Benny et Josh Safdie sur Uncut Gems, en collaboration avec Adam Sandler, Furby Bling et plus | Entrevues

Benny et Josh Safdie sur Uncut Gems, en collaboration avec Adam Sandler, Furby Bling et plus | Entrevues

par
Nick Allen

9 décembre 2019
|

«Uncut Gems», le quatrième long métrage narratif des co-réalisateurs Benny et Josh Safdie, est leur plus grand film à ce jour, et pas seulement en termes de budget, de sortie en salles ou de buzz de récompenses. Les frères de New York le décrivent comme leur étoile du Nord, le projet qu'ils ont perfectionné tout en construisant leur paternité avec "Heaven Knows What" et "Good Time", il y a dix ans avec le co-auteur Ronald Bronstein sur ce script sur Howard Ratner (Adam Sandler) un bijoutier qui joue sa vie dans le quartier du diamant (inspiré par les histoires que les frères ont entendues de leur père). La quête des Safdies de «Uncut Gems» les a conduits à un monument pour leur tournage anxieux et tour de force, où une performance incroyable d'Adam Sandler n'est qu'une pièce brillante. Le film est plein de hauts et de bas de la vie, des visages inoubliables qui sont surprenants (Idina Menzel, Kevin Garnett) et nouveaux (Julia Fox), et il déborde de l'euphorie d'une histoire qui doit être racontée à tout prix.

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Les Safdies ont créé leur propre style de NYC avec des pièces de personnages de montagnes russes profondément étudiées qui n'ont pas peur des protagonistes peu aimables, accompagnées de partitions lourdes de synthés qui dépeignent les New-Yorkais crasseux dans une lumière à la fois mystique et cinématographique. Comme le drogué des sans-abri d'Arielle Holmes dans «Heaven Knows What» des Safdies ou le criminel manipulateur de Robert Pattinson dans «Good Time», Howard de Sandler se précipite dans des coins très spécifiques de New York, évitant de graves conséquences, incapable de sortir de sa propre voie . Sa vie est l'expérience ultime de Safdie – un personnage avec lequel vous détesteriez croiser dans la vraie vie, mais dont le monde cinématographique est si riche que vous ne voulez pas le quitter.

RogerEbert.com s'est assis avec les frères Safdie pour déballer "Uncut Gems", la signification thématique de Furby blinged-out de Howard, comment le cinéma est une forme d'art fasciste, et plus encore.

En faisant mes recherches pour cette interview, j'ai redécouvert le personnage comique de Benny, Ralph Handel. C'est de l'or anti-comédie.

BENNY SAFDIE: "Alors qu'est-ce que tu fais ici? Je ne sais pas!"

«C'est vrai, Haendel. Avec un H! "Cela m'a vraiment attiré, c'est probablement la blague la plus stupide que j'aie jamais entendue.

BS: Mais c'est le niveau suivant. "Comme le compositeur! E-L. Ce n'est pas comme le tiroir."

Haendel fera-t-il un jour un retour?

BS: Je vais le ramener. Il n'y a tout simplement pas eu beaucoup de temps. Mais je voulais faire quelque chose comme: «Pouvez-vous gérer les informations?» J'ai quelques idées. Parce qu'il fait des nouvelles!

Je sais que vous faites des tonnes de recherches pour vos personnages et lieux, et que "Uncut Gems" est plus ou moins en préparation depuis dix ans. Je dois donc savoir – d'où viennent les bijoux Furby? Est-ce que c'est réel?

JOSH SAFDIE: Ce qui est bizarre avec les bijoux Furby, c'est un moment de pure imagination. Ce que vous faites, c'est vous lancer dans la recherche, vous regardez les bijoutiers et la façon dont la culture bling mène à sa situation actuelle. Et aujourd'hui, c'est essentiellement quelque chose de mémétique, tout ce qui tourne à distance autour de la culture pop ou des dessins animés. Comme une pièce «Rick et Morty» est probablement là-bas.

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L'idée de prendre la culture pop et de la faire éclater était le fondement de cette entreprise, et Howard a été un pionnier de cela. Il était l'un des premiers. Donc, je sautais dans cet état d'esprit, allant, Eh bien, si Howard éclatait à la fin des années 90, et à la fin des années 90, c'était vraiment quand il travaillait avec tous ceux qui sont de la merde – alors qu'est-ce qui éclatait à la fin des années 90? Et c'était comme, Oh, c'était un Furby. Et puis vous regardez un Furby, et vous voyez les yeux tristes d'un Furby, et vous imaginez à quoi cela ressemble enfermé dans de l'or et des diamants. Et tout d'un coup, les thèmes du film vous sautent aux yeux – les signes extérieurs, cette chose qui est piégée, la façon dont les yeux se déplacent d'avant en arrière.

BS: Nous étions sur le point de tourner le gros plan, et Josh court et dit: «Attends, attends!» Et il a fait les yeux croisés. (des rires)

JS: C'était tellement triste! Cela commence donc par la recherche, puis vous devez vous rendre dans un endroit original avec Howard. Il y avait des pièces que nous aurions pu emprunter à des bijoutiers. Mais ils n'allaient pas avoir le sentiment de piégeage que le Furby a.

BS: Et aussi on sent – parce que personne n'avait réellement fait le Furby – que l'on a l'impression que Howard est un vrai gars.

JS: Cela semblait emblématique dans la vie d'Howard, mais je n'ai jamais vraiment pensé que cela allait avoir cet effet sur Internet, bizarrement. Les gens adorent le Furby.

BS: C’est comme ramener le Furby.

Lorsque nous avons parlé en 2017 de la façon dont vous avez créé "Good Time", vous l'avez décrit comme "une mentalité de chantier". En quoi était-ce différent ici, en travaillant sur un projet plus important et avec un directeur de la photographie plus classique comme Darius Khondji?

BS: C'est un bâtiment plus grand, mais c'est le même état d'esprit.

JS: Je me souviens du premier jour, nous étions sur le plateau, et j'ai vu ces panneaux «No Parking» le 47. Je suis devenu fou et je ne faisais que courir et les arracher.

BS: Mais c'était comme: «Hé, vas-y doucement. Vous n'avez plus besoin de faire ça. "

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JS: Notre état d'esprit n'a pas changé. Il y avait juste plus.

BS: Il y a beaucoup de chariots qui poussent vers l'emplacement, ce qui est nouveau.

JS: Peter Bogdanovich a fait cette chose avec "They All Laughed", où ils ont fixé l'heure de l'appel et la tenue comme 50th Street, et ont tiré sur South Street Seaport, afin que personne ne sache jamais que c'était Audrey Hepburn et Ben Gazzara . Nous avons essayé de mettre les camions assez loin, mais la beauté de Midtown, où nous tournions la plupart de nos trucs de rue, est que vous pourriez être à un pâté de maisons et vous pourriez aussi bien être dans un autre monde.

Avec quel genre de craquements temporels travailliez-vous?

BS: Vous êtes plus limité sur les heures.

J: Cela ne nous a pas arrêtés. (des rires)

BS: Nous avons eu quelques jours où c'était comme, "Vous avez 20 minutes, et nous avons terminé." Et nous sommes comme, "OK". Et nous faisons le coup le plus fou, comme quatre coups en un.

J: Ce que vous faites, c'est que vous essayez de jouer le système. Ils disent: "D'accord, vous ne pouvez faire que deux autres photos." Et ensuite vous parlez avec votre opérateur.

BS: Et vous dites: «Écoutez. Nous allons devenir fous. "

J: "Nous allons combiner les plans J, L, M, N, O, P et Q." (rires) Et il se dit "Qu'est-ce que tu veux dire?"

BS: Mais cela demande de l'agilité! Pouvoir le faire en dix minutes prend beaucoup de temps, ce n'est pas facile.

J: Nous avions une équipe incroyable, et Scott Rudin a vraiment aidé à construire l'équipe de la bonne façon. Il a fait «No Country for Old Men» et «There Will Be Blood» la même année, avec deux grands réalisateurs, enfin, techniquement trois. Mais il nous a donné beaucoup de liberté. Il nous a laissé faire le film que nous voulions faire. Mais il y a eu quelques jours où il y avait des mandats. Par exemple: «Vous ne pouvez pas dépasser 12 heures aujourd'hui.» Et nous nous sommes dit: «OK, ça va.» Et puis vous êtes à 12 heures, puis vous êtes à 13 heures et 14 heures. Et puis ils disent: "Vous ne pouvez pas aller à 15 ans." Et nous disons: "Je comprends." Mais c'est comme si vous ne l'obtenez pas, vous ne l'obtiendrez pas. Et c'est une question de, vous regardez autour de vous et personne ne s'est plaint.

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BS: C’est ça le truc. Tout le monde était à bord. Nous parlions à tout le monde. Si tout le monde n'est pas cool avec ça, nous n'allons pas pousser tout le monde. Mais nous nous disons: "On va y aller."

J: Une fois, quelqu'un m'a fait une ruse et je me suis dit: «Si vous ne l'aimez pas, rentrez chez vous.» Et tout le monde était du genre: «Whoa, je ne peux pas croire qu'il ait dit ça.» Et je ne pouvais pas crois pas que je l'ai dit à un gros gars Teamster. Mais en même temps, nous nous respections mutuellement – il allait me lancer quelque chose, je le lui lancerais tout de suite. Je me dis: "Mec, nous travaillons ici."

Comment Adam Sandler s'intègre-t-il dans le processus de collaboration?

JS: Sandler est un bourreau de travail. Comment puis-je le dire? Il a cette chose derrière les yeux, c'est qu'il cherche constamment, il cherche constamment quelque chose qui peut l'inspirer ou l'emmener dans cet autre endroit. Et je peux m'identifier fortement à cela. Il est aussi, s'il ne travaille pas, il ne sait pas ce qui se passe. Et c'est pourquoi sa sortie est si intense. J'ai fait une blague l'autre jour qu'il était un peu comme le cinéaste Fassbinder. Tout d'abord, il a accordé une attention incroyable au script. Il avait des réflexions sur le script et il les partagerait. Et puis il a donné beaucoup de temps pour la préparation, il est sorti quatre mois et nous avons tourné des trucs de test de caractère. Ce qui est vraiment difficile pour n'importe quel acteur, sortir dans le monde réel sans script, et avoir juste à être cette personne, quand les gens savent que vous êtes Adam Sandler.

Il était très, très dévoué à connaître chaque petit moment et à connaître chaque inspiration pour ces moments. Donc, vous tiriez, puis vous boucliez, et ensuite il disait: «Allons dîner.» Et je me disais: «Benny et moi avons notre réunion de deux heures que nous devons faire pour demain. "Et il dit:" Eh bien, vous pouvez le faire après. "Alors vous allez et vous vous rencontrez et vous dînez et vous parlez de ce que vous avez fait pendant la journée qui était super. Ce qui a fonctionné, ce qui n'a pas fonctionné. Souvenons-nous de la grande merde que vous avez faite aujourd'hui. Ensuite, vous allez vous rencontrer à nouveau, vous traînez et vous parlez du travail de demain. Et puis la prochaine chose que vous savez, vous avez tourné une journée de 12 heures, et vous êtes à l'heure 16, et vous avez toujours votre réunion de deux heures pour le lendemain. Et puis vous avez peut-être quelques heures de sommeil. Et si vous ne faites pas ces choses, c'est un peu comme si vous bloquez le processus.

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Pour (Sandler), il doit toujours y être branché. Nous suivions également une tournée de 50 villes qu'il a faite pour «100% Fresh», ce qui était maniaque, faisant cela. Trois heures et demie de matériel? Toutes les nuits? Nous avons donc eu l'avantage de suivre cela, et nous avions un si gros script avec beaucoup de dialogue qu'il a pu le dire sans effort au point que les gens ne réalisent pas que c'est un script.

Les dents de Sandler sont un élément clé de la présence de Howard – la façon dont il les brandit comme un chat du Cheshire. À qui était cette idée?

JS: C'était mon idée. Il y avait ce documentaire de Nick Broomfield où ce type avait des prothèses dentaires, et beaucoup de gens dans le quartier du diamant qui l'ont caché, la première chose qu'ils font quand ils frappent, c'est qu'ils achètent des dents. Avec Howard, il y a beaucoup de posture avec la culture consumériste et les symboles de statut dont vous avez besoin pour faire savoir à tout le monde autour de vous que «j'appartiens». Il y a ces choses dans votre recherche que vous rencontrez, et c'est comme, «Eh bien, c'est quelque chose qu'il doit avoir. »Et cela dicte le personnage.

BS: Et ces petites choses affectent ses performances. C’est quelque chose qu’il peut cacher et devenir une nouvelle personne. Il voulait vraiment disparaître. Et cette veste en cuir lui a permis de marcher d'une certaine façon.

JS: Et les bijoux. (Sandler) mettait des centaines de milliers de dollars de bijoux tous les jours, et les accessoires étaient tellement stressés.

BS: Oui, quand il fait ce FaceTime avec son fils, il a comme une montre à 200 000 $.

JS: Je me souviens avoir regardé un petit documentaire sur la réalisation de «Jackie Brown», comment ils avaient en fait un demi-million de dollars en espèces. Donc, chaque fois que Pam Grier marche avec cet argent, elle détient en réalité un demi-million de dollars en espèces. Cela change la façon dont le personnage tient ce sac. Il change l'énergie sur le plateau. La même chose s'est produite ici – quand Howard était dans sa tenue de fête, son monde plein de bling-out, il portait des centaines de milliers de dollars de bijoux. et ça vous fait marcher d'une certaine façon.

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Je me souviens quand j'étais enfant, notre père travaillait dans le Diamond District en tant que coureur et vendeur. Il m'a donné une petite chaîne et j'avais une petite étoile de David dessus. Et je me souviens d'avoir échangé l'étoile de David avec un pendentif Knicks. Ce qui en dit long. Mais je me souviens quand je l'ai mis, j'ai ressenti un sentiment de valeur. Un sens presque égyptien.

BS: En fait, j'ai eu une idée intéressante pour un pendentif Knicks. Tu sais comment ils ont le triangle? Faites un autre triangle pour l'étoile juive. Knicks dessus. Vous auriez pu avoir les deux!

Oh, avec Sandler. Quand il est dans le camion. Je parle simplement de l'idée de ce que ces pièces signifient pour vous. Lorsque ses lunettes sont arrachées, elles sont importantes pour lui! Ce sont des verres de 10 000 $.

Il semble y avoir une valeur clé dans ce film que si Howard se taisait, il s'en tirerait beaucoup mieux.

JS: Oui, quelqu'un qui ne peut pas sortir de son chemin est quelque chose auquel, de façon étrange, nous pouvons nous identifier. Nous ne pouvions pas sortir de notre propre chemin, c'était le film que nous avons dû faire si longtemps. Et vous avez ces principes que vous tenez juste à respecter. C'est comme… tout le monde de temps en temps, quelqu'un nous enverra un script ou ses agents le feront, et nous le lirons. Et vous entendez: «C'est le script que tout le monde veut», et vous le lisez, et vous vous dites: «C'est le script qui, selon Hollywood, va être un énorme succès?» L'exposition est tellement nue, toutes ces des choses. Mais nous pourrions le faire. D'une manière bizarre. Nous pourrions. Mais au même moment c'est comme, mais je ne peux pas le faire.

Pourquoi pensez-vous que c'est?

JS: Je ne sais pas, je ne peux pas. Je ne peux tout simplement pas sortir de mon chemin!

BS: Eh bien, il y a eu un moment où nous tournions dans les coulisses du bureau (de Howard), et Darius (Khondji) avait toute une installation d'éclairage et était allumé pour un endroit très précis. Et nous avons fait notre répétition, mais les acteurs ne se sont jamais tenus à cet endroit. Alors Darius est venu vers nous et a dit: «Alors, quand nous ferons le suivant, demandez-leur de se tenir juste ici. La lumière est parfaite. "Je me dis" OK. Mais je ne peux pas faire ça. Je suis désolé. "Et il dit:" Que voulez-vous dire? Dites-leur simplement de se tenir ici. "Et je dis:" Ils ne veulent pas se tenir ici. Je ne vais pas le faire, je ne peux pas le faire. "Et c'était cette impasse, où je me sentais comme Howard. Je ne vais pas le faire. Désolé.

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JS: Et Sandler nous surprend, et il se dit: "Je vais rester là. Aucun problème."

BS: Il a pris la décision!

JS: Le cinéma est une forme d'art fasciste. Cela commence par le réalisateur. Parfois, vous devez être fasciste, vous devez l'être. Je me souviens qu'il y avait une forme trop libre d'une conversation qui était une tentative de réécrire une scène au milieu d'elle. Cela impliquait (Eric) Bogosian, Sandler et deux gars dans l'arrière-salle. Et à un moment donné, je me suis dit: «Pourquoi est-ce même une conversation? Ce n'est pas une conversation. Nous le faisons comme il est écrit. "Mais quand cela sort, c'est comme" Qu'est-il arrivé à notre collaboration? "Donc, c'est difficile.

Mais ce que je veux dire, c'est que nous pourrions parfois diriger les scripts qui arrivent. Nous pourrions simplement le faire. Mais ce n'est tout simplement pas en nous. Et je préfère aller faire une publicité ou un documentaire qui paie le strict minimum pour vivre pendant quelques années, puis faire quelque chose comme ça, où je dois essentiellement sortir de ma propre voie et être quelqu'un d'autre.

BS: Et il y a encore beaucoup d'idées … l'idée que nous savons que nous pouvons le faire est excellente.

JS: Eh bien, nous ne savons même pas si nous pouvons le faire, car nous n'avons jamais essayé!

BS: Je suis assez confiant que nous pourrions le faire. Mais cela devrait être, la personne devrait être à l'aise avec, "Hé, ça va être très différent de ce avec quoi tu t'es mis en route." (Rires) Si jamais nous devions faire ça.

Étant donné que ce film est finalement arrivé après dix ans et quelques projets entre les deux, "Uncut Gems" marque-t-il un type de fermeture pour vous les gars?

JS: Un grand moment, car cela s'est avéré meilleur que ce que nous aurions pu imaginer dans nos têtes. Ce qui est vraiment spécial, un sentiment d'accomplissement pour nous-mêmes. Mais c'est doux-amer parce que c'était cette étoile du Nord, c'était ce fourre-tout. C’est comme finir un livre. Lorsque vous terminez quelque chose que vous aimez lire, vous ne voulez pas le terminer. Je connais des gens qui – je ne fais pas ça – je connais des gens qui aiment tellement un livre qu’ils ne le termineront jamais. Il restera environ trois pages. C'est toujours là.

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BS: Je n'aime pas finir des livres pas dans un scénario confortable. Si je suis dans le train, je n'aime pas finir un livre.

JS: Mais l'élément doux-amer, c'est que Howard était ce genre de proxy sur lequel vider une expérience personnelle, et il y a tellement de choses personnelles profondément ancrées dans le film que la plupart des gens ne verront même pas. Les gens qui ont peut-être été impliqués dans ces expériences folles les verront et le sauront, mais ce sera une chose privée. Mais dire au revoir à ce personnage, c'est presque comme dire au revoir à … un thérapeute, d'une manière bizarre. Je n'ai pas cette analogie parce que je n'ai jamais dit au revoir ou fait quelque chose comme ça, mais j'imagine que c'est comme ça. C’est presque comme dire au revoir à un parent.

BS: Vous dites au revoir à un véhicule pour vous aider à comprendre certaines choses. Et c'est comme, "Oh, maintenant c'est un tout nouveau monde bizarre."

JS: Mais c'est bien parce que c'est comme, "Et ensuite?"

Quoi est suivant? Pensez-vous que votre prochain film serait comme "Heaven Knows What" et "Good Time" et ceci? Ou serait-ce différent?

JS: Je pense qu'intrinsèquement, cela nous inclura. Mais ce sera quelque chose autre.

BS: Ce qui était intéressant à propos de ces films, c'est que, parce que nous sommes allés faire des "Gems" et ensuite nous ne pouvions pas, et c'était comme, examinons quelque chose qui est impliqué dans "Gems" c'était donc le basket. Et puis, avec «Heaven Knows What», Josh a vu (Arielle Holmes) pendant ses recherches dans le Diamond District.

JS: Et la romance toxique.

BS: Il y avait toutes ces choses qui étaient liées aux "Gemmes". Donc ce n’était pas seulement que nous les avons séparées, c’étaient tous des intérêts liés au monde.

Les personnages de vos films sont toujours pris dans les pires jours de leur vie. Et pourtant, il y a un aspect euphorique dans leur création même, dans votre narration. Je suis donc curieux – avez-vous vécu les pires et les meilleurs jours de votre vie sur un plateau de tournage?

JS: Je pense que nous sommes si catégoriques et si têtus et déterminés que nous ne permettons jamais vraiment que le pire se produise. Mais il y a eu dans le passé certaines choses que nous avons tournées, certaines productions que je qualifierais dans les pires jours de ma vie. Comme je le sais dans ma tête, ce film ne sera jamais vu. C'était quelque chose qui a été abandonné, et ce fut un horrible jour f ** king dans ma vie.

BS: Il y a eu des moments où ça disait: "Oh mon dieu, ça ne marchera jamais", et le plus cool, le meilleur, c'est quand vous prenez ces pires jours, et vous essayez. Et quand vous réussissez, c'est comme: "Oh mon dieu. C'était assez fou. "

Il y a donc un optimisme en dessous de tout cela; un sentiment de possibilité dans le chaos.

JS: Ouais. C’est Howard.

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Article précédent: Top of the World: Tom Harper dans The Aeronauts


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