Édition spéciale de miniatures: Éloge de nos écrivains sur RogerEbert.com | Vignettes

Édition spéciale de miniatures: Éloge de nos écrivains sur RogerEbert.com | Vignettes

par
Chaz Ebert

20 décembre 2019
|

Les miniatures sont un résumé de courts extraits qui vous présentent généralement des articles d'autres sites Web que nous avons trouvés intéressants et passionnants. À la lumière des vacances, j'aimerais mettre en lumière certains de nos merveilleux écrivains chez RogerEbert.com, qui ont été profilés sur d'autres sites.—Chaz Ebert

1.

"Pourquoi le critique de cinéma Scout Tafoya voit la beauté dans un cinéma non aimé": comme exploré par Patreonest Matt St. Johnson.

«La critique de Tafoya – qui a été présentée dans Consequence of Sound, Rogerebert.com et Nylon – est fortement influencée par son travail au cinéma. Il a écrit et réalisé plus de 25 longs métrages (avec un western en route), et il a même dû revêtir un costume du 19e siècle en supplément dans «Le Village» de M. Night Shyamalan à cause de son temps de l'autre côté de Au quatrième mur, sa critique ne s'adresse pas seulement à ceux qui aiment les films, mais aussi à ceux qui les font. Cela est particulièrement évident dans «The Unloved», une série de vidéos où Tafoya recherche la beauté et le sens dans les flops au box-office et le cinéma critiqué. «Ce que je voulais faire, c'était de faire savoir aux gens que juste parce qu'un film ressemble à un désastre et que tout le monde parle de l'argent qu'il a perdu, il y a encore quelque chose à dire '', a déclaré Tafoya à propos de sa série vidéo “ The Unloved ''. en ce qui concerne Tafoya, plus la note de tomate pourrie est basse, plus il y a de choses à déballer. Est-ce que «Alien 3» (42% sur Rotten) concerne autant les droits à l'avortement que les bébés aliens et les prisons intergalactiques? Le redémarrage de “ The Predator '' (32%) en 2018 était-il vraiment si mauvais, ou le film – avec sa star, Olivia Munn – a-t-il été victime de préjugés sexistes et de sexisme? Ces films sont-ils bons? Pour Tafoya, la réponse est oui, mais aussi, c'est totalement hors de propos. "

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2.

"Nerds in High Places: Nell Minow": profilé par Tony Panaccio de Saignement frais.

«J'étais une adolescente boudeuse dans les années 60 et ma mère essayait de me faire lire le journal au-delà des bandes dessinées et Ann Landers (colonne des conseils). Elle a dit: «Vous aimez les films – le Sun-Times a un nouveau critique de cinéma qui n'a que quelques années de plus que vous. Pourquoi ne lisez-vous pas ses critiques? "Alors, j'ai commencé à lire Roger Ebert juste après qu'il soit devenu critique de cinéma du Sun-Times et, bien sûr, il est instantanément tombé amoureux de ses écrits. La série télévisée Siskel-Ebert était locale à Chicago au début, donc je l'ai vu aussi depuis le début. Les critiques de Roger dans le journal et à la télévision ont eu un impact incalculable sur ma façon de voir le film et, surtout, sur mon écriture. Il m'a inspiré pour écrire mes premières critiques de films, pour mon journal de lycée, et plus tard pour mon journal de collège. Plusieurs années plus tard, j'ai reçu un e-mail de Roger me demandant de présenter un film à son festival annuel, maintenant appelé Ebertfest. Cet événement est aussi important pour moi que le SDCC. Il est unique car tout se déroule dans un seul endroit, le spectaculaire Virginia Theatre de la ville natale de Roger, Champaign, Illinois. Ainsi, le sentiment de communauté qui se développe au cours du festival car tout le monde voit les mêmes films ensemble en même temps est vraiment extraordinaire. Roger était un merveilleux mentor et je suis toujours reconnaissant pour la vision et le soutien de Chaz Ebert dans le maintien de rogerebert.com avec un groupe d'écrivains magnifique et merveilleusement diversifié. C'est l'un des plus grands honneurs de ma vie d'en faire partie. »

3.

"Pour l'écrivain de Dallas Matt Zoller Seitz, les films sont le secret du succès et du réconfort, de la vie et de la mort": selon Chris Vognar de The Dallas Morning News.

"En tant que cinquième année, Seitz a écrit, réalisé et joué dans une pièce de science-fiction intitulée" The Creature Syndrome. "" C'était essentiellement une arnaque de "Alien" et l'original "The Thing" avec James Arness, " il dit. Il a également écrit une suite, mais il n'a pas pu y jouer car son personnage est décédé à la fin du premier. Tout cela ressemble un peu à Max Fischer, le prodige précoce au cœur du «Rushmore» de Wes Anderson. «Quand j'ai vu« Rushmore »pour la première fois», dit Seitz, «j'ai pensé:« Putain de merde! Wes Anderson plagie ma vie. '' Seitz dévorait l'art de la narration et de la culture pop dans la petite enfance. Son père, Dave Zoller, est un pianiste et compositeur de jazz (Matt l’a récemment aidé à sortir un album hommage à Thelonious Monk, ‘Evidence’). Sa maman, Bettye Zoller Seitz, est comédienne, chanteuse et enseignante. Ils ont divorcé quand Seitz avait 6 ans, et Seitz a été envoyé dans la banlieue de Kansas City pour vivre avec ses grands-parents. Sa grand-mère le mettrait dans des films cotés R et reviendrait pour lui plus tard. Une fois, il l'a persuadée de lui laisser voir le "Looking for Mr. Goodbar" minable et plein de sexe. Il lui a dit que c'était une suite de "Willy Wonka & the Chocolate Factory". "

4.

"The Only Looming Boy in New York City": Une conversation entre Aaron Aradillas de RockCritic.com et notre propre critique Glenn Kenny.

«Quand j'ai commencé à écrire sur la musique de manière professionnelle, la défense était devenue quelque chose comme un sens de la mission, ce qui, je pense, m'a donné Village Voice pièces – j'ai commencé à écrire en freelance pour le papier en 1984 – une qualité joliment geek et enthousiaste. En fait, je n'ai pas déposé d'avis négatif pour le Voix jusqu'à ce que l'éditeur de musique d'alors Doug Simmons m'envoie à un concert de Tears for Fears en 1986; ledit avis a finalement été intitulé "Schlock Therapy." (Le groupe a en fait amené ce putain de singe de la vidéo "Everybody Wants To Rule The World" sur scène pour danser pendant qu'ils interprètent la chanson. Ce sont, en effet, les choses que je peux sans.) J'avais vraiment aimé pratiquer la vitupération dans mes écrits universitaires, mais je n'étais pas très bon dans ce domaine. Je vais mieux. Pour ce qui est de faire une différence par rapport à ce que j'écrivais, eh bien, vous apportez des compétences différentes et je pense que le bagage idéologique est différent pour le support sur lequel vous écrivez. Au-delà de faire des ajustements pour cela, je ne peux pas dire que l'écriture sur la musique se sent mieux ou pire que l'écriture sur les films se sent mieux ou pire que l'écriture sur les livres. La seule chose qui ferait une différence serait si je présumais écrire sur quelque chose que je n'ai pas vraiment connaissance. Je ne pouvais pas bluffer mon chemin à travers une revue de ballet, par exemple. Heureusement, je ne suis pas appelé à en faire beaucoup. Enfin, je suis avec Manny Farber, qui a dit: «Je ne peux pas imaginer une forme d'art plus parfaite, une carrière plus parfaite que la critique.» »

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5.

"Interview: la critique de cinéma Monica Castillo": Retour sur les archives lors d'une conversation en 2013 entre Derek Deskins de Critique solitaire et Castillo, qui était co-fondateur et coprésident de la Boston Online Film Critics Association.

"(Derek :)" Boston a tellement de choses à faire, mais il semble que la majorité des gens ne savent pas que ce genre de choses existe. "(Monica :)" C'est pourquoi les critiques de cinéma sont importants. Nous attirons l'attention. Nous sommes probablement les seuls à déclarer publiquement "Oh mon dieu, regardez ce film, c'est incroyable, laissez tomber ce que vous faites en ce moment, allez le voir." Il y a tellement de films comme ça. "Gimme the Loot", qui n'a joué qu'une semaine ici, a fait horriblement, ce qui est vraiment regrettable, mais c'est à mon avis l'un des meilleurs débuts d'un nouveau réalisateur que j'ai vu depuis longtemps. Ça aurait pu être un professionnel chevronné. J'étais tellement stupéfait. C’est une si belle histoire. De l'autre côté de la rue en ce moment, «Quelque chose dans l'air» se joue, probablement seulement jusqu'à jeudi, une semaine. »(Derek :)« Alors attendez qu'il passe sur Netflix Instant. »(Monica :)« Fondamentalement. Encore une fois, ces petits petits films qui autrement, les gens manquent sur leur radar, car il n'a pas la campagne de plusieurs millions de dollars derrière. Il n'est pas distribué par un studio au gros cul qui va pousser la bande-annonce de chaque film du (AMC) Boston Common (Théâtre). Vous ne saurez jamais qu'ils existent. ""

6.

Gracieuseté de Honoronline.ir

"My Man Godfrey: An Interview with Godfrey Cheshire": Une conversation de 2001 entre le critique / cinéaste et Keith Uhlich à Sens du cinéma.

"La grande influence était Andrew Sarris parce que j'ai commencé à lire The Village Voice quand j'étais au lycée et je l'ai lu religieusement quand j'étais au collège et au-delà. J'ai aussi lu son livre, Le cinéma américain. Cela est resté un texte clé. Je pense que Sarris était vraiment le critique de cinéma américain le plus important de tous les temps. Il était le plus important en termes de son impact sur moi. Quand je dis cela, ce que je veux dire en particulier, c'est l'aperçu et le point de vue qu'il a fournis concernant l'histoire du cinéma et l'importance des réalisateurs. D’un autre côté, je pense que d’une certaine manière sa «théorie de l’auteur» a été mal interprétée. (Une) idée très (populaire mais) diluée de ce que cela signifie est quelque chose comme «la célébration du réalisateur». Je pense que ce n'est pas vraiment vrai. Il s'agit vraiment d'utiliser le réalisateur pour regarder des films de différentes manières, y compris des thèmes et des genres. Je pense vraiment qu'Andrew Sarris a donné aux gens (la permission) de prendre au sérieux les genres grossiers. (Cela) était beaucoup plus important que de dire: «vous pouvez apprécier le réalisateur». Il a dit que vous pouviez apprécier les réalisateurs qui travaillaient dans des films de gangsters, des films de guerre, des westerns, etc. C'était vraiment la grande révolution et je ne pense pas beaucoup de gens le savent. Jusque-là, les gens qui prenaient le film au sérieux, comme il le soulignait lui-même, le faisaient d'un point de vue littéraire. Ils pourraient donner du crédit au réalisateur, mais le réalisateur devait travailler dans un sujet noble et noble. C'est lui qui a vraiment dit que l'on pouvait considérer John Ford ou Alfred Hitchcock comme le le plus grand artiste de cinéma même s'ils travaillent dans des genres que tout le monde, jusque-là, ricanerait. "

sept.

"Interview: Collin Souter, programmateur de courts métrages du Chicago Critics Film Festival 2017": une conversation de 2017 avec Patrick McDonald de HollywoodChicago.com.

"(Patrick :)" Plusieurs cinéastes de premier plan ont commencé avec un court-métrage comme carte de visite. Avez-vous un exemple de cinéaste qui a commencé par un court métrage, et comment ce court métrage a-t-il attiré leur attention? '' (Souter 🙂 'Il y en a des tonnes, mais Trey Edward Shultz me vient instantanément à l'esprit parce que je me donne toujours un coup de pied pour ne pas programmation de la version court-métrage de «Krisha», qui est finalement devenu un long métrage. Le court métrage est presque un essai instantané pour ce qui est finalement devenu la fonctionnalité la plus longue – il avait littéralement la même distribution, la liste des plans et le montage. Mais beaucoup de courts métrages sont comme ça, ils aident à collecter des fonds pour la fonctionnalité éventuelle. Quand j'ai regardé "Krisha" pour la première fois, j'ai été étonné de la technique, mais le film m'a laissé ce sentiment de "qu'est-ce que je suis censé retirer de cela?" Et je ne pouvais pas penser à un bon moyen de le mettre en un programme sans penser que le public ressentirait la même chose… par exemple, vous ne pouvez pas ouvrir avec, il ne peut pas être au milieu et vous ne voudriez pas en finir avec ça. Donc, même si je savais qu'il y avait un grand talent derrière la caméra – ainsi que le casting – je sentais juste que cela ne fonctionnait pas comme un court métrage. Il manquait quelque chose qui l'aurait fait se sentir entier. Et puis j'ai vu le long métrage, et il a tenu les promesses du court métrage et c'était un film incroyable. C'était le numéro six sur mon HAUT DIX liste."

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8.

À propos de nos critiques Partie I: Certains de nos écrivains ont répondu à notre questionnaire sur l'amour du film pour nous aider à mieux les connaître. Un extrait de la communication de Brian Tallerico, rédacteur en chef, est copié ci-dessous et peut être lu dans son intégralité ici. Cliquez sur chaque nom des auteurs suivants et vous serez dirigé vers leur propre questionnaire: Nick Allen, Matt Fagerholm, Simon Abrams, Christy Lemire, Sheila O'Malley, Peter Sobczynski et Jana Monji.

«Mes deux parents étaient des cinéphiles, mais c'est l'adoration de ma mère pour les comédies musicales qui, je pense, a eu l'effet le plus formateur. Je me souviens avoir regardé à plusieurs reprises des films comme “ Singin 'in the Rain' ', “ On the Town' 'et “ Kiss Me Kate' 'en tant que jeune, ainsi que des classiques comme “ Some Like It Hot' 'et la majorité du catalogue Hitchcock. Mes parents m'ont inculqué l'amour du cinéma classique. Cela a également beaucoup aidé le fait qu'ils étaient des amateurs de théâtre, en particulier mon père, qui m'a emmené à Broadway à un jeune âge. Cela a suscité un amour pour la scène en moi, me poussant vers une carrière théâtrale. J'ai beaucoup joué au lycée et au collège, mais je suis tombé amoureux de la mise en scène, du montage de pièces au collège et même ici à Chicago. N'étant pas en mesure de payer le loyer avec cela, je n'ai pris qu'un léger tour de mon éducation théâtrale / anglaise et je me suis concentré sur l'écriture de ce que j'aimais, y compris le film, mais je retrace beaucoup de ce que je fais en regardant et, surtout, en discutant des films avec mes parents à un jeune âge. Ils ont encouragé la conversation. Je me souviens avoir parlé de ce que j'ai lu ou regardé et qui a eu le plus grand impact. La fiction et le film n'étaient pas seulement à ingérer, ils étaient des moyens de susciter la discussion. »

9.

À propos de nos critiques Partie II: Un extrait de la soumission de notre critique Odie Henderson Movie Love Questionnaire est copié ci-dessous, et peut être lu en entier ici. Cliquez sur chaque nom des écrivains suivants et vous serez dirigé vers leurs pages de contributeurs officielles: Tomris Laffly, Vikram Murthi et Mark Dujsik.

«En 1980, j'ai été autorisé à assister à des films sans la surveillance d'un adulte. Mes cousins ​​et moi y sommes allés chaque week-end. Nous avions tous environ 10 ans, ce qui signifiait que les films cotés R étaient verboten. Les théâtres avaient l'habitude de faire respecter les cotes, et je me souviens de la méchante dame de la billetterie que nous ne pouvions jamais convaincre que nous avions 17 ans. Donc, de 10 à 15 ans, je suis devenu très habile à me faufiler dans les films cotés R. “ The Blues Brothers '' était la première fois que je faisais ça, et le sentiment que je m'en sortais avec quelque chose de méchant planait sur toute la projection. Il y avait la peur d'être attrapé, mais il y avait aussi une exaltation effrénée sur les poursuites en voiture et les numéros musicaux représentés à l'écran. Mes cousins ​​et moi nous sommes assis à côté d'un garçon plus âgé, et quand l'huissier nous a finalement vu et est venu nous jeter, nous avons menti et dit: «nous sommes avec lui! Heureusement, le gars s'est porté garant pour nous. Je ne sais toujours pas pourquoi «The Blues Brothers» est classé R. »

Image du jour

Écoutez cette conversation approfondie avec notre critique télévisée et contributrice Allison Shoemaker sur l'épisode 2016 de la Stitcher podcast, L'histoire populaire du cinéma.

Vidéos du jour

Dans cette vidéo de l'Ebertfest 2014, vous trouverez un panel comprenant divers critiques et contributeurs de notre site – dont Matt Zoller Seitz, Odie Henderson, Simon Abrams, Peter Sobczynski, Omer M. Mozaffar et Jana Monji – qui discutent de leurs souvenirs de Roger Ebert.

Notre contributeur Katherine Tulich réalise des interviews vidéo exclusives pour nous, et a récemment rencontré le cinéaste Martin Scorsese et l'acteur Al Pacino pour discuter de leur nouveau candidat aux Oscars, "The Irishman".

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Article précédent: Vignettes 08/11/19


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