La meilleure télévision de 2019 | Demandeurs

La meilleure télévision de 2019 | Demandeurs

par
Allison Shoemaker et Brian Tallerico

31 décembre 2019
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Le mot le plus souvent associé à la télévision à la fin de la décennie semble être «écrasant». Parlez aux gens de l'état du formulaire, et ils vous parleront de toutes les émissions que leurs amis leur ont dit de regarder et comment il n'y a pas de temps pour chacun d'eux. Ce sentiment de fatigue n'est pas aidé par le lancement de nouveaux services à budget élevé comme Apple et Disney ont choisi de le faire à la fin de l'année. Au fur et à mesure que Netflix, Amazon et Hulu se développaient, la théorie semblait être que la crème monterait au sommet et que la meilleure série trouverait toujours des téléspectateurs, mais la télévision ne semble pas encore avoir obtenu cette note car l'expansion se poursuit sans relâche. Alors, comment trouvez-vous les meilleurs spectacles alors que le paysage devient de plus en plus impossible à suivre? En fait, la prépondérance de la «bonne» télévision a rendu plus difficile la recherche de la «grande» télévision. N'abandonnez pas. Il y avait beaucoup de «super» télé cette année si vous saviez où chercher.

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Brian Tallerico

Finalistes: «Bob's Burgers», «Dear White People», «Documentary Now !,» «Evil», «Fosse / Verdon», «Killing Eve», «On Becoming a God in Central Florida», «Perpetual Grace Ltd ., "Russian Doll" et "Stranger Things"

10. «El Camino: un film de rupture»

Le concept de retourner dans le monde de non seulement un mais deux des meilleurs spectacles de la dernière décennie m'a rendu incroyablement inquiet. Bien que j'ai plus de problèmes avec la finale "Breaking Bad" que la plupart des gens (un peu trop de satisfaction de Walter à mon goût), c'est définitivement un dernier mot. Enfin, peut-être pas pour Jesse Pinkman. Comme nous l'avons appris dans cet excellent film original, Vince Gilligan et son équipe avaient plus à dire sur Jesse – pas seulement ce qui lui est arrivé ensuite, mais son centre moral. Le résultat est un film qui ressemble plus à un correctif pour laisser un personnage bien-aimé crier et traumatisé. Cela permet à Jesse d'être à nouveau un héros. Et il le fait avec une utilisation cinématographique d'un langage qui a été largement sous-estimé, faisant écho à la structure et au ton occidentaux de manière à la fois flagrante et subtile. C'est un film qui finit par ressembler à un cadeau, et pas seulement à cause de la chance de dire au revoir à Robert Forster, mais la chance de dire à nouveau bonjour à Aaron Paul – un rappel de sa capacité à être avec le bon matériel. S'il y a une justice, le bon agent de casting verra "El Camino" et donnera à Paul la plate-forme que son talent mérite.

9. «Tchernobyl»

2019 a été une année incroyable pour HBO, qui ne s'est pas seulement reposée sur la dernière saison de "Game of Thrones" mais a clôturé la décennie en faisant allusion à ce à quoi pourrait ressembler leur prochaine ère à travers des émissions comme "Watchmen", "Succession", et "Barry". Cependant, le signe le plus remarquable de leur puissance culturelle peut être la façon dont une mini-série sombre et historique sur une catastrophe nucléaire russe est devenue l'un des événements télévisés les plus animés de l'année. C'était fascinant de voir le battage médiatique autour de cette mini-série grandir semaine après semaine alors que les gens la trouvaient et la recommandaient à d'autres. Il n'y a peut-être pas de meilleur exemple de la puissance des épisodes hebdomadaires que la façon dont le bouche à oreille s'est construit autour de ce programme. S'il avait été jeté sur Netflix un vendredi, il aurait disparu du discours avant le week-end prochain. Et cela aurait été dommage car il s'agit d'une télévision intellectuelle, magnifiquement construite – une série qui fonctionne comme l'histoire, l'avertissement et l'examen de l'esprit humain. Dans une grande année pour la série limitée télévisée, ce fut l'un des meilleurs.

8. «Deadwood: le film»

Le fait que nous soyons dans le cycle le plus nostalgique de l'histoire du divertissement a conduit à un grand nombre de faux pas à la télévision, mais il a également ouvert la porte à la renaissance de grandes œuvres d'art. David Milch a été autorisé à revenir au monde "Deadwood" pour une dernière fois, et le résultat n'est pas tant la nostalgie que l'élégie. Amplifié par les propres problèmes de santé de Milch, il est émouvant de revisiter «Deadwood» qui n'aurait pas existé il y a des années. Une fois de plus, Al Swearengen (Ian McShane) est notre porte d'entrée dans ce pays autrefois sans loi de prospecteurs et de personnes faisant la queue pour les escroquer, mais sa santé se détériore. La vie continuera autour de lui et sans lui. "Deadwood: The Movie" n'est certainement pas une chanson cygne mélodramatique, et pourtant il nous offre une quantité surprenante de clôture. Swearengen regarde les personnages autour de lui avec un sentiment de finalité que son créateur porte probablement plus aujourd'hui qu'à la fin de ce spectacle, et le résultat est un film d'un équilibre incroyable. Les hommes bons meurent et les hommes mauvais prospèrent dans ce monde, mais parfois les hommes mauvais obtiennent ce qu'ils méritent et les hommes bons l'emportent. Nous essayons tous de chercher de l'or et de voir ce qui sort de la rivière.

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7. «Mindhunter»

S'il y a des preuves plus solides de la façon dont la surabondance de contenu sur Netflix a permis de sous-estimer le travail, c'est la deuxième saison de «Mindhunter», qui aurait été une constante dans le discours pendant des mois s'il avait été diffusé sur HBO mais était dépassé. par d'autres options sur le service de streaming le plus fréquenté au monde. Le cinéma est magistral ici, y compris la direction de David Fincher, Andrew Dominik et Carl Franklin, tout comme le complot et l'ambition d'une saison qui utilise les meurtres d'enfants d'Atlanta comme une fenêtre sur ce que nous ne pouvons jamais vraiment savoir sur l'esprit criminel. Au lieu de simplement produire une variation sur la première saison, l'équipe derrière "Mindhunter" a creusé plus profondément et a élaboré un récit très différent qui se termine sur une note d'incertitude dangereuse concernant les limites du profilage. C’est aussi une émission qui est profondément sous-estimée lorsque les gens parlent d’ensembles de télévision. Il n'y a pas de maillon faible dans ce casting, et la deuxième saison a vraiment permis à Holt McCallany de montrer sa gamme. C'est l'une des meilleures performances de 2019.

6. «Barry»

Tout comme «Mindhunter», l'équipe derrière «Barry» avait un acte difficile à suivre. Cela aurait sans doute pu être une belle merveille d'une saison, mais les écrivains et la force créative qu'est Bill Hader ont trouvé différents niveaux dans leur histoire du voyage d'un tueur à gages pour se retrouver. Intelligemment, ils ont également réalisé qu'ils avaient une future star dans Sarah Goldberg et lui ont permis un arc beaucoup plus dramatique dans la saison deux, celui qui commente comment les gens créatifs utilisent leur vie personnelle dans leur art et comment les femmes sont maltraitées par l'ensemble du système. L'écriture de cette émission est d'une netteté remarquable – il n'y a pas de programme d'une demi-heure à la télévision qui passe plus vite pendant que vous la regardez – mais ce qui a vraiment élevé la deuxième saison, c'est le casting. Bien sûr, Hader et Henry Winkler ont reçu des récompenses et des éloges pour la première saison, mais au lieu de simplement leur donner plus de poids, l'équipe «Barry» a également permis à Goldberg, Stephen Root et Anthony Carrigan de s'appuyer sur ce qu'ils ont fait pendant leur première année. . Alors que j'étais inquiet de savoir où irait ce spectacle après la première saison, je ne peux plus attendre la troisième.

5. «Succession»

Il y a un schéma ici de brillantes saisons de deuxième année – ce top dix entier se compose uniquement de deux années et de séries limitées (selon ce qui se passe avec mes # 4 et # 1). Alors que la récession en deuxième année est courante dans d'autres médias, la télévision fonctionne souvent différemment. Un retour en arrière sur une première année réussie permet à une équipe créative de perfectionner son art et la façon dont elle écrit pour sa distribution. Et une émission à succès laisse souvent plus de liberté créative pour le suivi. Quoi qu'il en soit, je pensais que «Succession» était bonne la première année, mais je n'étais toujours pas préparé à l'amélioration de chaque élément – écriture, performance, direction, ambition, rappeur amateur – lors de la deuxième saison. Cela aide à attirer des vedettes comme Holly Hunter et Cherry Jones pour des rôles de soutien face au meilleur ensemble dramatique à la télévision. Et cet ensemble n'est devenu plus riche et plus complexe cette année que Jeremy Strong, Brian Cox, Kieran Culkin, Sarah Snook et le reste de cette distribution ridiculement forte ont fait le meilleur travail de leur carrière. Quand un drame de HBO fonctionne vraiment, vous pouvez le voir dans chaque rôle parlant – tous construisant vers une vision. C'est arrivé à des classiques comme "Deadwood" et "The Wire", et ça se passe ici.

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4. «Incroyable»

Tant de choses ont été écrites sur le brillant mystère / drame de Netflix que je ne sais pas ce que je peux y ajouter, à part dire ce qui élève vraiment ce spectacle pour moi, c'est à quel point cela ressemble à un type de procédure différent de ce que nous avons. voir couramment. Le mot «procédural» évoque souvent un complot de mystère froid et sans émotion – des hommes dans des pièces regardant des tableaux de preuves et se penchant sur les théories. "Incroyable" a une incroyable attention aux détails, mais il équilibre cela avec le travail de caractère profond de Kaitlyn Dever, Merritt Wever et Toni Collette. Le résultat est une «procédure empathique», prenant un genre qui a été fait sur chaque réseau et le fait résonner à nouveau. La surabondance de véritables documents et émissions sur le crime nous a tout appris sur les tests ADN, mais l'équation humaine des deux côtés – flics et victimes – a été en grande partie supprimée. Ce spectacle audacieux, émouvant et brillant le ramène.

3. "Fleabag"

Parlez de votre deuxième saison parfaite. La première année de création de Phoebe Waller-Bridge aux Emmy Awards a été une télévision solide et au-dessus de la moyenne, mais la seconde sort des cris avec un chef-d'œuvre plat d'un épisode. La première de la deuxième saison, qui se déroule comme une brillante pièce en un acte dans un restaurant, est le meilleur épisode unique de la télévision en 2019. Avec chaque acteur travaillant au sommet de son art, il ne fait pas que combler les première et deuxième saisons en termes de complot – bien qu'il s'acquitte de ce devoir – il définit comment la saison deux va être différente. Un peu moins voûtée, un peu plus philosophique, la saison deux de "Fleabag" est la pièce de comédie la plus pointue des années. Et puis vous prenez les scripts incroyables et les donnez à ce casting – vous obtenez la télévision historique. Je pourrais voir une autre saison de certains des spectacles de cette liste qui prétendent être terminés, mais j'ai bon espoir que Waller-Bridge reste fidèle à ses armes et laisse cette histoire où elle est. C'est trop parfait pour faire un suivi.

2. «Quand ils nous voient»

La mini-série d'Ava DuVernay sur l'affaire du jogger de Central Park en 1989, qui a envoyé cinq jeunes hommes en prison pour un crime qu'ils n'ont pas commis, a été saluée à juste titre comme un morceau de télévision activiste. Il a mis en lumière l'injustice et a récupéré un vil morceau de l'histoire de New York. Tant de choses ont été écrites sur cet aspect de la série que je pense parfois que les décisions créatives et dramatiques n’attirent pas l’attention qu’elles méritent. En termes de pur artisanat, la télévision ne s'améliore pas beaucoup. L'œil de DuVernay pour les détails de la période, sa volonté de pousser le niveau de confort du public pour provoquer l'émotion, son habileté avec l'ensemble, la façon dont cette pièce est structurée – vous pouvez louer «Quand ils nous voient» sous n'importe quel angle. Ce qui est vraiment spécial, c'est la manière dont DuVernay équilibre toutes ces choses – en gardant le cœur battant de ses personnages devant et au centre pendant qu'elle gère le métier autour d'elle. C'est un morceau brut et émotionnel, mais il a également été si soigneusement considéré que vous le prenez presque pour acquis. C’est ce métier qui permet à l’émotion de se connecter. Et ce métier qui rend cela si inoubliable.

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1. «Watchmen»

Rien ne m'a préparé pour "Watchmen". Bien sûr, j'étais un fan du matériel source et je pense personnellement que "The Leftovers" pourrait être le meilleur spectacle de la décennie, donc j'étais naturellement excité. (Je suis également dans le train du Regina King depuis «Southland».) Mais il y a une différence entre penser qu'un spectacle pourrait être intéressant ou prometteur et voir quelque chose d'aussi ambitieux et différent à couper le souffle que «Watchmen». Au lieu d'adapter simplement la bande dessinée ou même en écrivant une suite directe, Damon Lindelof et son équipe ont créé quelque chose qui lui semble artistiquement cohérent tout en étant frais et nouveau. Watchmen était beaucoup sur les années 80; «Watchmen» est vraiment une affaire de maintenant. Il s'agit d'un commentaire sur la race, l'identité, la politique, l'héroïsme, l'héritage et le traumatisme – ancré dans un mystère fascinant qui se tisse à travers le passé, le présent et l'avenir. Cela ne ressemble à rien d'autre à la télévision, et cela dit vraiment quelque chose en 2019. Croyez-moi.

Allison Shoemaker

Finalistes: «A Black Lady Sketch Show», «DC's Legends of Tomorrow», «Dickinson», «Documentary Now», «El Camino: A Breaking Bad Movie», «Evil», «Killing Eve», «Schitt's Creek »,« Les deux autres »,« Défaite »et« Vida »

10. «Pose»

Comme l'émission en haut de ma liste, «Pose» aurait pu se terminer avec sa finale de la première saison et elle aurait été presque parfaite – une saison formidable couronnée par une finale exemplaire, jubilatoire et satisfaisante. Quelle chance nous avons que cela ne se soit pas passé ainsi. Le drame familial au grand cœur de Steven Canals et Ryan Murphy a été aussi touchant et beaucoup plus audacieux dans sa deuxième saison, et s'il n'était pas aussi cohérent que la première, les sommets étaient tout aussi élevés, sinon plus. Alors que Mj Rodriguez et Billy Porter restent les vedettes – l'amitié entre Blanca et Pray Tell sont parmi les plus convaincantes à la télévision – l'ensemble du casting s'est amélioré au cours de la deuxième saison, en particulier Angelica Ross, dont Candy a ancré l'un des épisodes les plus ambitieux de toute série. sorti cette année (le dévastateur "Never Knew Love Like This Before", qui donne un nouveau sens à l'expression "lip sync for your life"). Et puis il y a cette deuxième finale, le jubilatoire «In My Heels», une heure triomphante qui affecte, s'il y a une justice dans ce monde, devrait mériter à Rodriguez une partie du matériel acclamé et d'accompagnement que la performance de Porter a ratissé toute l'année. Il, comme chaque épisode de ce merveilleux spectacle, a les mêmes quatre mots pour son ancre: l'amour est le message.

9. «Un jour à la fois»

Un des grands soupirs de soulagement de l'année, s'il est retardé, est arrivé lorsque Pop TV a récupéré un joyau jeté de la pile sans cesse croissante de gemmes jetées de Netflix. Nous pouvons encore être forcés de pleurer «American Vandal», mais félicitons Pop TV pour «One Day at a Time». Pourtant, cette excellente saison arrivée tôt est une saison pour laquelle nous devons remercier Netflix, et quelle reconnaissance nous devons. La légendaire Rita Moreno continue de donner une performance sitcom de niveau divin, un épisode dans et un épisode, mais cette saison a également vu un travail honnête de Dieu de Justina Machado (sans surprise) et Todd Grinnell – une surprise en effet, ne serait-ce que parce que on n'associe généralement pas le doofy Schneider à la morsure aiguë du chagrin. C'est la magie de la sitcom mono-caméra chaleureuse, drôle et infiniment réfléchie de Gloria Calderón Kellett et Mike Royce: le super contient des multitudes, l'acteur qui le joue est doté de compétences extraordinaires et l'histoire est si sincère et empathique que chacun des membres de sa distribution principale peut basculer des gags de vue à une vulnérabilité intense à la baisse d'un chapeau. Grande narration sur la toxicomanie, la santé mentale, le passage à l'âge adulte queer, les anciens combattants, l'immigration, le racisme, le colorisme et l'économie, animée par un ensemble formidable: Your loss, Netflix.

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8. «Le bon endroit»

La philosophie de Mike Schur termine sa course en quelques semaines et le fait selon ses propres conditions. Cela, même Chidi (le grand William Jackson Harper) devrait l'admettre, est une bonne chose sans équivoque. Lorsque l'histoire est terminée, elle devrait se terminer, peu importe à quel point on pourrait souhaiter qu'elle puisse durer éternellement, comme le vide de Janet ou, disons, la vie après la mort elle-même. Pourtant, dans la moitié arrière de sa troisième et sa quatrième saison sauvage mais mélancolique, Schur et compagnie ont fait croire que presque rien n'était éternel, surtout l'éternité. Pour les membres de Team Cockroach – joué avec une profondeur toujours croissante et un talent étrange pour les punchlines délicates de Harper, Kristen Bell, D’Arcy Carden, Jameela Jamil, Manny Jacinto et le Ted Danson – les enjeux étaient élevés, les obstacles énormes et les chances de succès infinitésimales. Mais face à tout ce bouleversement, les interprètes, les personnages qu'ils jouent et l'amour que ces personnages ont construit et trouvé l'un pour l'autre sont restés incroyablement cohérents. Les bortles arrivent et les bortles s'en vont, l'incertitude et le chaos sont garantis, et peu importe la difficulté que vous recherchez, il n'y a pas de réponse, mais les gens que vous aimez sont la réponse.

7. «Quand ils nous voient»

Ava DuVernay est une femme très occupée; Dieu merci, elle prend le temps de regarder la télévision. (Et pas seulement pour ce projet – l'excellent «Queen Sugar» de OWN vient également de la maison de DuVernay.) Il est difficile d'imaginer quelqu'un d'autre faire «Quand ils nous voient», une série incroyablement difficile à regarder mais qui possède de une empathie sans fin – et qui exige la vôtre. La direction de DuVernay est réfléchie mais irréprochable, faisant de l'histoire des enfants une fois appelée Central Park Five une expérience viscérale et horrible. Elle a aidé à créer cette tension implacable par un casting incroyable, en particulier Jharell Jerome dans le rôle de Korey Wise, qui a mérité à juste titre un Emmy pour son problème. C’est le genre de série qui comporte un placage d’importance, et c’est important, mais personne qui regarde «Quand ils nous voient» aura la sensation de manger ses légumes ou de faire ses devoirs. Oui, c'est un regard incroyablement sophistiqué et exténuant sur le racisme, systémique et autre; c'est aussi une narration intelligente et impeccablement conçue qui vous saisit tôt et souvent. Ce n'est pas amusant, mais c'est un visionnement inoubliable et essentiel. Si vous ne l'avez pas encore vu, faites-en une résolution 2020.

6. "Ex-petite amie folle"

Comme «The Good Place», la série musicale improbable de la CW est sortie dans sa quatrième saison, selon ses propres termes, menant de manière experte à une fin que peu de gens voyaient venir et qui semblait toujours inévitable. Il y a un type particulier de satisfaction qui vient de réaliser que la chose très intelligente que vous regardez est en quelque sorte encore plus intelligente que vous ne l'imaginiez – comme avec «Watchmen», la clé du cœur secret de «Crazy Ex-Girlfriend» était cachée à la vue. tout au long. Et les co-créateurs Rachel Bloom et Aline Brosh McKenna ont réussi à réaliser ce magnifique tour de passe-passe parce qu'ils avaient, dès le début, investi entièrement dans l'exploration de la perspective du personnage central de la série et dans l'offre d'une fenêtre unique sur cette perspective à travers les moyens mêmes par lesquels l'histoire a été racontée – une qualité qu'elle partage avec "Fleabag". Je mentionne tous ces spectacles parce qu'à ce stade, j'ai écrit plusieurs milliers de mots sur la plus grande comédie musicale de l'histoire de la télévision, qui a également se trouve être l'une des explorations les plus réfléchies de la santé mentale et de la narration dans ce ou tout autre moyen, et j'ai épuisé les moyens de vous suggérer de le regarder. Alors, voici une dernière, pour la route: si vous aimez l'une de ces émissions, regardez "Crazy Ex-Girlfriend". Et bon, ça a sorti une parodie d'un épisode de "Cats" plus tôt cette année ", donc c'est d'actualité, aussi.

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5. «Watchmen»

Rétrospectivement, il est étonnant que «Watchmen» ait par le passé semblé être une perspective discutable. Mais ce n'était pas une position déraisonnable: il y avait la lettre ouverte de Damon Lindelof aux fans du roman graphique d'Alan Moore et Dave Gibbons, où Lindelof exprimait une gêne à faire quelque chose de Moore ouvertement, définitivement ne voulait pas faire. Et il y avait le pilote viscéral, surprenant, souvent passionnant, qui a placé une force de police chassée en son centre et s'est terminé avec un homme blanc suspendu à un arbre en Oklahoma (tandis que "Pore Jud is Daid" jouait, rien de moins). Nous n'aurions jamais dû douter. Dans un épisode ou deux de cette première, la série audacieuse de Lindelof avait gagné une place sur l'étagère avec les autres grands, y compris "The Leftovers" de Lindelof et si cela ne suffisait pas, il avait également en magasin pour les amateurs de télévision une sorte de compagnon à l'un des meilleurs épisodes uniques de la décennie, lui-même également l'un des meilleurs épisodes de la décennie. "A God Walks Into Abar" n'est pas seulement le meilleur épisode de "Watchmen", ni l'un des deux ou trois meilleurs épisodes de l'année; c'est à égalité avec "Lost" "The Constant", une autre histoire d'amour épique racontée à travers et à travers le temps. Au moment où la série a atteint sa fin inévitable et miraculeuse – un œuf, une piscine, un moment calme -, elle avait plus que satisfait toutes les inquiétudes que les téléspectateurs, et Lindelof lui-même, pouvaient avoir à propos de la sagesse d'une telle série. Je dirais que je m'inquiète de ce qui pourrait arriver s'il décide de faire une saison deux, mais "Watchmen" prouve que de telles inquiétudes, quand il s'agit de Lindelof, sont totalement inutiles.

4. «Succession»

Comment, comment, comment Jesse Armstrong le gère-t-il? L'équilibre tonal de la «succession» est une chose à voir. Parties en quelque sorte égales Le Roi Lear, Jane Austen, et la comédie noire la plus méchante et la plus sale que vous puissiez imaginer, "Succession" joue ses tragédies et grotesqueries sur des yachts de bon goût et dans des salles de conférence bien aménagées – jibing snide sur des jets privés, Boar on the Floor dans des salles lambrissées de bois et des larmes silencieuses à peu près n'importe où, en supposant que vous puissiez obtenir un moment privé. Armstrong et ses collègues auteurs équilibrent ce ton sur la tête d'une épingle, et semblent parfois rétrécir l'épingle pour le plaisir, envoyant les Roys se précipiter vers des destinations plus étranges et plus effrayantes semaine après semaine (c'est un spectacle qui a miné à la fois la comédie et l'horreur authentique de qui est shunté vers la vraie salle de panique dans une situation de tir actif). Alors que le casting dans son ensemble mérite bien des éloges – aucun personnage aussi répréhensible que Roman et Tom ne devrait jamais vous briser le cœur, mais tel est le pouvoir de Kieran Culkin et Matthew Macfadyen, pour n'en citer que deux exemples – la vraie sauce secrète ici est Jeremy Strong, le garçon numéro un de la salle des écrivains, qui imprègne Kendall Roy de tant de sentiments et de pièces cassées qu'il a pu transformer une conférence de presse en la chose la plus choquante et la plus triomphante qui se soit produite sur HBO cette année. Désolé, Arya et le roi de la nuit, mais le dernier combat de Kendall vous a battu. (Il en va de même pour le rap Dundee, franchement.)

3. «Poupée russe»

Une partie du génie de «Russian Doll» – une série arrivée si tôt, si forte, si entièrement originale, qu'elle a heureusement évité le biais de récence redouté – est que vous pouvez le prendre à sa valeur nominale et repartir profondément satisfait, épanoui, contesté, surpris et prêt à replonger. Une femme est dans la salle de bain («Je dois me lever, je dois sortir…») lors d'une fête en son honneur («Sweet birthday baby!»); quelque temps après, elle décède. (Les escaliers sont une proposition particulièrement difficile.) Ensuite, tout recommence, le cycle se répétant en variations infinies, ce qui la place finalement sur le chemin d'Alan (Charlie Barnett), qui vit exactement la même chose. Super, non? Ce que les créateurs Amy Poehler, Leslye Headland et Natasha Lyonne (également la star) réalisent dans cette histoire, à ce niveau, n'est pas une mince affaire. Mais comme les boucles dans les boucles, "Russian Doll" contient également des couches sous sa surface, explorant les problèmes de mortalité, de dépression, d'autodestruction, de traumatisme héréditaire et l'importance de l'amitié entre les prises de cette chanson de Harry Nilsson. Quelle merveille. Quel délice. Quel concept, comme jeudi.

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2. «Incroyable»

Il y a beaucoup à célébrer sur "Incroyable" à cause de ce que c'est: une superbe adaptation d'une histoire très importante (de ProPublica et "This American Life"), animée par un casting de certains des grands acteurs de cette génération, certains de grandes stars (Toni Colette), certaines en hausse (Kaitlyn Dever, qui a eu un enfer d'une année), quelques grands sous-chantés (Merritt Wever) et une flopée de talents fiables (Danielle Macdonald, Dale Dickey, Annaleigh Ashford, Elizabeth Marvel , Bridget Everett, la liste est longue). Il y a aussi beaucoup à célébrer sur ce que ce n’est pas. Il n'y a pas de pénurie de séries bien intentionnées sur les victimes de viol, mais «Incroyable» se distingue grâce à son désintérêt presque total pour le violeur; de nombreuses séries et films visent à dépeindre les horreurs du viol, mais peu le font avec le point de vue de la survivante en son cœur, et moins prennent la peine d'explorer le mal incroyable qui peut être fait bien après la commission du crime initial. "Incroyable" est, à sa surface, une procédure formidable et profondément empathique, deux flics assidus se déplaçant lentement vers une victime dont ils ne connaissent même pas l'existence, mais pour laquelle ils se battent tout de même. C'est aussi, à un autre niveau, un morceau révolutionnaire de narration – franc, honnête et désintéressé de vous convaincre que le viol est mauvais. Le problème est beaucoup plus important que «le viol est mauvais», tout comme cette série remarquable.

1. "Fleabag"

Oubliez le Hot Priest. "Fleabag" ne concerne pas le Hot Priest. D'accord, c'est un peu – et le nouveau public de cette grande comédie télévisée autrefois sous-estimée est certainement tout sur le Hot Priest – mais quand Fleabag (Phoebe Waller-Bridge) se tourne vers la caméra dans les premiers instants de l'un des les meilleures saisons uniques de n'importe quelle émission de télévision, et dit "C'est une histoire d'amour", elle ne parle pas du maudit Hot Priest (Andrew Scott, qui pour être juste est très bon, et oui, très chaud). Elle parle de sa sœur, Claire (Sian Clifford), et de leur lien tumultueux, parfois fragile, mais fondateur. Elle parle de Dieu, mais pas pour elle-même, et elle parle de coupes de cheveux, pour tout le monde. Elle parle également de nous, de l'autre côté de la caméra, du confident qu'elle a voulu devenir, et de l'importance (et du sex-appeal) d'être vraiment écouté et vu par quelqu'un, car le Hot Priest est conscient de notre présence quand personne sinon. Et elle parle d'elle-même. Il n'y a jamais eu une exploration plus douce, plus acide, plus douce et plus cruelle du chagrin, du dégoût de soi et de la lutte constante pour aller bien que la deuxième saison de "Fleabag", sauf peut-être la première saison de "Fleabag". Hot Priest pour amener les gens à regarder, qu'il en soit ainsi.

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