corsée.

Mauvais SangLa scène «Modern Love» est le genre de magie pour laquelle le cinéma est fait. L'audace cinématographique de Carax, les acrobaties de Lavant et la mélancolie pop de Bowie se rencontrent alchimiquement, créant une séquence dont la simplicité au niveau de la surface cache une grande signification. L'amour, pose-t-il, est l'énergie sur laquelle nous courons, même si elle n'est pas partagée et sans espoir. C’est une scène si formidable et si vivifiante qu’elle a été levée avec succès vingt-cinq ans plus tard par Noah Baumbach pour Frances Ha.

Même les jeux vidéo ont été enrichis grâce à la présence de Bowie. Bowie lui-même est apparu et a écrit de la musique pour l'étrange aventure de science-fiction de Quantic Dream Omikron: l'âme nomade (actuellement disponible gratuitement), mais au Japon, Hideo Kojima a rempli son Metal Gear Solid série avec Bowie rend hommage à un niveau presque obsessionnel. Metal Gear Solid 3 comprend un personnage appelé Major Tom et un film fictif intitulé Ma mère était une reine araignée adolescente de Mars, et le cinquième épisode de la série s'ouvre sur la couverture de Midge Ure de «L'homme qui a vendu le monde».

Cela ne s'arrête pas là. En référence au huitième album de Bowie, MGSV place le joueur aux commandes d'une force militaire appelée «Diamond Dogs» et lui donne même le nom de son chien-loup oculaire. (C'est vrai!) Vous pouvez également attribuer la masculinité non traditionnelle du jeu à Bowie. Beaucoup de personnages prennent après ses différents personnages de scène, et ses rôles masculins affichent une ambiguïté sexuelle et un homoérotisme considérables. De plus, comme l'écrit Riley MacLeod sur le site de critique de jeux Offworld, les jeux furtifs offrent une masculinité queer alternative, qui est "élégante, illusoire, sensible et autoréflexive". Et aucune série n'incarne plus que le jeu furtif. Metal Gear Solid. Est-ce lié à l’adoration de Bowie par Kojima? C'est difficile à dire avec certitude, mais il est peu probable que Kojima n'en soit pas au moins inconsciemment conscient.

Enfin, il est difficile d'imaginer une conscience pop de l'ère spatiale sans David Bowie. Des chansons comme «Space Oddity», «Starman» et «Life on Mars», à la transformation intégrale en dieu du rock extraterrestre Ziggy Stardust, Bowie a apporté la science-fiction à la musique de manière considérable. La reprise orbitale du commandant Chris Hadfield de "Space Oddity" n'était pas seulement une touche amusante sur la chanson; il représentait Bowie bouclant la boucle, finalement joué dans le royaume d'où beaucoup pensaient qu'il devait être venu. Si Star Trek était la télévision qui nous faisait regarder les stars, et 2001 était le cinéma, alors Bowie était probablement le musicien. Il est donc normal que l’observatoire MIRA en Belgique ait enregistré cette semaine une nouvelle constellation, située «aux alentours de Mars», en hommage à lui.

Il est difficile de croire que Bowie n’avait que 69 ans lors de son décès. Un tel pilier de la musique et de la culture, il avait l'impression qu'il avait été – et serait autour – pour toujours. Peu de gens ont connu Bowie l'homme; des millions ont connu Bowie l'artiste; d'innombrables autres ont ressenti la présence de Bowie l'icône. La musique de Bowie semble familière même si vous ne l’avez jamais entendue auparavant; son impact peut être ressenti sans être directement familier avec son travail.

Il ne s'agit en aucun cas d'une liste exhaustive ou complète – dont la compilation prendrait beaucoup plus de temps. Voici quelques-unes de mes façons préférées de façonner la culture de Bowie; J'ai hâte d'entendre parler de la vôtre.