Paul Thomas Anderson, Jonny Greenwood et le partenariat créatif de la décennie

Pta And Jonny

Cela fait partie de notre Décennie Rewind, qui dure tout au long du mois de novembre. Ne perdez pas de vue les films, les meilleurs, les pires et les plus intéressants des années 2010.


Paul Thomas Anderson Le réalisateur a toujours été intéressé par ce que signifie vraiment collaborer avec quelqu'un. Il y a Jack Horner dans Boogie Nights, qui aime tellement ses acteurs et son équipe qu’il vit avec eux et tourne chez lui («Je rêve de faire un film qui soit vrai, juste et dramatique»). Il y a Le maîtreLancaster Dodd, qui, à sa manière, déforme et s’épanouit dans la loyauté inébranlable de son entourage, qu’il trouve pendant un temps dans le vétéran de la Seconde Guerre mondiale, Freddie Quell (Freddie: «Comment m'as-tu trouvé? ? ”Lancaster:“ Nous sommes attachés ensemble ”).

Il y a aussi les hommes les plus difficiles, ceux qui refusent l'aide et les soins ou qui sont réticents à l'accepter. Dans Il y aura du sang, Daniel Plainview évite le partenariat à chaque tournant ("J'ai un concours en moi. Je ne veux personne d'autre pour réussir. Je déteste la plupart des gens") et bien sûr, Fil fantômeReynolds Woodcock, qui lutte violemment pour que la femme qu’il aime devienne une partie intégrante de sa vie et de son travail ("Elle bouleverse tout ce lieu sanglant et elle me met à l’envers!")

Mais qu'en est-il d'Anderson lui-même? Est-il plus Woodcock ou Horner? Même s’il est amusant d’imaginer un scénario semblable à cette anecdote de Christopher Nolan (apparemment, ses enfants l’appellent Woodcock quand il est «dictatorial»), tous les signes laissent présager de l’adoration totale d’Anderson pour les personnes qu’il réunit pour travailler sur ses films.

Tout d’abord, comme John Waters et ses Dreamlanders, Anderson a lentement, au fil des ans, construit un petit culte d’acteurs qui apparaît dans la plupart de ses films. En 2000, il admit avec beaucoup d'admiration des membres de la distribution tels que Philip Seymour Hoffman (apparu dans chaque film d'Anderson sauf un avant sa mort prématurée), John C. Reilly et Melora Walters comme sa "petite compagnie de représentants". petite entreprise qui, au fil du temps, a ajouté des noms tels que Joaquin Phoenix et Daniel Day-Lewis.

Mais depuis le début de la dernière décennie, Anderson a un collaborateur constant qui a laissé une marque indélébile dans tous ses films: Jonny Greenwood. Bien que plus connu comme guitariste principal du groupe britannique Radiohead, Greenwood est également un compositeur extrêmement accompli, ayant écrit de la musique pour le BBC Concert Orchestra et le London Contemporary Orchestra (et, bien entendu, ses arrangements figurent sur de nombreuses pistes de Radiohead).

Greenwood a marqué chaque coup de PTA depuis Il y aura du sang en 2007, marquant trois collaborations entre longs métrages cette décennie et 2012 Le maître, 2014 Vice inhérentet 2017 Fil fantôme, tous les films qui ont été largement salués et acclamés par la critique à la fois et depuis leur sortie.

Sans parler des nombreux autres projets auxquels ils ont collaboré au cours de cette période, tels que plusieurs clips musicaux de Radiohead dirigés par Anderson (Daydreaming, Present Tense et The Numbers), et même un documentaire de 2015 intitulé Junun, à propos de la réalisation de l’album du même nom, elle-même une collaboration entre Greenwood et les musiciens Shye Ben Tzur et le Rajasthan Express.

Selon Anderson, les origines de ce partenariat remontent à octobre 2002, date à laquelle il avait commencé à projeter son nouveau film. Punch-Drunk Love à LA. Radiohead était en ville en train d’enregistrer leur album «Hail To the Thief», quand Anderson a déclaré: «Ils ont appelé et ils voulaient venir regarder le film. Je me suis dit:« Oooh… bien sur! »»

Ils sont allés, ils ont aimé ce qu'ils ont vu et Anderson et Greenwood se sont rencontrés pour la première fois. Comme Anderson l'avait déclaré au New York Times en 2012, une fois qu'ils s'étaient familiarisés, il rêvait déjà d'une future collaboration: «Je savais que Greenwood avait arrangé des arrangements dans les chansons de Radiohead qui lui permettaient manifestement de faire plus. que de jouer de la guitare dans un groupe. Et je pensais que si l'occasion se présentait, je parie qu'il pourrait faire quelque chose d'intéressant sur une partition de film. J'attendais en quelque sorte l'occasion.

Cette opportunité se présenta environ cinq ans plus tard, lorsque Anderson se mit au travail Il y aura du sang. Il a tourné le film et a fait entrer Greenwood lors des phases de montage. Il avait déjà utilisé une piste précédemment écrite par Greenwood, intitulée «Popcorn Superhet Receiver», pour s’inspirer lors du tournage. Et ce morceau a fini par ouvrir le film également.

Comme Anderson l'a décrit lors d'une conversation en 2007 à la 92nd Street Y, le processus s'est déroulé comme suit: après avoir envoyé plusieurs scènes à Greenwood en échange de courts extraits de musique (tous fondés sur l'effroyable peur de «Popcorn»), ils ont finalement montré à Greenwood une coupe très approximative de presque tout le film, puis il est parti pendant quelques semaines. "Il a dit:" D'accord, je serai de retour "et je ne savais pas vraiment ce qu'il préparait", a révélé Anderson.

À son retour, Greenwood était accompagné de plus de deux heures complètes de musique et Anderson, qui espérait depuis environ 40 minutes, était en extase. "Tout ce que je savais, c’était les titres", a raconté le cinéaste en 2007. "Je viens de voir cette liste de titres qu’il avait inventés, et je mourrais de faim pour pouvoir mettre la main sur tous ces signaux. Des choses comme «Les prospecteurs arrivent». Je me disais… Je veux entendre «Les prospecteurs arrivent!». Il y en avait un qui s’appelait «Espaces ouverts». Je veux entendre "Open Spaces". Comment est ce que "Open Spaces" ressemble? "Et ils sont partis de là, en le réduisant et en le perfectionnant en fonction des besoins d’Anderson.

Les deux hommes travaillent ensemble de plus en plus étroitement depuis. Quelle est la clé de ce type de collaboration artistique intense à long terme? Si vous demandez à Anderson, il parle de Greenwood avec amour et dit à Stereogum en 2018 que «comme toute bonne relation à long terme, je dirais respect mutuel et rendez-vous amoureux». Greenwood est un peu sur la même page: «Il a confiance en moi. et il aime se moquer de moi. Je pense que ce sont les deux volets de la relation parfaite, vraiment. "

Cinq ans plus tard, le duo se mit au travail Le maître, leur première incursion dans les années 2010.

Contrairement à Il y aura du sangAnderson souhaitait un mélange de partitions et de musique populaire du début des années 50, comme «No Other Love» de Jo Stafford et «Get The Behind Me Satan» de Ella Fitzgerald. , Les compositions de Greenwood sont plus sourdes que les cordes hurlantes de Il y aura du sang, illustrant les hauts et les bas de ce partenariat; ses partitions peuvent maîtriser et presque faire office d’effets sonores lorsque cela est nécessaire, mais elles peuvent également prendre une banquette arrière (bien que hantante) le cas échéant.

Anderson a déclaré au New York Times en 2012 que lorsqu'il avait montré pour la première fois à Greenwood l'ouverture sans dialogue de 12 minutes de Il y aura du sang"Il sautait de long en large en disant:" Oh, vous devez le faire de cette façon ", a-t-il déclaré. Pour Greenwood, il ne s’agit pas de montrer son travail ou d’intégrer son travail dans des films populaires, mais de savoir ce qui fonctionne le mieux pour le projet. Ce couple se marie bien avec Anderson, qui aime chanter ses louanges («C’est gentil en un mot:« Non, non. Je ne peux vraiment pas. Je ne sais pas comment faire ça. "Et puis vous obtenez cet énorme plateau de choses. ”) et qui a finalement annulé Greenwood ici. Il y a en effet de la musique dans ces 12 premières minutes.

Ensuite, s’éloignant le plus de la musique de Il y aura du sang est Vice inhérent. Au moment où ils entamaient leur troisième projet ensemble, comme le disait Anderson au Guardian en 2014, travailler avec Greenwood était devenu un élément essentiel de son processus: «La relation entre Jonny et Jonny est en train de se concrétiser. ou deux, mais le laisser vraiment seul, a déclaré le cinéaste. "Il est toujours le premier spectateur, aussi."

jeVice Vice«Les chansons de l’époque des années 70 font partie intégrante du film et, d’après Anderson, il a longuement débattu avec Greenwood avant de décider de l’inclusion:« Nous ne voulions pas être évidents avec la musique des années 70. Nous avons choisi ce que nous pensions pouvoir fonctionner, mais il y a toujours toutes sortes de gymnastique interne pour savoir si nous avons gagné le droit d'utiliser des trucs. »Ils ont finalement interprété quelques chansons de Neil Young, des Sam Cooke et, bien sûr, Can .

La musique de Vice inhérent C’est probablement cette scène qui illustre parfaitement le passage du romantisme sinistre du «Shasta» de Greenwood à la «vitamine C» de Can:

Les trois morceaux de Shasta de Greenwood (ils passent à «Shasta Fay» puis «Shasta Fay Hepworth») sont un exemple parfait de l’investissement du compositeur dans la narration sous la main; En les écoutant en séquence, vous vous sentez comme si vous enquêtiez à nouveau sur les morceaux brisés de la romance de Doc et Shasta. L’autre point fort de la partition de Greenwood est sans aucun doute «Adrian Prussia» dans sa perfection paranoïa des années 70; il joue pendant un excellent moment lorsque Martin Short livre une ligne parfaite ("Ce n'est pas groovy d'être fou.").

Viennent ensuite 2017, lorsque Anderson et Greenwood nous ont offert le magnum opus de leur relation de travail: Fil fantôme et sa musique. Il est clair que le résultat d’une collaboration qui dure depuis plusieurs décennies et qui a permis de ressentir les nuances de tous leurs travaux antérieurs, Fil fantôme Le score atteint quelque chose qui se sent une fois dans sa vie. Pour ce film, Anderson était en contact avec Greenwood dès qu’il avait un scénario et, selon une interview de Greenwood par NPR en 2018, le cinéaste avait deux demandes spécifiques: «Il demandait de plus en plus de romance et plus de cordes. "Il a même utilisé la phrase" grosses fesses. "

Afin de ne pas oublier cette demande très technique, Greenwood a déclaré qu'il «l'avait écrit en italien et qu'il l'avait écrit au début de chaque partition». Dans une interview accordée à Greenwood par le New York Times en 2018, il se souvient qu'il y avait beaucoup de va-et-vient entre D'abord parce que tout ce qu'il apportait à son directeur était trop sombre. C'était romantique, mais avec des allusions à quelque chose de sinistre – c'est Jonny Greenwood de Radiohead, après tout. "Dans les deux premiers morceaux que je lui ai envoyés, au piano, il a dit que cela sonnait comme si vous racontiez déjà l'histoire, que vous donniez ce qui allait se passer."

Bien entendu, Greenwood a finalement rendu hommage, en particulier à la «Maison de Woodcock», enivrante, qui est utilisée comme motif dans tout le film, peut-être surtout quand elle nous présente Reynolds et sa maison, qui sert également de lieu d’affaires. "L'essentiel était de s'assurer que l'émotion était sincère." A expliqué Greenwood. "J'avais tellement peur que ce soit un pastiche."

Une des compositions les plus étonnantes de Greenwood ici, cependant, est «Never Cursed», qui joue sur la scène dans laquelle Reynolds est malade au lit et a une hallucination que sa mère soit dans la pièce avec lui. C'est quand il livre certaines des lignes les plus touchantes du film ("Es-tu ici? Es-tu toujours ici? (…) J'entends ta voix dire mon nom quand je rêve et quand je me réveille, des larmes coulent sur mon visage.") .

De «jamais maudit», Greenwood a réfléchi à sa décision de s’engager sur des notes aussi incroyablement élevées. "Cela a été écrit autour du son de l'alto jouant dans son registre le plus élevé", a-t-il déclaré, "et il y a juste quelque chose à propos du son de l'alto frappant ces hautes notes. Vous pouvez entendre le joueur, qui est incroyable, qui lutte légèrement, et c'est une émotion humaine vraiment agréable à entendre dans la musique. »C'est l'une des scènes les plus belles et les plus émouvantes de toute la filmographie d'Anderson et un exemple parfait des compétences de Greenwood et de lui-même. se réunir en parfaite harmonie,

Se reflète sur Fil fantôme, Anderson a expliqué à quel point Greenwood faisait partie intégrante du processus de production, en déclarant au cours d'une séance de questions-réponses: «Vous avez de bons jours et de mauvais jours sur un plateau de tournage. Tous ceux qui travaillent sur le film, ils viennent dans la salle de montage et entendent la musique de Jonny et ils se disent «Oh, putain, merci mon Dieu pour Jonny Greenwood». Fil fantômeHeureusement, le score de ‘s’ a également été le premier de Greenwood à obtenir une nomination bien méritée aux Oscars (Il y aura du sang et Le maître ont été disqualifiés pour des raisons techniques: ils utilisaient tous deux le travail créé par Greenwood avant chaque projet).

En regardant cette décennie au cinéma, ces trois films et leurs partitions se distinguent comme des points de repère glorieux, et il semble plus que juste que l’équipe Anderson-Greenwood figure parmi les partenariats créatifs les plus importants des années 2010. Anderson a déclaré: "C’est l’une des grandes joies de ma vie, de collaborer avec lui", a déclaré Anderson. Nous espérons que Greenwood enregistrera le prochain projet annoncé par Anderson. Cependant, je propose que nous visions tous plus haut que cela et prions pour que nous obtenions une autre décennie de travail de leur part.