«Faire la bonne chose» et la puissance de l'angle néerlandais

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Depuis l'aube du cinéma, les cinéastes sont pris entre la vérité du réalisme et l'impact émotionnel de l'expressionnisme. Même le plan unique, l'unité la plus élémentaire du cinéma, peut soit reproduire le monde, soit le déformer et le transformer en quelque chose de nouveau.

L'essayiste vidéo Jack Nugent (alias Now You See It) a retracé l'une des techniques les plus fondamentales du cinéma expressionniste, l'angle néerlandais, depuis ses débuts radicaux dans le cinéma soviétique jusqu'à sa surutilisation relative dans les films d'action des années 80 et 90. Sa vidéo attire notre attention sur cette technique largement utilisée et acceptée au cinéma et nous aide à repenser son potentiel.

L'angle hollandais (également connu sous le nom d'angle incliné ou d'inclinaison hollandaise) est une technique cinématographique qui consiste à incliner la caméra et à cadrer le réglage, les caractères et l'action à un angle déséquilibré et décalé. Comme le souligne Nugent dans la vidéo, cela peut être accompli grâce à l'inclinaison et à la distorsion de l'ensemble et du paysage lui-même, pas nécessairement uniquement de la caméra. Cette distorsion de l'espace cinématographique s'écarte non seulement de la représentation réaliste, mais ponctue la prise de vue comme importante et augmente l'impact émotionnel que le public est censé ressentir.

La vidéo, intitulée «Les origines de l'angle hollandais», relie les origines de la prise de vue au cinéma soviétique et à l'expressionnisme allemand, où la technique radicale rencontre l'esthétique émotionnelle. La technique a pris de l'importance lorsqu'elle a été utilisée dans le film noir pour transmettre la paranoïa ou l'incertitude, mais plus largement, elle est devenue un indicateur visuel pour le public. Nous voyons l'action sous un angle instable, donc les choses peuvent ne pas être comme elles semblent.

Bien qu'au départ très controversé à l'ère du cinéma muet, au fil du temps, le plan est devenu ancré dans la boîte à outils des cinéastes comme un moyen d'augmenter l'impact émotionnel d'un plan. Mais ces associations visuelles ont également rendu un mauvais service. Nos attentes émotionnelles de l'angle néerlandais ont été exploitées pour pimenter la cinématographie fade par des films d'action utilisant si souvent le plan qu'il peut maintenant sembler ringard, exagéré et ridicule s'il est même remarqué.

Pourtant, cette technique est restée en usage car elle est très prometteuse comme moyen de transmettre visuellement l'émotion et l'information et de désorienter le spectateur avec juste une inclinaison d'axe. Lorsqu'il est bien fait, c'est un outil expert pour donner le sens d'une scène à la maison ou dépeindre le monde psychologique intérieur d'un personnage.

Spike Lee’S Faire la bonne chose parcourt soigneusement le réalisme et le cinéma expressionniste. Même après 30 ans, le film est un exemple magistral de la puissance délibérée de plans stylisés. Le film a été tourné sur place dans le quartier Bedford-Stuyvesant de Brooklyn, mais a transformé la rue avec des peintures murales, des murs peints de couleurs vives, un éclairage stylistique et une cinématographie (par Ernest Dickerson). Il utilise à plusieurs reprises des angles néerlandais pour démontrer le caractère, exacerber les émotions et, finalement, transmettre les thèmes du film.

Faire la bonne chose embrasse l'idée que le film n'a pas besoin de respecter les règles strictes du réalisme absolu, même lors d'un tournage sur place. L'expressionnisme du film prend principalement la forme d'une distorsion spatiale et optique à travers des angles de caméra inclinés non conventionnels et des objectifs variés.

Fréquemment, le film utilise des angles asymétriques extrêmement élevés et faibles pour décrire la façon dont les personnages se voient et voient les autres. Mère sœur (Ruby Dee) reste au-dessus dans sa pierre brune, regardant dans la rue en dessous. Quand on voit de son point de vue, le degré de l'angle néerlandais reflète cette dynamique. La représentation du film de Radio Raheem (Bill Nunn), qui semble grand et intimidant, est toujours filmée sous un angle incliné, ce qui avertit le public de la déstabilisation et de la violence à venir.

Au fur et à mesure que le récit progresse et que la journée devient de plus en plus chaude, les tensions bouillonnent entre les personnages et la cinématographie traditionnelle s'effondre encore plus. Les angles hollandais s'inclinent à un degré supplémentaire, ils se font en prises plus longues, et ils deviennent plus déformés, désorientants et écrasants. Dans la scène climatique clé présentée dans la vidéo ci-dessous (avec un nouveau commentaire de Spike Lee), nous voyons l'impact émotionnel de la technique visuelle.

Des plans stylisés et des techniques de prise de vue comme l'angle néerlandais attirent l'attention sur la nature construite du cinéma. Spike Lee utilise cette association émotionnelle et expressionniste avec les angles néerlandais et leur histoire pour accroître l'impact des émotions et des problèmes du monde réel dans ses films stylisés. Il est stratégique dans l'utilisation du pouvoir émotionnel de la technique pour faire valoir son point de vue auprès du public, en particulier dans un film aussi politique que Faire la bonne chose. Le film revendique le droit à cette technique et au pouvoir politique de l'émotion pour déstabiliser le public au niveau visuel, et bouleverser les systèmes oppressifs au niveau politique.

Chaque angle néerlandais est un choix, et quand c'est le bon choix, cela vaut la peine d'être célébré. Faites attention la prochaine fois qu'un écran s'incline et demandez-vous pourquoi cela se produit et comment vous vous sentez.