Atteignez les limites de l'univers et évoluez: Star Trek: l'image en mouvement a 40 ans

Atteignez les limites de l'univers et évoluez: Star Trek: l'image en mouvement a 40 ans

«C’était ennuyeux», je me souviens très bien d’avoir dit que le générique de fin s’enrichissait Star Trek: le film dans notre cinéma local en décembre 1979, ce que je peux maintenant qualifier de premier acte conscient de critique cinématographique. Je n’étais pas seul dans cette opinion: les mots à l’écran auraient peut-être dit: «L’aventure humaine ne fait que commencer», mais pour la plupart des spectateurs, la sieste de l’après-midi venait de se terminer. Ma mère et ma grand-mère, avec qui j’avais eu envie de me prendre, ont pris ma critique de capsule de bonne grâce, mais j’étais trop déçue pour remarquer que j’étais un gamin ingrat.

En grandissant, notre maison était toujours pleine de science-fiction, et pas seulement sous forme de livre: nous avons regardé Flash Gordon des séries, des spectacles de marionnettes rétrofuturistes de Gerry Anderson et tous les films de SF que nous avons pu trouver, alors que sur la BBC, Tom Baker était dans son film. Docteur Who pompe en face de l'opéra de l'espace graveleux de Blake’s 7. C'était le Star Trek rediffusions cependant, 79 épisodes de ce que nous appelons maintenant La série originale dans une rotation apparemment sans fin, cela nous a appris comment résoudre tout problème avec le mélange d'intellect, d'empathie et de moralité incarné par Monsieur Spock, le Docteur McCoy et le Capitaine Kirk.

Mon modèle Dinky de l'USS Enterprise était mon jouet le plus précieux, même lorsque ses pylônes en nacelle de chaîne s'affaissaient et que ses torpilles à photons s'égaraient, se croisant avec mon View-Master et ses minuscules images stéréoscopiques de nouveaux mondes étranges lorsque l'énorme campagne marketing Star Trek: le film publié un ensemble de trois rouleaux avant que le film était même sorti. Dans les jours qui ont précédé la diffusion instantanée des bandes-annonces, c'était tout ce que nous pouvions voir à l'avance. Bien que mon décor fût censé être un cadeau de Noël, Pester Power signifiait que je pouvais l'ouvrir plus tôt et les mémoriser. Vous pouvez trouver des images numérisées en ligne d’aujourd’hui, vingt et une images 3D avec des légendes qui sonnent exactement comme un synopsis excitant pour cour d’école: ce film allait être impressionnant.

C’est la première fois qu’un film me déçoit, et je ne pense pas qu’il soit exagéré de dire qu'essayer de comprendre exactement comment et pourquoi n’est qu’une des raisons pour lesquelles je me retrouve à écrire des articles comme celui-ci aujourd’hui.

Je ne comprenais pas les halos flous fréquents des personnages, c’est seulement plus tard que je comprenais l’utilisation du dioptre divisé par le réalisateur Robert Wise pour contrôler précisément leur importance et leur mise au point dans le cadre. Mon esprit de six ans et trois ans n’avait aucune idée de ce que signifiait le vœu de célibat d’Ilia, ni comment sa présentation en tant que fruit exotique interdit était censée être une injection de sex-appeal. L’extérieur du Starship Enterprise était magnifique, son intérieur beige et les uniformes de pastel de l’équipage ressemblaient moins à un avenir lointain qu’au passé récent, et j’ai bien apprécié les efforts de la conception de la production pour rendre le navire moins belliqueux.

J'étais principalement dérouté par la lourde importance de soi du film, par l'ampleur incompréhensible de son nuage d'attaque amorphe et par la raison pour laquelle la plupart d'entre eux ne ressemblaient en rien à mes bobines View-Master, que je reconnais maintenant comme des manifestations de problèmes derrière les scènes, où trop de cuisiniers étaient confrontés à une date limite fixe. Star Trek créateur et producteur Gene Roddenberry voulait donner à son bébé la gravitas de 2001: l'odyssée de l'espace, mais le studio Paramount poursuivait cela Guerres des étoiles pièce alors que le réalisateur Robert Wise essayait de faire un drame axé sur les personnages. Leur querelle leur a coûté un temps précieux, mais Paramount avait pré-vendu le film aux salles avec une date de sortie garantie le 7 décembre 1979 et des retards dans les effets spéciaux et la partition signifiaient que le film était à peine terminé à temps pour sa sortie et sortait dans les cinémas sans être testé. et sans faille.

Quarante ans plus tard, les défauts qui en résultent sont toujours apparents. Je pourrais maintenant utiliser un vocabulaire critique plus sophistiqué, affirmant que le film est délibérément rythmé plutôt que ennuyeux, mais cela ne change rien à la façon dont il s’arrête lorsque Scotty emmène Kirk dans une tournée d’inspection de l’Enterprise. Kubrick utilise des coups similaires 2001 établir l’isolement et la topographie de Discovery One, également filmé par Douglas Trumbull, mais Le film au lieu de cela, se vautre dans cinq minutes de service de ventilateur brut, en s’attendant à ce que nous soyons tous ce travailleur en recul. Il en va de même lorsque Spock accoste avec l’Enterprise et encore plus longtemps lorsque l’Enterprise entre dans le vaisseau V’Ger: intégrés au film directement depuis le studio de Trumbull, les effets spéciaux deviennent l’histoire plutôt que son catalyseur.

Le scénario ne cache pas non plus entièrement ses origines de pilote de série télévisée et ne parvient pas à prendre le ton du premier acte, mais quelque chose de magique se produit: Spock, Kirk et McCoy se retrouvent réunis dans le salon des officiers et Le film devient non allié Star Trek. Tout comme Spock rééquilibre les moteurs de chaîne, la restauration de la trinité rééquilibre le film et s’installe dans le groove familier de la série au moment où ils appliquent leurs talents distincts pour comprendre le quoi et le pourquoi de V’Ger.

Prendre une sonde perdue du Voyager comme son principal prétexte, revenir sur Terre à la recherche de son créateur après avoir été assimilé à un enfant trouvé par les intelligences de la machine, ne parlait pas seulement du classique Star Trek épisodes tels que Le changeling lorsqu’il a échangé sur la familiarité du public avec les sondes Voyager 1 et 2 après avoir transmis les images de Jupiter (utilisées à leur tour comme référence pour le film), Le film avec un moyen de fusionner 2001 avec Star Trek, les effets racontant l’histoire alors que Spock traverse sa propre stargate.

"V’Ger pose des questions", dit Spock à Kirk. «Est-ce tout ce que je suis? N'y a-t-il rien de plus? »Répondant en saisissant simplement la main de son ami, il expose le cœur de la Star Trek philosophie: malgré toutes ses faiblesses, l’humanité est intrinsèquement précieuse et vaut la peine de se battre. Leonard Nimoy est à son meilleur dans cette scène, superposant subtilement la logique vulcaine et les émotions humaines de Spock, tout comme William Shatner accorde à Kirk un degré de doute fragile dans ses rencontres avec le commandant Decker, préfigurant le thème récurrent de la jeunesse par rapport à l'âge dans l'avenir. cinq Star Trek films.

«V’Ger est celui qui cherche le Créateur: le Créateur est celui qui a créé V’Ger», dit la fausse Ilia à Kirk avant de percer sa logique circulaire avec la révélation que les «unités de carbone qui infestent l’Enterprise» sont le créateur. Bien que submergé d'images religieuses, Le film répond à la question qu’il se pose de la responsabilité du créateur à l’égard de leur création dans une ascension résolument laïque lorsque Decker ne fait plus qu’un avec V’Ger, laissant ce plan d’existence dans une représentation spectaculaire du transhumanisme au moment de la conception.

Aborder de telles idées philosophiques au travers de la science-fiction est essentiel pour Star Trek, encore Le film reçu de mauvaises critiques pour avoir fait exactement cela, et l’opinion «ennuyeuse» que j’avais partagée dans mon enfance était très répandue. Comme sa suite de 1982 La colère de Khan montrerait, le public voulait aussi de l'action.

La vérité est plus complexe à en croire les yeux des adultes: certes, le film a des problèmes de rythme et manque de dramaturgie, mais les idées en jeu sont fascinantes et les prises de vue de son vaisseau spatial sont toujours aussi impressionnantes. Robert Wise a réédité le film conformément à sa vision originale en 2001 et en recherchant un meilleur équilibre entre les effets spéciaux et les moments de personnage. Edition Director révèle Star Trek: le film être un magnifique morceau de cinéma de science-fiction pure.

En attendant, une malédiction de l'intrus Star Trek Le film avait été identifié parmi les entrées les moins bien reçues. Ils pourraient en fin de compte intéresser un public plus restreint, mais en continuant à chercher une nouvelle vie et à se diriger hardiment là où personne n’est allé avant, ces films restent fidèles aux valeurs de Star Trek et sont tous meilleurs pour cela. Le plus vrai de tous est Star Trek: le film.