Les meilleurs films d'animation non hollywoodiens de la décennie – / Film

Best Non-Hollywood Animated Films of the Decade

Meilleurs films d'animation non hollywoodiens de la décennie

(Cet article fait partie de notre Le meilleur de la décennie séries.)

Ce n'est pas qu'il y ait intrinsèquement quelque chose faux avec des films comme le remake animé CGI de Le roi Lion ou le troisième Comment entraîner son dragon film, mais ils ont sursaturé nos grands écrans uniquement en raison de leurs budgets, des sociétés mères et du jeu de masse qui les alimente. Mais le public a soif de variété – et je dirais que nous en avons besoin pour donner un sens à ce monde. À cette fin, les films ci-dessous sont certains de mes films d'animation préférés de la décennie qui n'ont pas été produits à Hollywood.

Ernest et Célestine (2012)

Ce conte franco-belge de l'amitié improbable entre un ours et une souris a été rendu en Flash pour reproduire à la fois l'animation dessinée à la main et les aquarelles. L'adaptation résultante de la Ernest et Célestine la série de livres de l'auteur Gabrielle Vincent est une esthétique dynamique qui se marie bien avec une intrigue intime et pleine d'action. "Mon idée était d'être très spontanée, comme Gabrielle Vincent était dans les livres", a déclaré le co-directeur Benjamin Renner Projet des créateurs de VICE du film. «J'essayais de dessiner une animation, mais jamais de corriger les choses.»

Regarder: Youtube

Le vent se lève (2013)

Hayao Miyazaki, qui est sorti de sa retraite pour diriger ce film, a m'a dit qu'il l'a fait pour un jeune garçon, que le garçon ne connaît pas ce raisonnement, et que le garçon l'a quand même aimé. Les films de Miyazaki n'ont jamais été aussi personnels, même celui-ci, qui est aux prises avec la guerre, l'histoire et l'identité nationale plutôt qu'avec la fantaisie de ses œuvres antérieures. Sa vision d'un créateur travaillant à perfectionner son art face aux difficultés est celle à laquelle tout le monde peut s'identifier.

Acheter: Amazone

Garçon et le monde (2013)

Nominée aux Oscars et gagnante du prix du meilleur long métrage au Festival international du film d'animation d'Annecy, la production brésilienne sans dialogue d'Alê Abreu est un kaléidoscope à crayons moulé dans une histoire de passage à l'âge adulte. Son protagoniste en vient lentement à comprendre les dures réalités de la vie urbaine et de l'industrie après avoir passé une grande partie de sa vie dans la jungle rurale, rencontrant à la fois des merveilles et des horreurs.

Regarder: Netflix

Le monde de demain (2015)

«C'est maintenant l'envie de tous les morts», peut-être le sentiment de neuf mots le plus poignant de la décennie. Le merveilleux de Don Hertzfeldt Le monde de demain est l'existentialisme illustré par une conversation entre une figure de bâton et son clone alors que celle-ci raconte l'arc de la société, répondant aux questions qu'elle peut en chemin et les reliant à leur propre expérience. C'est un joli quart d'heure.

Regarder: Vimeo

Avril et le monde extraordinaire (2015)

Le conte d’aventures steampunk délirant de Christian Desmares et Franck Ekinci vous emporte par son inventivité et son style artistique fluide influencé par le grand Jacques Tardi. Dans cette chronologie alternative déclenchée par un accident impliquant des lézards et Napoléon III, les plus grands esprits scientifiques des 60 dernières années ont disparu, et une jeune femme nommée April doit finalement découvrir pourquoi avec l'aide de son chat Darwin et d'un petit criminel nommé Julius .

Regarder: Netflix

La tortue rouge (2016)

Plus fable que le film mais non moins poignant, La tortue rouge est l'histoire d'un homme échoué sur une île déserte qui parvient à s'épanouir une vie assez épanouissante, malgré ses circonstances. Les mystères du film n'obtiennent pas beaucoup d'explications, mais ils n'en ont pas besoin. Ce fut peut-être le premier long métrage de Michaël Dudok de Wit, mais le réalisateur a excellé à raconter des histoires magistrales sur des personnages isolés. Son court métrage primé aux Oscars “Père fille»A extrait certains des mêmes thèmes.

Regarder: Amazone

Ma vie de courgette (2016)

Ce film stop-motion franco-suisse de Claude Barras est sombre comme l'enfer – le coup d'envoi avec son héros Courgette («Zucchini») provoquant par inadvertance la mort de sa mère alcoolique – mais ce n'est jamais amer. L'animation donne une chaleur à son histoire d'un orphelin qui trouve de la compagnie chez ses compagnons orphelins et un policier au bon cœur (exprimé par Nick Offerman dans la version anglaise). À 65 minutes, il ne dépasse jamais son accueil.

Regarder: Netflix

Votre nom (2016)

L'anime vibrant de Makoto Shinkai regorge d'images photoréalistes de la ligne d'horizon et de l'infrastructure de Tokyo contrebalancées par de magnifiques cadres de komorebi dans les bois montagneux du Japon rural. C'est un fantasme de permutation corporelle et une parabole et une romance de science-fiction réunies en une seule. Et la bande sonore claque. votre nom fonctionne à tellement de niveaux, c'est injuste.

Regarder: Amazone

Le soutien de famille (2017)

Nourrir votre famille a toujours un coût, peut-être mortel si vous vivez en Afghanistan contrôlé par les talibans. Le soutien de familleLes personnages veulent tous protéger et abriter leur famille des horreurs qui les entourent, mais le film ne recule jamais devant ces horreurs, dépeignant un régime répressif et un environnement où quelque chose qui ressemble à un jouet pourrait en fait être une mine terrestre. Dans des mains plus maladroites, le film de Nora Twomey et Cartoon Saloon pourrait facilement échouer, mais ce n'est jamais le cas.

Regarder: Netflix

J'ai perdu mon corps (2019)

Qui savait que perdre littéralement une partie du corps pourrait être une si grande métaphore pour l'angoisse des adolescents? J'ai perdu mon corps—La recherche d'une main coupée pour récupérer son corps — défie la physique et les attentes à chaque tour, alors même que son protagoniste infatigable traverse un gantelet d'oiseaux picorants, de trains à grande vitesse et de chutes verticales dans sa maison de quête. Lorsque nous ne regardons pas la main, le réalisateur Jérémy Clapin tisse l’histoire de son maître stupide et immature, Naoufel, essayant de trouver sa propre voie dans le monde.

Regarder: Netflix

Articles sympas du Web: