Bilan: “L'Irlandais”

Review The Irishman

Lorsque des titres blancs apparaissent au début de cette épopée épique de gangsters de Martin Scorsese, ils lisent «The Irishman» suivi de «I Heard You Paint Houses» (titre du roman de Charles Brandt sur lequel Steve Zallian a écrit le scénario). Il y a un lent chemin dans les entrailles tout à fait fades et déprimantes d’une vieille maison et dans la narration factuelle de Frank Sheerin de Robert De Niro. C’est le contraste direct de Scorsese avec la descente dans l’abondance débordante du Copacabana dans «Goodfellas». Les débuts sont pleins d’espoir et de possibilités illimitées. Les fins sont candides. Frank commence par un souvenir, ce souvenir déclenche une autre couche de mémoires tertiaires.

Frank Sheerin (Robert De Niro), sous l’aile de Russell Bufalino (Joe Pesci), devient agent de négociation de l’Union le jour et hitman de la pègre la nuit. À la demande de Russell, il est chargé de protéger Jimmy Hoffa (Al Pacino), qui établit une relation durable depuis le sommet de l’influence politique de Hoffa jusqu’à sa mystérieuse disparition (lire la fin).

Éliminons le gadget. Regarder la technologie du vieillissement est un peu comme plonger dans un bassin d'immersion glacée. Dans les premiers instants, vous croupissez et retenez votre souffle, c’est impossible. À mesure que votre corps s'adapte et s'acclimate, il commence à vous submerger et vous pouvez l'accepter.

La technologie de réduction du vieillissement, poussée à l'extrême limite des écarts d'âge entre les artistes interprètes ou exécutants et leurs plus jeunes, résonne. Plus j'en ai parlé avec des gens assez chanceux pour l'avoir vu, plus je ne peux pas décider du problème. Cela peut être dû au poids des acteurs plus âgés, au mouvement de leurs corps ou au fait que les acteurs principaux eux-mêmes sont tellement iconiques qu’il est impossible que le câblage de mes synapses ne détecte pas immédiatement les défauts. Ces acteurs ont été "éduqués" par leur travail dans mon esprit. En particulier, leur plus beau sommet de 1995 dans leur dernière collaboration directe avec "Heat" de Michael Mann (j'ignore que "Righteous Kill" existe).

Scorsese utilise «The Irishman» pour interroger et impliquer les figures mythiques empêtrées dans la vision durable de «Camelot» de l’Amérique. Le critique de cinéma de Bostonian, Sean Burns, est le premier que j'ai vu comparant «The Irishman» à «The Man Who Shot Liberty Valance» dans sa critique qui affirmait que «The Irishman est le film qui mettra fin à tous les films de gangsters». que cela ne se contente pas d’imprimer la légende. Bien que je sois d’accord, je ne pense pas que Burns soit allé assez loin. Avec "Valance", John Ford se tient dans l’allégorie, inférant que l’histoire américaine est plus sanglante et plus trouble que ne le voudraient les légendes.

Dans «The Irishman», le mythe des idéaux américains et des exemples moraux de la démocratie est entaché, les joueurs étant impliqués en agissant et en traitant avec des personnages peu recommandables pour assurer ou maintenir le pouvoir. Cela ne s’arrête pas là non plus: la largeur de ce monstre de 209 minutes (qui passe absolument au dessus) prend un moment pour contextualiser les activités désordonnées et l’enchevêtrement aux États-Unis et à Cuba. La lutte contre l’impérialisme américain n’est pas simplement idéologique, mais financière.

Scorsese et le directeur de la photographie Rodrigo Prieto comparent la certitude monochromatique de la mort de JFK sur un téléviseur avec la palette de dents teintées et de coeurs en décomposition. Tandis que les foules sont sous le choc, les autres personnages dégustent des bonbons. Prieto et Scorsese vous font sentir la rigidité impitoyable du béton. Le pic de grès brun d'après-guerre et le tarmac froid sont teintés de sang. La chaleur des restaurants crée un cône de silence parce que chaque table est remplie de «quelqu'un» peu recommandable.

Pendant de nombreuses années, le discours critique a régulièrement critiqué un Robert De Niro (moi-même inclus) pour le choix des projets auxquels il prête son immense talent et qui, de temps en temps, est sous-utilisé. Ce n'est pas le cas dans «The Irishman». Frank est le soldat docile dont l’honnêteté et le service sont au service de son allégeance et de son isolement simultané. La tension entre ces instincts, avec des enjeux croissants et un confort accru, commence à se faire sentir. Il aimerait que l’inquiétude dans son esprit ne provoque jamais d’incertitude quant à sa loyauté. Quand il est à son heure la plus dévouée et la plus occupée, vous regardez le montage des armes à feu abandonnées par les «coups» tirés des ponts dans les plans d’eau. Scorsese et la rédactrice en chef Thelma Schoonmaker construisent ce plongeon en métal répétitif comme un moulinet olympique en plongée. Vous vous trouverez en train d'essayer de joindre les points avec des personnages que vous avez vus avec des cartes de titre fatalistes au choix épelant des peines de prison et de mort pour la tapisserie de personnages du monde souterrain.

Nous découvrons le pouvoir sans effort de Russell Bufalino de Pesci dans un moment magnifique à casser du pain sur un vin préparé. Frank parle italien à Russell – qu'il a appris pendant la guerre – et il capture sa curiosité. Pesci est comme un terminateur, comme si ses os étaient faits d’une quelconque appropriation humanoïde squelettique et apathique. Russell ne cache pas ce que le monde est et comment il le navigue.

Pacino comme Hoffa comme Pacino est joyeusement grand. Pacino prend conscience du sens de l’importance et de la puissance de Hoffa. Il a très tôt maîtrisé le fait de fouetter ses équipiers dans une frénésie avec leur nécessité dans le tissu de la vie américaine. Au plus fort de ses pouvoirs, il est respectueux des avantages liés à ses relations sombres, mais dans son désespoir, il est une boule d’agression obstinée.

Scorsese et Schoonmaker s’attardent sur les lourdes répercussions de la non-conformité de Hoffa afin d’élever le rythme cardiaque du public. Il y a eu un moment où la femme de Jimmy Hoffa est sortie de son travail de pionnière syndiquée par le nouveau régime de parachèvement. Un dernier bavardage pour en déduire que sa campagne et ses menaces étaient pour rien. Elle jette une boîte à l'arrière de sa voiture et fait une pause avant de tourner le contact. Ses clés entrèrent à la hâte en train de clouer, cliquetant dans la voiture, se déplaçant au rythme de son anxiété. L’audience sait et sait qu’elle sait de quoi ces hommes, les associés et bénéficiaires durables de son mari, sont capables.

Le cercle restreint d'hommes dans «The Irishman» est approprié. Cependant, nous pouvons ressentir le réflexe de réviser. Les femmes ici ne sont que des épouses et des filles – femmes au foyer, secrétaires, confidents, amants et innocents. La relation de Frank avec sa fille Peggy est unique. La jeune Peggy comprend les conséquences de la traversée directe de Frank à un âge formidable, ce qui la fait marcher comme un fantôme dans la majeure partie de sa relation avec son père. Au même moment, elle s'éloigne de Russell (Pesci) et se précipite vers Jimmy (Pacino).

À l’âge adulte, elle est interprétée par Anna Paquin et obtient une scène incroyable tournoyant sur la piste de danse avec Jimmy. Quelque chose l'immobilise dans son moment de joie. Embrassée doucement à la lumière rouge, elle se concentre sur son père et Russell. Ils se sont retirés sur un balcon séparé pour discuter du problème de Jimmy et de son manque de négociation. Scorsese est le maître ici, reflétant le destin de Jimmy dans la seule réalisation de son langage corporel.

La phase finale du film vibre à une fréquence si profonde. Il y a un échange où Frank doit relayer un "c'est ce qu'il est" définitif de Russel / the Underworld à Hoffa. Les yeux de Pacino sont une tempête de sable, une ondulation imprévisible. Frank, émoussé et hiérarchique. L'électricité dans les réactions est une chose rare et magnifique. Tant dans les conversations que dans les trajets en voiture, il existe de nombreuses déductions de personnes complices.

Scorsese examine les hommes – tous les hommes imparfaits, convaincants et sans compromis. Tout le monde peut avoir sa cervelle éclaboussée comme une fresque sur le trottoir, son foyer ou à l’extérieur de son restaurant préféré. Un autre film de John Ford a résonné dans mon esprit pour beaucoup de «The Irishman», et il s’agit de «The Searchers». Ford et la star John Wayne, ont revisité le western après la surabondance, de nombreux films considérés comme déterminants pour le genre. "The Searchers" se termine en silhouette, jetant une ombre sur le genre. La certitude dévastatrice (pour ce critique) que, après des décennies d’essais pour faire ce film, et l’âge de non seulement ce duo altérant le cinéma et leurs incroyables collaborateurs, c’est la fin. Le calme étrange, la joie, la vision, le film a la qualité d'assister à un sillage.

Je me sens comme si Scorsese disait: «Je ne reviendrai jamais». Il ya une réponse appropriée: un absolu dévastateur, «oui».

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