Bombshell, Austin Powers et plus – / Film

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Traverser la comédie burlesque, la satire politique et le docudrame politique en tirant des images de façon transparente, directeur Jay RoachLa trajectoire peu orthodoxe de sa carrière témoigne à la fois de sa palette artistique et de son éthique de travail infatigable. Non associé au produit final de Zoo Radio, Roach considère Austin Powers: International Man of Mystery être son premier projet à la barre. Sensation culturelle, il a lancé l'une des trilogies de comédie les plus rentables jamais réalisées. En réalité, Austin Powers dans Goldmember reste le quatrième film d'espionnage le plus rentable de l'histoire du cinéma derrière Mission: Impossible II, The Borne Ultimatum, et Skyfall.

le James Bond les parodies ont ouvert la voie à Roach pour aligner ses côtelettes de réalisateur avec un sujet qui lui était plus proche. Raconter, Changement de jeu, et Trumbo lui a permis d'explorer les affaires politiques actuelles et historiques pertinentes, tout en La campagne en 2012, il a comblé ses antécédents en comédie avec sa nouvelle aptitude à la perspicacité politique.

Disséquant le scandale Roger Ailes de 2016, le dernier film de Roach, Bombe, est une fusion de ses travaux les plus récents. Avec l'aide du scénariste oscarisé Charles Randolph (Le grand court) et trois performances impressionnantes de Charlize Theron, Nicole Kidman et Margot Robbie, Roach imprègne une méta-perspective tragicomique dans le récit, créant une critique mordante sur le genre et la structure du pouvoir sur le lieu de travail et au-delà.

Sur le point de BombeÀ la sortie du 20 décembre, j'ai rencontré Roach pour discuter de sa carrière, de l'importance de l'authenticité dans une histoire comme celle-ci, briser le quatrième mur, la progression du mouvement #MeToo, la perspective d'un autre film d'Austin Powers, et plus.

Quand vous avez commencé à faire des films, aviez-vous déjà pensé que vous tremperiez vos pieds dans autant de genres? Peu de cinéastes ont la capacité de changer de chapeau aussi souvent que vous à cet égard.

Quand j'ai commencé à faire des comédies, c'était une sorte d'accident. J'écrivais en science-fiction. J'écrivais des drames familiaux. Je faisais des adaptations. Et mon vrai lancement dans la comédie a été Austin Powers. Mike Myers et moi parlions de l'histoire de la Seconde Guerre mondiale et sommes devenus amis dans des discussions très ésotériques. Puis il m'a laissé lire le script, je lui ai donné des notes, puis il m'a proposé de le diriger. Et c'était tellement amusant. J'ai pu rencontrer tellement de collaborateurs incroyables et travailler avec tant de gens comme ça que je ne cessais de le faire. C'était incroyablement convaincant. C'était en fait une très bonne carrière à avoir à cette époque – faire des comédies.

Mais quand je dois faire Raconter en 2008, c'était comme revenir à ce qui m'intéressait le plus d'un point de vue philosophique; comment nous nous entendons. Comment on ne s'entend pas. Comment nous nous organisons. Ce que le gouvernement essaie de faire. Et ces films sont devenus une chance de retourner à l'école parce que j'avais tellement de choses à apprendre à leur sujet, mais aussi d'explorer les problèmes thérapeutiquement, de poser des questions et d'avoir de très bonnes discussions à ce sujet. C’est l’une des choses que j’aime dans ce qui se passe en ce moment, c’est qu’il y a une histoire au-delà de celle que vous pouvez raconter; si vous racontez une histoire dont les gens veulent parler après avoir raconté l'histoire, c'est bon signe.

La femme de Bombe a ouvert la voie aux victimes d'abus dans leur secteur d'activité et au-delà. Dans quelle mesure était-il important pour vous de rester le plus factuel possible lorsque vous racontez leurs histoires?

Il est vraiment important d'essayer de bien faire les choses. Pour essayer d'être aussi authentique que possible. Vous ne pouvez jamais vraiment être précis, car les gens aiment vous attaquer, car vous prenez une histoire d'un an et la réduisez à deux heures. Vous avez des acteurs sur les plateaux, donc vous êtes toujours en train d'interpréter quelque chose. Mais vous avez une énorme obligation d'essayer de faire les choses correctement et d'être aussi authentique que possible parce que vous dites au public: "Hé. Ceci est basé sur une histoire vraie. »La façon dont j'y arrive est de faire des recherches approfondies sur toutes les sources possibles, mais aussi de parler aux gens qui étaient là. Demandez-leur de raconter les histoires et d'écouter, et il est étonnant de voir à quel point l'histoire s'améliore et à quel point elle se rapproche de la vérité de ce qui s'est réellement passé.

Charles Randolph fournit un excellent script, brisant souvent le quatrième mur, de la même manière que ce qu'il a fait avec Le grand court. Alors que ce film brise le quatrième mur pour créer un lien charismatique et d'exposition avec le public, Bombe utilise cet outil pour établir une intégrité morale avec le public. Quelles ont été vos premières conversations avec Charles à propos de ces scènes?

Nous avons beaucoup parlé du ton, de la façon dont la rupture du quatrième mur affecte le ton, et comment cela a un impact fondamental sur la façon dont le public vit le film dans son ensemble. Mais il y a tellement d'émotion dans cette histoire. Il y en avait un peu plus dans le script. Une fois que nous avons vu les performances de tous ces acteurs incroyables, il semblait que beaucoup plus de l'histoire venait de leurs performances incroyables. C’est incroyable la bravoure d’affronter un gars aussi puissant que Roger Ailes et les Murdochs. La situation a commencé à prendre plus de place que la nécessité d'éduquer ou de prêcher un message. Et donc l'histoire en elle-même était vraiment convaincante, et nous avons fait confiance un peu plus que les thèmes et la moralité de celle-ci ou simplement essayer de faire partie de la conversation sortiraient à travers la performance et la dramatisation comme un drame un peu plus conventionnel.

En parlant de dramatisation, j'ai trouvé fascinant votre utilisation du logo Fox juxtaposé au fonctionnement interne de la salle de rédaction. Cela a donné au public l'impression que nous n'étions pas censés assister à la rupture de Kayla (Robbie) dans cette scène.

Comment le logo Fox vous a-t-il affecté à cet égard?

Cela ressemblait presque à un outil ironique et propagandiste, en particulier parce qu'elle parle de la façon dont sa famille vit et respire Fox News pendant cette scène.

C'était toujours dans le script. Cette idée qu'elle a bouleversé Bill O’Reilly, qui est son nouveau patron, et qu’elle pourrait perdre son emploi. Et révéler à Kate McKinnon d'une manière quelque peu comique que Fox est sa vie et c'est la vie de sa famille – cela nous a rappelé à Charles et à moi parce que j'ai grandi dans une famille assez conservatrice, et ma famille regarde beaucoup de Fox News. Donc, d'une certaine façon, cela dit: «Écoutez. C'est une histoire qui se déroule dans un endroit, en particulier pour les téléspectateurs plus libéraux, auquel vous pourriez ne pas avoir l'impression de vous connecter. »Mais ce qui devient universel, c'est à quoi ces femmes sont confrontées et comment elles s'en sortent avec ça. Et le bogue Fox est presque représentatif de l'exigence cultuelle de Roger Ailes que vous honoriez le drapeau. Dans ce cas, le logo Fox. Et elle est très sensible à cela et très bien membre de la secte.

Mais elle veut aussi juste trouver un emploi et être bonne, et elle ne sait pas que le système de fidélité que le logo représente, pour elle, va devenir bien plus que de la fidélité aux idées que Fox propose. Ça va être fidèle à l'homme; c'est le fait qu'il contrôlait ces femmes autant qu'il le pouvait, mais il n'y réussissait pas toujours. Et dans ce cas, ils finissent par le faire tomber. Mais ce qu'il a essayé de leur faire faire, c'est de se conformer à leur apparence, à leur message et, dans certains cas, à ses faveurs. Et elle n'en sait rien. Elle veut juste brandir le drapeau de Fox.

Et vous avez donc raison. Il devient un symbole chargé de quelque chose. Et je ne pense pas que cela s'applique à tous les téléspectateurs de Fox ou à toutes les personnes qui ont même travaillé chez Fox. Pour Roger, c'était un gage d'allégeance à Fox, puis cela a été perverti en un gage d'allégeance en me montrant des faveurs sexuelles. Le pouvoir pur concerne le sexe, mais c'est vraiment beaucoup plus le pouvoir et l'allégeance comme l'indique le bug Fox. Je ne l'ai jamais vu comme ça, donc c'est un point intéressant.

En parlant de Kate McKinnon, vous avez toujours utilisé des comédiens et des comédiens pour des films qui explorent des sujets sérieux. En tant que personne ayant une formation en comédie, trouvez-vous que vous pouvez plus facilement tirer parti de leurs côtelettes comiques pour un effet dramatique, et vice versa?

Ouais. Il y a toujours un danger lorsque vous racontez des histoires d'avertissement à propos de quelque chose avec une composante morale si forte que vous pouvez devenir juste, précieux et sérieux. Je ne pense pas que la plupart d’entre nous communiquent de cette façon. Même si nous sommes passionnés par quelque chose, nous y trouvons généralement un peu d'humour noir. Une certaine prise de conscience de l'absurdité, voire de la folie de la situation sur laquelle vous essayez de raconter une histoire. Et Fox avait des complexités très intéressantes dont les femmes à qui nous avons parlé ont plaisanté même si elles parlaient également de cette grave prédation sexuelle. Ils avaient une stratégie d'adaptation qui impliquait parfois de décrire l'endroit comme un endroit fou, et ils étaient conscients des ironies (que) c'était une agence de presse, et pourtant on nous dit de porter des jupes plus courtes. Ils atteindraient cette folie en utilisant l'humour et l'ironie.

Je préférerais toujours mettre en scène quelqu'un qui obtient ça aussi, de sorte que quand il y a des moments qui arrivent à l'absurdité, l'acteur en a la comédie sombre. Et c’est la maîtrise de (Kate Mckinnon) de la narration à travers la satire et la comédie noire, donc nous la voulons depuis le tout début. Nous ne pouvions tout simplement pas dire si nous pouvions planifier autour d'elle Saturday Night Live chose. Il s'avère que Margot Robbie est aussi très drôle, et nous voulions que le public tombe amoureux d'elle pour que, lorsqu'elle sera abusée plus tard, vous vous en souciez beaucoup plus. Et c'est grâce à leur relation, Kate et Margot, que toutes ces premières scènes décrivant ce que signifie travailler chez Fox, Kate apprenant à Margot comment survivre aux exigences de narration d'une histoire Fox, que vous compreniez que c'est sérieux, mais aussi foutu d'une manière sombre, bizarre, parfois même sombrement comique. Cela en mélange les horreurs et la tragédie avec quelque chose qui semble plus authentiquement ironique.

L'humour est un excellent mécanisme d'adaptation pour de nombreuses personnes qui souffrent. Il s'est définitivement révélé authentique.

Lorsque vous passez de ces moments très satiriques très légers avec Kate et Margot jusqu'à après que Margot a été harcelé par le personnage de John Lithgow, Roger Ailes, et elle doit expliquer l'idée d'avoir honte de ce qui s'est passé, même si elle est la victime, à Kate, qui est si dévastatrice. Vous les avez expérimentés comme ayant cette conscience ironique plus tôt, mais maintenant, ce n'est que de l'horreur. Si vous emmenez le public dans un voyage comme celui-là, c'est plus efficace que de commencer par le début, "Hé. Ça va être sérieux. Faites attention."

Colleen Atwood, quatre fois lauréate d'un Oscar, fait un travail impeccable dans la conception des costumes.

De tous les trucs de Tim Burton. Oh mon Dieu. Elle est super.

Gretchen (Kidman) a une garde-robe unique. Cependant, Kayla et Megyn (Theron) s'habillent quelque peu de la même manière, mais la garde-robe de Kayla est décidément plus sombre. Que vouliez-vous transmettre avec le choix distinct des tenues des trois prospects?

Il y a eu des discussions sur ce que chaque femme représentait, et il y a trois niveaux de pouvoir dans l'histoire. Megyn a du pouvoir et elle ne fait que croître. Elle est une superstar du réseau. Gretchen a eu le pouvoir, mais Roger a commencé à l'avilir et à la diminuer parce qu'elle a résisté à ses avances sexuelles. Et puis Margot n'a plus de pouvoir. Elle n'est donc pas une superstar, mais elle admire tellement Megyn, et elle travaille toujours pour Gretchen. Mais elle essaie d'être Megyn, et donc sa garde-robe essaie très souvent de se modeler sur cette nouvelle rock star, Megyn. Il y a une tension intéressante chaque fois que Kayla est avec Gretchen. Vous avez l'impression qu'elle vient de traverser Gretchen pour se rendre à Megyn. Et c'est ce qui le rend si dévastateur lorsque Megyn découvre qu'elle est harcelée. Ils ont cette scène où Margot découvre qu'elle aurait pu lui en parler et l'avertir. Donc, d'une certaine manière, c'est une perte d'innocence à ce moment-là. Mon héros ne m'a pas aidé.

Et Megyn s'intensifie finalement. Vous avez tout à fait raison, elle n'essayait pas d'imiter les couleurs vives du renard de Gretchen. Beaucoup de femmes sur Fox portent ces couleurs pastel vives. Megyn était un peu plus sensible à la mode et plus sophistiquée d'une certaine manière, et le personnage de Margot veut être ça. Le personnage de Margot est tellement intéressant parce qu'elle n'est pas la naïve naïve et fraîche de Floride. Elle est en fait assez sophistiquée, mais c'est ce qui rend encore plus tragique qu'elle pense qu'elle voit tout venir, mais elle ne voit pas Roger venir. Elle est tellement confiante, puis Roger essaie de l'humilier et d'écraser son âme.

BombeLe sujet abordé est évidemment incroyablement d'actualité. Le fait que Fox ait payé Ailes et O'Reilly plus que les victimes qui se sont manifestées est un exemple de la distance que nous devons parcourir, à certains égards. Et certains hommes impliqués dans le mouvement #MeToo que ce scandale a préfacé font déjà leur retour. Comment avez-vous contextualisé les progrès depuis le début de cet important mouvement?

L'une des choses contextuelles dont il est vraiment important de se souvenir est que c'était un an avant la nouvelle de Harvey Weinstein que ces femmes ont osé sortir et parler et prendre ce risque. Et ils ont payé un prix horrible. Gretchen n'a plus jamais travaillé dans la télédiffusion. Rudi Bakhtiar, la femme qui pense au début, était une étoile montante. La future Christiane Amanpour, pensaient-ils. Elle n'a plus jamais travaillé dans la radiodiffusion. Elle ne l'a même pas signalé elle-même. Son agent a mentionné à quelqu'un que ce type la frappait au milieu de son contrat. Mis à la porte. Et donc ils ont subi un prix horrible, et on leur a donné des règlements, mais vous ne pourriez pas argumenter assez pour la fin de leur carrière sur ce genre de choses. Et c'était aussi tellement tragique que les femmes étaient en fait encouragées à s'attaquer et à ne pas se parler. Donc à la fin du film, il y a une victoire. Ces femmes ont décroché l'un des hommes les plus puissants des médias de tous les temps. Et sans réelle chance de succès. Donc, la partie de l'histoire de l'opprimé est vraiment convaincante. Mais nous faisons très attention à ne pas dire «mission accomplie».

Nous montrons qu'il y a un retrait quelque peu triomphant, mais il y a aussi un exemple clair dans cette histoire qu'à la fin, les femmes ne se sont pas vraiment liées à ce sujet dans cette organisation particulière, peut-être parce qu'elles n'avaient pas le #MeToo chose encore à utiliser comme point commun. Il y a tellement plus à dire. Même juste dans la simple chose des hommes devrait donner à plus d'accusateurs le bénéfice du doute. Peut-être que nous pouvons être un peu moins complices en essayant simplement d'ignorer comme le fait le personnage de Rob Delaney et de rester à l'écart. C'est omniprésent à ce jour. Nous regardions juste les numéros Uber. Oh mon Dieu. Les femmes devraient être en sécurité au travail, sur les manèges et quand elles vont travailler dans une industrie de restauration rapide. Quand ils travaillent dans un hôtel. Cela semble être une chose tellement évidente, et c'est quelque chose que nous devrions tous avoir en commun, mais cela devient politisé. Cela devient controversé. Certaines personnes ne veulent pas se considérer comme des féministes, mais c'est une chose fondamentale sur laquelle nous pouvons presque tous nous mettre d'accord. Les femmes devraient être en sécurité.

Je pense que le monde est peut-être juste prêt pour un autre Austin Powers film. Avez-vous mis beaucoup dans une suite récente?

Pas plus que je ne l'ai fait au cours des 17 dernières années depuis la dernière (rires) parce que nous avons toujours espéré que nous atterririons sur quelque chose qui gagnerait une suite. Mike y a pensé, et cela dépend beaucoup plus de lui que de moi.

Qu'avez-vous dans le pipeline qui vous a excité?

Nous travaillons sur une histoire à propos de Kent State pour faire peut-être une série limitée. C’est une histoire vraiment puissante. Et même quelques autres comédies aussi. Nous pourrions tous utiliser un petit soulagement comique en ce moment.

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