Les frères Russo dans les années 70 Sizzle qu'ils ont apporté à '21 Bridges '

Bridges Cop Shot

Ils ne les fabriquent plus comme avant. Combien de fois cette pensée vous a-t-elle traversée l'esprit en regardant la dernière version du week-end? Nous sommes tous prisonniers des films qui nous ont élevés. Les films que nous avons vus à l'âge de 11, 12 ou 13 ans ont été les premiers à avoir un impact significatif, car ils étaient nos premiers films. Si vous attrapez Air conditionné avant Mourir dur, bonne chance à la pauvre âme qui essaie de vous convaincre que les pieds de John McClane sont plus solides que la crinière de Cameron Poe.

Il n’est pas nécessaire d’approfondir les films de Anthony Russo et Joe Russo reconnaître leur passion pour les histoires qui ont brûlé leurs jeunes cerveaux. En outre, avant même que vous ne commenciez à plisser les yeux, ils ont hâte de partager les films qui ont nourri leurs films et continuent de les pousser en tant que réalisateurs et producteurs. Ce sont des maniaques de cinéma, et c’est ce que font les maniaques de cinéma.

Leurs derniers en tant que producteurs, 21 Des ponts, est un violent thriller contre arme à feu entre Chadwick Boseman«Le tueur flic et Stephan James«G.I. hors la loi. Réalisé par Brian Kirk (Le Trône de Fer, Penny Dreadful), le film raconte les influences de son film d’action policière des années 70 et l’affaiblissement de la moralité entre le bien et le mal. Face à une ville assiégée de tous les fronts et à une horloge qui claque au-dessus de tout, deux hommes se faufilent l'un contre l'autre et le public peine à choisir un camp.

J'ai parlé aux frères Russo au téléphone dimanche dernier après-midi alors qu'ils prenaient une pause après avoir tiré. Cerise promouvoir 21 ponts. Ils étaient heureux de parler de leur amour pour le cinéma policier des années 70 et de ce qui fait défaut au genre tel qu’il est présenté au public moderne. Notre conversation commence par La prise de Pelham 123 et se dirige rapidement vers les dangers de la création de la nostalgie. Pour Joe et Anthony, l’amour de l’histoire cinématographique est crucial, mais la volonté d’adopter de nouvelles formes d’art et de nouvelles méthodes de diffusion est encore plus critique.

Voici notre conversation en entier:

Quand j'ai parlé à Alex Belcher il y a quelques jours à propos de la partition du film, le Prise de Pelham 123 et de Richard Brooks $ continué à venir dans la conversation. Est-ce que c'est le genre de films que vous cherchiez à rendre hommage à 21 ponts?

Joe: Notre expérience de grandir était celle de cinéphiles et non de gars qui étaient dans la cour avec une caméra qui tournait des films. Le dialogue sur les films était aussi important pour nous que de les regarder et de les faire. Notre père était un grand amateur de films de genre et nous avions l'habitude de rester éveillés et de regarder Le spectacle en retard avec lui comme des enfants. Et beaucoup de films que nous avons vus – La connexion française, Et la justice pour tous, Prise de Pelham 123 – Ce sont tous des films qui ont eu un profond effet émotionnel sur nous. Cela a eu un impact sur la façon dont nous regardons la narration. Nous adorons le genre élevé, car il s’agit d’un style de tournage obligatoirement visionnable dans lequel vous pouvez présenter des idées et les transmettre au public d’une manière qui n’est pas possible dans d’autres types de films.

21 ponts est tombé sur notre bureau avec cette idée de Manhattan en lockdown à cause d'un crime tellement flagrant qu'il en avait besoin. Cela ressemblait non seulement à un film de régression et au genre de film que nous n’avons pas vu à l’écran depuis un moment, mais à un film dans lequel nous pourrions insérer des thèmes intéressants et un contexte social et en faire une version très moderne. récit.

Alors, que manque-t-il dans les thrillers contemporains proposés par ces films policiers des années 70?

Joe: Je pense que c’est le contexte social. Tous ces films ont posé beaucoup de questions très importantes. Nous aimons les films qui nous divertissent, qui sont magnifiquement réalisés et qui ont un excellent jeu d'acteur et de superbes scripts. Ils sont également montés de manière serrée et ont des partitions incroyables. Mais nous adorons les films où, lorsque vous en sortez, votre cerveau travaille et vous allez penser à ce film lorsque vous quitterez le théâtre. 21 ponts pose beaucoup de questions intéressantes sur la corruption et l'injustice et l'émotion contre le devoir.

je regarde a Capitaine Amérique: Le Soldat de l'Hiver. je regarde a Captain America: guerre civile. Steve Rogers est un autre type qui se retrouve dans un système auquel il ne fait plus confiance, à l’instar du détective Davis de Chadwick Boseman. C’est quelque chose qui, selon vous, s’applique maintenant en 2019 de la même manière qu’il s’appliquait à la fin de l’ère vietnamienne avec ces films des années 70?

Anthony: Cela ne vous a pas toujours? Ouais. C'est l'un des thèmes éternels, non? Surtout dans un pays comme l’Amérique où, à un niveau, vous avez un système très performant, un gouvernement très performant en matière de promotion des droits de l’homme et des libertés individuelles, etc. Mais, comme toute chose, il est défectueux. Je pense que nous avons grandi avec un sens aigu de voir les défauts du système et d'avoir une perspective unique sur beaucoup de ces défauts. Je pense que cela se retrouve dans beaucoup de nos récits – l'idée que l'individu est soumis à un système parfois imparfait, parfois corrompu. Comment le héros négocie-t-il ce genre de situation, que ce soit dans un film fantastique ou un film plus réaliste?

Le détective Davis est un personnage un peu compliqué. Il a une réputation. C'est un tueur. C’est un flic tueur. Avez-vous hésité à faire de ce personnage un personnage comme celui-là?

Anthony: Nous étions certainement conscients de la difficulté de cette idée, mais avec Joe et moi, une partie de notre recette en tant que créatifs consiste à exploiter des idées que nous trouvons difficiles et stimulantes. Et nous l'avons souvent fait dans nos merveilles. Nous avons décidé de tuer la moitié de toute la vie. C’est comme ce genre d’idées, qui peuvent sembler très controversées ou difficiles, qui ont parfois le plus grand avantage créatif lorsque vous vous consacrez à une exploration de leur signification, de leur résonance et de leur expérience. Donc, oui, c’est certainement dans cette dimension que vous abordez le détective Davis. C'était compliqué et nous savions que c'était difficile, mais nous avions aussi le sentiment qu'il y avait quelque chose à explorer. Et bien fait, vous pourriez y trouver une histoire très humaine et relatable. Parfois, ces choses les plus difficiles sont votre point de départ.

Et tant de ce personnage, pourquoi il travaille est à cause de ce que Chadwick Boseman apporte. Comment s'est-il retrouvé ici?

Anthony: Nous avons pensé très tôt à Chadwick pour bon nombre des raisons que vous avez décrites en ce moment. Nous savions à quel point ce rôle était complexe et Chadwick est un acteur immensément concentré, extrêmement discipliné et extrêmement intelligent. Mais surtout ce qu’il est, si vous regardez le corps de son travail, et qu’il a joué tellement de rôles incroyables, il a une véritable âme dans les personnages qu’il représente. Il est attiré par ce genre de personnage. L'idée que l'inspecteur Davis était quelqu'un qui avait été blessé si profondément en tant que jeune homme perdant son père à cause de la violence d'un criminel. L’idée qu’il porte cela avec lui pour aller de l’avant et cette blessure est un problème avec lequel il se débat toute sa vie. Il y a là un sentiment de profondeur et d’âme qui nous rend vraiment liés à ce personnage et que nous sommes empathiques à son égard. Nous pensions que Chadwick était tout à fait à même de donner vie à un personnage comme celui-ci de la manière la plus pertinente, la plus excitante et la plus fascinante.

Nous sommes arrivés à Chadwick très tôt dans le processus et il a si bien réagi au personnage qu'il voulait réellement produire le film avec nous. À partir de ce moment, nous avons commencé avec lui un partenariat qui allait bien au-delà de sa simple performance dans le film et de la nature même du film.

La nuit dernière, j'ai revisité Prise de Pelham 123 avec 21 ponts Et ce qui m’a échappé, c’est la façon dont les deux films révèlent que leurs protagonistes et leurs antagonistes sont incroyablement sympathiques. Comme avec Robert Shaw dans PelhamStephan James joue un personnage convaincant et parfaitement racontable. À quel point est-il important pour vous d'aider le méchant à faire correspondre le héros à une situation telle que celle présentée dans 21 ponts?

Anthony: Eh bien, oui, incroyablement important! Cette référence de Robert Shaw est celle que Chad a évoquée, et c’est génial.

Belle performance. Un des meilleurs rôles de méchant.

Joe: Personne dans ce monde n'est vraiment mauvais. Je veux dire, j’en suis sûr, mais nous avons tendance à percevoir le monde comme nul n’est vraiment bon; personne n'est vraiment mauvais. Nous sommes tous une combinaison des deux. Les héros sont ceux qui ont tendance à se pencher davantage vers le bien, et les méchants sont ceux qui ont tendance à se pencher vers le mal. Tout le monde est imparfait. Je pense qu’une partie de ce qui manque au monde aujourd’hui est l’empathie. Les gens ont des motivations compliquées avec ce qu’ils font, et tout n’est pas noir ou blanc. Nous sommes donc plus intéressés par le portrait de héros complexes et de méchants complexes, car nous trouvons cela plus stimulant sur le plan narratif et plus intéressant et plus représentatif du monde d’aujourd’hui. En outre, ce film est vraiment un film sur la justice et comment la justice est rendue et par qui. Cela ne vous laisse pas une réponse simple à la fin.

En repensant à votre amour pour cette époque de polars et en voulant continuer à étendre votre enthousiasme pour cette époque dans votre propre cinéma, comment évoquez-vous l'histoire du cinéma tout en y ajoutant votre propre saveur?

Anthony: C'est une bonne question. Je pense que c’est une recette que nous avons beaucoup utilisée. Franchement, toute notre approche de la réalisation de notre film Marvel vient d’un endroit très similaire, en ce sens qu’elle repose sur une passion pour les sources. Des bandes dessinées. Cela remonte à notre enfance et comment pouvons-nous utiliser ce type d’expérience passée que nous avons vécue avec cet art et le faire passer à une nouvelle expression. En gros, la façon dont nous l’avons fait à Marvel et je pense que la façon dont nous continuons de le faire ici avec 21 ponts, traite spécifiquement des problèmes les plus courants et des problèmes les plus courants que nous rencontrons aujourd’hui. Pour courir aux endroits mêmes qui ont le contexte le plus moderne. Regardez, la corruption de la police est un problème majeur depuis plusieurs années. Cela a absorbé une grande partie de notre dialogue national et de notre psyché. Ce sont donc des questions très pertinentes.

Ce sont des problèmes très difficiles et des problèmes non résolus qui sont en suspens actuellement. Nous luttons encore avec eux de différentes manières. Notre approche avec 21 ponts était simplement de courir à cette idée, de comprendre quels sont les conflits auxquels la police est actuellement confrontée et qu'est-ce que cela signifie pour le reste d'entre nous que la police se trouve dans ce genre de situation? Fondamentalement, ce genre de questions. Je pense que nous concevons tout le film à partir de son principe fondamental de le rendre aussi actuel que possible. Par conséquent, toutes les influences historiques deviennent simplement un fond et ressemblent à des couches et à des textures qui alimentent un effort très moderne.

C'est vrai, mais quand vous regardez quelque chose comme Le soldat d'Hiver ou Guerre civile, il est beaucoup plus facile de cacher vos influences car les gens ne recherchent peut-être pas Trois jours du condor ou Se7en ou peu importe. Cependant, quand vous regardez quelque chose comme 21 ponts, où il est un peu plus proche du matériau sur lequel il est influencé, il est plus facile de se perdre dans le jeu de la nostalgie. Comment traversez-vous ce terrain, comment ne pas tomber dans le mimétisme simple?

Anthony: Ce que vous décrivez actuellement ressemble à la prémisse centrale de notre approche de tout. Nous voulons toujours donner au public une nouvelle expérience lorsqu'il s'agit d'une histoire qu'il n'a jamais eu auparavant, et une partie de la route qui y mène consiste certainement à travailler dans les modes les plus avant-gardistes, novateurs, stylistiques et technologiques, afin de: pour y parvenir. Et Brian Kirk est certainement coupé du même tissu. Même s’il s’appuie sur un héritage qui pourrait avoir conduit à ce genre de film, tout le monde dans ce projet a voulu trouver une nouvelle expression, qui parle beaucoup plus d’aujourd’hui que du passé.

Joe: Le cinéma évolue constamment. La génération montante se fraye un chemin dans le siège du conducteur avec une vague d’enthousiasme quant à la façon dont elle préfère digérer le récit. Le dynamisme du cinéma réside dans son actualité et dans sa façon de capter cette vague. Il est donc extrêmement important pour nous de raconter des histoires qui parlent au public qui les consomme.

À quel point est-il important que vous inspiriez les cinéastes modernes à regarder en arrière lorsque vous réalisez des interviews de ce type et que vous parlez des films qui vous influencent?

Joe: Il est évident que regarder en arrière est très rentable. Vous pouvez apprendre du passé d'une manière qui ne peut pas l'être du présent, mais en même temps, vous devez abandonner le passé pour découvrir de nouvelles formes de narration, de nouvelles idées, de nouveaux médiums. Et nous l’avons déjà dit, nous adorons le cinéma et l’adorons autant que quiconque. Nous avons grandi dans un théâtre d'art contemporain en bas de la rue. Nous y avons passé des heures et des heures et des heures de notre jeunesse. Nous attachons également beaucoup d'importance à la recherche de nouvelles façons de raconter des histoires. Les récits bidimensionnels ont une durée incroyable de cent ans, mais je ne sais pas si ce sera la forme dominante de narration dans 20 ans. La technologie évolue comme jamais auparavant et à une vitesse jamais vue auparavant. Il apportera de nouvelles façons de transmettre des émotions et des récits à des publics inattendus.


21 ponts ouvre dans les salles partout ce vendredi 22 novembre.