Little Women Review

Little Women

Petite femme est un paradoxe. C'est un film si chaleureux, si innocent et si plein de vie que vous partez enthousiasmé par ce qui vient ensuite dans le vôtre. Pourtant, c'est aussi un film qui rend notre vie quotidienne ennuyeuse en comparaison. Le monde extérieur au théâtre ne peut pas être comparé à la belle adaptation de Greta Gerwig du merveilleux roman de Louisa May Alcott.

La huitième version du classique américain est un retour aux sources du livre. L'époque est le 19ème siècle et l'endroit est le Massachusetts. Une guerre civile se profile juste au-delà des bois. C’est une guerre qui laisse les filles du mois de mars sans leur père (Bob Odenkirk) et sans argent. Mais les filles sont riches d'esprit, avec une lueur courtoise qui s'étend à tout ce qui les entoure.

Les feuilles d'automne et la lumière des heures dorées inondent la campagne. Jo March (Saoirse Ronan) court dans un champ avec un sourire ensoleillé. Elle vient d'être publiée par un journal local, ce qui est un rêve devenu réalité pour un écrivain essayant de trouver sa voix. Mais Jo n'est pas la seule petite femme à avoir de grandes aspirations. Ses sœurs aspirent également à l'indépendance dans ce monde d'hommes, et Marmee les encourage à le faire. Elle est jouée par Laura Dern dans une performance aussi confortable que le feu crépitant du salon familial.

Les autres sœurs de mars sont Meg, Beth et Amy. Meg (Emma Watson) est la plus âgée du peloton, Beth (Eliza Scanlen) est la plus jeune, bien que vous ne le sachiez pas de ses compétences de tueur au piano et Amy (Florence Pugh) est tout aussi talentueuse en tant que peintre, et elle obtient plus de temps à l'écran qu'elle n'en avait dans les films précédents.

Mais c'est Jo qui vole la vedette. Mme Ronan est presque trop parfaite pour être crédible. Son Jo est aussi ambitieux qu'une héroïne peut l'être, avec la vitalité de Katherine Hepburn et l'individualité de Lady Bird. «Personne n'oubliera Jo March!», Déclare-t-elle. Sans blague. Jo inspire les femmes du monde entier depuis 1868.

Petite femme

Alcott a écrit le personnage comme quelqu'un pour lequel les petites filles peuvent admirer. «J'en ai tellement marre des gens qui me disent que l'amour est tout ce pour quoi une femme est apte», dit-elle à Marmee dans une rage ardente. Elle travaille donc aussi dur qu'elle le peut. Même si elle l'écrase en tant qu'écrivain, gribouillant dans le grenier, sa vie est amusante; son monde une aire de jeux.

C'est parce que cela se produit à un moment de la vie où le plus gros problème qu'une fille puisse avoir est de choisir une robe pour la danse. C'est un moment où jouer à faire semblant, se battre sur le sol et aller à la plage est tout ce qu'un enfant peut demander. Et Gerwig capture cette excitation de grandir avec New Wave verve. Si vous écoutez attentivement, vous pouvez entendre les similitudes entre le thème de Jules et Jim et le score luxuriant d’Alexander Desplat. Ce qui ne veut rien dire des similitudes entre Francios Truffaut et le travail de caméra de Yorick Le Saux. Les plans au ralenti traduisent l'importance de tomber amoureux, tandis que les coupes rapides ajoutent au rythme de la jeunesse.

Pourtant, Gerwig a fait quelque chose de nouveau. Ce qui sépare son film des adaptations passées, c'est la façon dont elle mélange les délais. En sautant d'avant en arrière dans la vie de mars – des enfants aux adultes – les moments de l'enfance se sentent d'autant plus vivants par rapport aux difficultés confinées auxquelles les filles sont confrontées lorsqu'elles sont grandes.

Ce n’est pas la première fois que le réalisateur profite des joies de la jeunesse. Lady Bird, son premier long métrage, était une histoire en partie autobiographique des jours universitaires de Gerwig à Sacramento, et un regard complètement honnête sur ce que signifie grandir en Amérique contemporaine.

Malgré l'écart de 150 ans entre les deux histoires, Petite femme est tout aussi urgent. C’est une image féministe dans le meilleur sens du terme. Il ne s'agit pas du capitaine Marvel ou de Laura Croft qui se botte le cul et sauve les hommes, il s'agit des femmes qui trouvent en elles le pouvoir d'être elles-mêmes. Les Mars se marieront-ils riches parce que la société le leur demande? Ou vont-ils épouser qui ils aiment, peu importe le prix?

Au cœur de ce drame se trouve le garçon d'à côté. Laurie (Timothee Chalamet) est un brin de cœur qui attire le regard de Jo et Amy. Je ne gâcherai pas qui il choisit – si vous lisez le livre, vous le savez déjà – mais ce que je dirai, c'est qu'il est aussi charmant que les femmes qu'il admire, et que lorsqu'il se joint à la danse et aux câlins de la famille cabine, c'est un moment qui se sent vraiment vécu.

L'objectif de la conceptrice de production Jess Gonchor était de «donner envie à tout le monde au théâtre de vivre dans la maison du mois de mars». Mais elle a fait plus que cela. Elle a donné envie au monde du théâtre de vivre dans le monde de mars.