Frozen 2: acteurs et réalisateurs pour faire une suite Disney et les nouveaux morceaux

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Des directeurs Jennifer Lee et Chris Buck et avec de nouvelles chansons du duo de compositeurs Kristen Anderson-Lopez et Bobby Lopez, Congelé II, la suite très attendue du film d'animation le plus rentable de tous les temps au box-office mondial, voit Elsa (exprimé par Idina Menzel), Anna (exprimé par Kristen Bell), Kristoff (exprimé par Jonathan Groff), Olaf (exprimé par Josh Gad) et Sven entament un dangereux voyage pour découvrir les raisons pour lesquelles Elsa est née avec des pouvoirs magiques. En cherchant à savoir si ces pouvoirs sont suffisants pour assurer leur survie, ils devront explorer l'inconnu et affronter les vérités du passé, comme le prouvent leurs vérités d'une manière inimaginable.

Lors d'une conférence à l'occasion de la journée presse du film, les co-stars Kristen Bell, Idina Menzel, Josh Gad et Jonathan Groff, ainsi que Jennifer Lee et Kristen Anderson-Lopez et Bobby Lopez, ont évoqué le cheminement à suivre pour que cette suite soit faite. ces personnages, comme ce fut la première fois que Bell et Menzel chantaient ensemble, l'évolution d'Olaf, la ballade de pouvoir des années 80 de Kristoff, la nouvelle chanson «Into The Unknown», pourquoi il était permis de noircir l'histoire, le destin d'Anna , et ce qu’ils espèrent que le public retiendra de regarder le film.

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Question: Quel mot, selon vous, décrit-il? Congelé II?

JENNIFER LEE: Change.

KRISTEN BELL: Aventure.

IDINA MENZEL: Soulful.

JOSH GAD: Les résidus. Aussi, je suppose que la croissance.

JONATHAN GROFF: Épique.

KRISTEN ANDERSON-LOPEZ: Résilience.

BOBBY LOPEZ: Musique.

Quel a été le voyage vers la fabrication Congelé II vous aimez, avec vos voyages à l’étranger, pour vous inspirer et pour discuter de la direction que vous vouliez prendre, afin d’arriver à ce dernier endroit?

LEE: Wow. Je pense que cela a vraiment commencé environ un an après la sortie du premier film. Nous avons fait un court métrage et quand nous avons revu les personnages animés, nous sommes devenus émus parce qu'ils nous ont manqué. Et puis, Peter voyageait et rencontrait des artistes du monde entier, et cette seule question ne cessait de se poser: pourquoi Elsa a-t-elle des pouvoirs? Et puis, il y avait plus de questions sur ce que les filles étaient censées faire de leur vie? Ils sont au bord du précipice. Ils se sont finalement réunis. Qu'est-il arrivé? Où allaient vraiment leurs parents? Cela a juste continué, et nous avons réalisé que nous avions ces questions, alors nous avons naïvement dit: «Nous avons plus d’histoire à raconter et nous ne sommes pas prêts à quitter ce monde. Nous aimons ce monde. »Il n’ya jamais eu de suite musicale à un long métrage, nous allions donc dans l’inconnu complètement. Nous savions simplement que nous aimions les personnages et que nous voulions être à nouveau avec eux, et nous ne pouvions plus attendre pour savoir ce qui allait leur arriver.

Kristen et Idina, comment était de revenir à ces personnages, qui ont non seulement inspiré toute une génération, mais touché tant de gens?

MENZEL: Il y a la macro et la micro. Il est de retour dans cette famille, dans ce beau film et dans ce projet qui nous a procuré tant de joie dans nos vies, où je peux communiquer avec un autre être humain comme Kristen, cette sœur, et créer un bel art, ce à quoi nous ' re fier de. Et puis, il y a de prendre cela dans le monde. Ça n'a jamais vraiment fini, de Congelé 1 à 2, parce que je chante constamment sa musique dans le monde entier, que je regarde un public et que je vois des gens de tous âges chanter vraiment cette musique et me rappeler à quel point ils ont été touchés par cela, et comment ils ont appris à célébrer cette chose en eux, cela leur donne un sentiment extraordinaire dans le monde.

BELL: Ça n'a jamais vraiment pris fin. Je ressemble beaucoup à Anna. J'essaie d'injecter une tonne de moi dans ce personnage, peut-être plus que je ne l'ai jamais fait. Même si nous avons à peu près le même âge, je vis pour Idina depuis l’âge de 20 ans. Elle était très jeune à Broadway et a tout simplement explosé. Je me souviens de mes études à New York et de sa surveillance sur scène. Elle est mon idole. C'était très cool et terrifiant de se faire dire par Disney: «Peut-être aller chez Idina, avant que cette table ne lise, et prépare une chanson, juste pour que nous sachions ce que vous semblez bien ensemble.» Et moi, c'était «Ok. «Alors, je suis allé chez elle en voiture, j'étais près d'un piano et j'étais terrifié. Mes paumes transpiraient. Mais c'était presque immédiat, ce véritable lien de fraternité. Je me souviens qu'elle a juste posé ses mains sur mes épaules et m'a dit: «Tu parais si belle. Ça va être génial. »Et je viens de fondre.

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Quelle chanson as-tu préparé?

MENZEL: Un duo de «Wind under My Wings», car la musique n’a pas encore été écrite.

ANDERSON-LOPEZ: Ils l'ont chanté en harmonie, à la première lecture.

LEE: J'étais là, mais je n’étais pas encore sur le film. Il y avait un script, mais c'était un script en vrac. Le tout a progressé d'un an, basé sur le fait qu'ils chantaient ensemble.

BELL: Nous étions dans une petite salle de réunion étroite, assis à un bureau, juste en train de nous regarder, disant: «C’est la chose la plus étrange que nous ayons jamais faite.

MENZEL: En guise de témoignage de Bobby et de Kristen, Elsa a été écrite comme votre némésis par excellence de Disney. Ils ont écrit cette chanson compliquée, belle et passionnée, intitulée «Let It Go», qui informait qu'il y avait une jeune femme compliquée ici, et nous pas besoin de la stéréotyper et de la peindre dans un coin.

ANDERSON-LOPEZ: L’ironie de la chose, c’est que le film était éclairé et que ces deux femmes chantaient ensemble. Celles-ci ne chantent ensemble que pendant environ deux minutes, lorsqu’elles se crient dessus au Palais de glace. Il n’y aurait pas de personnage aussi compliqué que celui d’Elsa, sans Jennifer Lee et Chris Buck dans la salle des histoires pour nous inspirer. Nous parlions si profondément, d'une manière que je n'avais jamais vraiment parlé de chansons et de personnages. C'était l'histoire de l'émotion entre ces deux soeurs, et Jennifer a spécifiquement parlé de ses propres soeurs. Tout le monde parlait de leurs propres sœurs et c’est ce qui nous a vraiment fait penser, Elsa n’est pas un méchant et nous devions aller plus loin que cela. Donc, "Let It Go" n’est pas juste dans le vide. C’est vraiment une histoire et un personnage inspirés par Jennifer Lee, Chris Buck et l’équipe d’histoire, qui nous font penser à une histoire de sœurs plus complexe et plus complexe.

Josh, comment était-ce pour toi, une fois que tu t'es impliqué?

GAD: Je me souviens d'avoir vu Idina à Rent quand j'étais au lycée et je suis tombé follement amoureux. J'étais juste comme: «Qui est-ce? Elle est incroyable. »Et puis, au collège, je l’ai vue à Wicked et je me suis dit:« Cette fille est l’un des êtres humains les plus talentueux du monde. Je suis juste obsédé par elle. Je vais soit l’épouser, soit faire une franchise animée avec elle. La partie la plus cool de regarder Congelé et maintenant Congelé 2 avec mes filles, c’est qu’ils ont ces gars-là comme modèles. C'est juste la partie la plus incroyable de ce voyage. Je peux partager cela avec deux filles qui admirent deux princesses Disney extrêmement indépendantes qui changent la façon dont nous voyons ce qu'est une princesse et j'adore ça. Pour moi, la plus grande partie de ce voyage consiste en une touche personnelle.

Que pensez-vous de l’évolution d’Olaf?

GAD: Il a obtenu une licence. Il a souscrit une police d'assurance. Il a fait beaucoup de croissance. Au moment de la production, je leur ai raconté l'histoire de mon aînée, âgée d'environ cinq ans. Elle était assise à la table et riait. Tout à coup, des larmes ont commencé à couler sur son visage. Elle me regarda, ainsi qu’à ma femme, et dit: «Et si je ne voulais pas grandir?» Elle pleurait et c’était si incroyable. Nous avons tous vécu cette expérience en tant qu’enfants, mais c’est tellement traumatisant que vous en oubliez tout.

C’est ce que je ressens pour Olaf. Dans le premier film, c’était cette boule de naïveté innocente, qui était prête à sortir au soleil d’été parce qu’il ne connaissait pas mieux. Et dans ce film, il est presque passé de l’enfant à l’âge adulte, où il commence maintenant à poser des questions qui n’ont pas toujours une réponse facile. Du point de vue de la comédie, cela me donnait tellement de choses à jouer. Mais plus important encore, d’un point de vue émotionnel, c’était un si beau voyage de ce moment de la vie, quand vous commencez à vous rendre compte que le monde n’est peut-être pas que des gouttes de pluie, des sucettes et des roses. C'est une belle chose à jouer.

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Kristen, votre critique mineure du premier film était que Jonathan Groff n’avait pas chanté.

BELL: C’était bizarre, et je suis content que vous en parliez. Ils savaient qu'il avait du talent. C'était ma seule critique du premier. J'étais en train de dire: «Regardez, c'est un excellent film, mais Jonathan Groff ne chante pas, alors c'est comme ça que ça échoue.» Mais cette fois-ci, tout le monde savait quoi faire, et Jonathan a osé dire, l'un des trois meilleurs moments du film.

GAD: Je dois dire que c’est la chanson la plus drôle de l’histoire de l’animation Disney, point à l’époque.

LOPEZ: Mais nous essayions d'agir pour tragique.

GROFF: Nous étions complètement authentiques lorsque nous avons fait cette chanson. Il n'y avait rien de drôle à ce sujet. Et puis, les animateurs ont fait des prises folles.

ANDERSON-LOPEZ: Je me souviens que nous avions des bougies en studio. Nous étions comme: «Jonathan, viens le trouver. Inspire, expire. Repensez à tout le chagrin que vous avez vécu. "

GROFF: Je portais une longue perruque et il y avait cette éolienne. C'était vraiment puissant. C'était une expérience incroyable. Bobby et Kristen, ainsi que Jen et Chris, m'avaient dit: «Nous voulons que Kristoff ait une chanson.» Et j'ai pensé que c'était si gentil de leur part de dire, mais comment un homme de montagne peut-il commencer à chanter? Je préférerais tellement entendre Idina chanter une huitième ballade.

BELL: Nous parlons de l'autonomisation des femmes et de la façon dont le film est dirigé par deux femmes, mais je pense personnellement que la représentation que Jonathan donne aux gars est hors de ce monde. C’est tellement subliminal que je ne sais même pas si les gens le comprendront. Il y a un moment où Anna est en détresse, et il entre et la prend dans ses bras au beau milieu de la bataille. Il ne dit pas «je vous ai» et commence à prendre la relève. Il la prend dans ses bras et la regarde très vite. Il dit: «Je suis là. De quoi avez-vous besoin? »C'est époustouflant. Et puis, quand Anna lui présente ses excuses, elle dit: «Je suis désolée." Et il dit: "Mon amour n’est pas fragile." Cet exemple d’amour sans moi est vraiment profond. Je pense que les gens vont être enthousiasmés par la façon dont les hommes sont représentés.

ANDERSON-LOPEZ: Quand le fantasme magique Sven dit: «Vous sentez ce que vous ressentez et vos sentiments sont réels», si ce message est transmis aux garçons, et les garçons ont la possibilité de se sentir plus forts pour ressentir leurs sentiments, grands ou petits, mais avec espoir Dans une sorte de ballade de pouvoir des années 80, nous avons un peu combattu dans la guerre contre la masculinité toxique.

Comment est née la ballade de pouvoir des années 80 de Kristoff? Est-ce que ça a commencé comme ça, ou est-ce que c'est devenu autre chose?

ANDERSON-LOPEZ: C’est drôle, parce que nous travaillons si étroitement avec Jen, Chris et Peter, je ne pouvais même pas identifier l’idée. Je me souviens vraiment de ma rupture avec mon petit ami de huitième année et d’avoir écouté encore et encore le «paradis» de Bryan Adams. Vous voulez vous vautrer et le sentir. Sergio est gay et vit à Amsterdam maintenant. Je suis sûr qu’il a vu Idina se produire.

LOPEZ: L'idée concurrente perdue par un glissement de terrain. Je viens de me rappeler que nous avions deux idées, mais l’autre était une chanson de Blanche-Neige «I’m Wishing».

ANDERSON-LOPEZ: La vérité est que Bobby et moi adorons la musique des années 80. Les mélodies et les parades sont vraiment complexes. Et plus important encore, il est très difficile d’avoir un homme assis et chantant: «Voici qui je suis, voici ce que je veux.» Nous en sommes toujours conscients.

LOPEZ: Cela explique pourquoi les enfants sont victimes d'intimidation. C'est très triste.

ANDERSON-LOPEZ: C'est très triste. Donc, pour pouvoir nous permettre de le faire, il fallait que ce soit un moment de plaisir. Nous avons été dans les bois. Nous avons appris des choses très lourdes. Nous venons de voir passer des géants de la terre terriblement effrayants. Nous avions besoin de passer un moment de plaisir. Mais nous ne voulions pas non plus perdre le fil de la véritable émotion et des vrais problèmes de transformation qui se produisent dans les bois. Alors, quel est le meilleur moyen de s’amuser, de la même manière que lorsque nous chantons n’importe quelle chanson, lorsque nous faisons du karaoké, nous nous amusons. Vous devez vraiment ressentir ces sentiments.

LEE: Je pense que ce qui est étonnant, c’est que nous nous demanderons toujours pourquoi les gens adorent le film et nous essaierons toujours de le comprendre. Le fait que les gens aient voulu faire un autre voyage avec ces sœurs et avec cette famille signifie tout pour nous. Nous sommes vraiment ravis de savoir où nous les emmenons. Je ne pense pas que nous sachions où ils allaient et ils nous ont montré qu’ils avaient bien plus qu’ils ne le savaient.

La nouvelle chanson, «Into The Unknown», est cathartique, émotionnelle, stimulante et conçue pour les stades géants. Idina, comment était-ce de savoir que cela ferait suite à «Let It Go»?

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MENZEL: Je ne me sens jamais comme ça. Je ne sais pas. Je suis tellement confiant dans la situation et dans ce processus de création. Quoi que nous fassions, qu’il s’agisse de chanter ou de dialoguer, ils ont aussi notre dos. Ils ont appris à nous connaître, en tant que personnes et en tant que chanteurs, ce qui nous facilite la vie. Kristen et Bobby peuvent écrire de telles mélodies mémorables et percutantes, mais aussi raconter une histoire et impliquer votre personnage, à travers tout cela, ce qui est tout à fait un cadeau. Je peux juste y aller et m'amuser. La seule chose que je fais est que je me réchauffe beaucoup parce que je sais qu’ils vont me pousser à atteindre le sommet de ma gamme. Et un bon jour, je le fais. Je me suis dit: «Partons pour ces notes aiguës». Et puis, quand je serai au milieu d’Amsterdam pour une tournée et que j’ai un rhume, je veux juste rentrer à la maison. Je dois prendre une note parce que ce sont des chansons vraiment difficiles.

ANDERSON-LOPEZ: Avec Idina, si vous recevez un Stratovarius, vous écrivez à un Stratovarius. J'ai dansé autour de Rent dans mon appartement et j'ai même auditionné pour Maureen, à quelques reprises, alors que j'étais une actrice médiocre. Je connaissais donc la voix d’Idina. Lorsque vous l'entendez, cela ressemble à un câlin chaleureux. Elle a cette chaleur et cette vulnérabilité en baisse. Et puis, à mesure que vous l'amenez de plus en plus haut, elle devient de plus en plus forte et de plus en plus puissante. Elle touche juste votre âme quand elle chante ces grandes chansons géantes. Je pense vraiment que nous avons la chance d'écrire pour elle. Je ne sais pas si «Let It Go» ou «Into The Unknown» serait un succès sans Idina, honnêtement. Elle est notre muse. C’est elle qui nous inspire pour écrire ces chansons pour cet instrument.

LOPEZ: Nous ne pensons jamais aux hits, ou à quelque chose comme ça. La raison en est que Jen, Chris et Peter, quand ils ont commencé ce projet, ne pensaient pas à essayer de dépasser le premier. Ils ont juste pensé aux personnages et à l'histoire. Ils ont présenté cette idée et cela nous a donné des frissons. Nous sommes tous tombés amoureux de cette suite de l'histoire et des personnages que nous avons tous aimés. Chaque jour, nous leur parlions au téléphone et ces moments venaient de chanter, mais nous pensions à l'histoire, tout le temps. C’est ce qui était formidable à ce sujet.

ANDERSON-LOPEZ: Il n'y a jamais une chanson sans belles pages et une histoire fascinante qui nous pousse à dire: «Oh, mon Dieu, pouvons-nous raccrocher le téléphone tout de suite et s'il vous plaît, écrivez-le, et nous vous le renverrons dans un jour ou deux? »C'est le meilleur sentiment. Vous songez à la pression ou au suivi lorsque vous êtes tellement excité parce que leur histoire vous a incité à vous précipiter au piano pour trouver une solution.

Qu'est-ce qui vous a décidé à aller un peu plus sombre avec cette histoire?

LEE: On oublie parfois, mais si vous revenez aux vieux contes de fées traditionnels, ils ont toujours un moment qui fait un peu peur. Cela fait partie de ce que sont les contes de fées. C’est pour que vous, en tant qu’enfant et en tant que personne dans votre vie, puissiez vivre des expériences en toute sécurité sur votre siège. Et puis, ça vous aide à faire face à la vie. Je pense que c’est vraiment important. Nous ne sommes pas allés dans les personnages étant plein de peur et de violence, de cette façon. Nous sommes allés à ces choses et savions qu'elles étaient évocatrices. Ce sont des mythes et des contes de fées. Comme Pinocchio, Bambi et Dumbo, cela fait partie du pays des contes de fées. Mais nous avons eu une réponse incroyable de la part des enfants qui ont traversé ces moments et qui sont sortis de l’autre côté avec le triomphe. Pour nous, nous avons grandi dans ces contes de fées et nous ne voulions pas en avoir peur.

BELL: J'ai deux petites filles et je connais exactement le sentiment dont vous parlez. Plus j'y ai réfléchi, puis je leur ai montré ce qu'il en était, et ma conclusion est que nous ne donnons pas assez de crédit aux enfants. Ce sont des projections de nous et nous voulons qu’ils soient heureux parce que nous voulons être heureux tout le temps. Nous ne leur accordons pas assez de crédit pour leur capacité à digérer des situations complexes, des traumatismes et des difficultés, et je pense que c’est la raison pour laquelle le premier a frappé. Ce personnage identifié chez les enfants, que faites-vous lorsque vous vous sentez comme deux choses différentes? Quand vous vous sentez timide, vulnérable et incroyablement puissant? Et dans cette seconde, c’est le pouvoir de l’histoire. Vous n'êtes pas obligé de leur dire que le monde est un endroit effrayant, même si c'est le cas, mais vous pouvez leur laisser voir une histoire qui a une résolution. Lorsque les tout-petits ont des accès de colère, ils essaient toutes ces émotions qui ne leur conviennent pas encore parce qu’elles les pratiquent. C’est la même raison pour laquelle les chiots jouent au combat. Ils veulent ressentir l’adrénaline et le cortisol afin de savoir comment le gérer quand ils seront plus âgés. En fait, je pense que c’est formidable que les enfants se sentent un peu à l’écart de leur siège, car c’est un environnement sûr pour essayer ces émotions.

Kristen, la fin de ce film est très cruciale pour Anna. Quelle a été votre réaction initiale lorsque vous avez entendu parler du destin d'Anna?

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BELL: C'était très crucial. Je me souviens du moment où j'ai découvert que cette scène avait été écrite. Je ne pouvais pas y croire, et pourtant je me sentais parfaitement bien, et la façon dont il se sentait bien était si parfaite. Si nous l'avions écrit là où elle l'avait voulu, cela n'aurait pas fonctionné. Ce n’est pas Anna. Parce qu'Anna, tout le film, travaille sur sa co-dépendance. Elle ne sait pas quoi faire quand elle est seule et je le sais très bien. C’est très facile de vivre pour d’autres personnes. Et puis, quand vous êtes seul dans une maison, vous êtes comme, qu'est-ce que je fais? J'y vais littéralement, que dois-je faire? Mais le fait qu’ils aient écrit cela comme idée d’Elsa était ce beau cadeau qui correspondait à la conviction et au dynamisme d’Ana.

LEE: Il y a un moment pour une grande soeur et petite soeur, où votre grande soeur voit toute la personne avec un potentiel que la petite soeur s'est élevée et dit, "Je vois votre pouvoir." Anna est une dirigeante, et elle est la meilleure genre de leader en raison de la façon dont elle nourrit et donne. C’est elle qui soulève les gens. Kristen a apporté cela à Anna, dès le début. Elle ne le savait tout simplement pas. Elle grandissait et apprenait.

Pourquoi pensez-vous que cette génération est tellement obsédée par les histoires d'origine et trouve l'arrière-plan derrière des personnages que nous aimons déjà?

BELL: L’une des choses que j’aime tant dans ce film, c’est qu’il présente cette idée très complexe aux enfants, d’une manière tout à fait simple: «Hé, avez-vous déjà pensé au fait que les générations passées vous comportez pas si bien? Qu'ils auraient pu mieux le faire? Cela s'appelle apprendre du passé. C’est ce qu’on appelle évoluer. C’est cette idée. Et cette génération, grâce à notre connectivité sociale et à cette communauté en ligne qu'est Internet, est capable de parler de choses, de ressentir nos sentiments et de décider collectivement qu’il est très cool d’évoluer. Pour évoluer, il faut apprendre de l'histoire, et pour apprendre de l'histoire, il faut le savoir. Donc, ce courant subliminal de vouloir connaître les histoires d’origine vient de vouloir améliorer l’humanité, en tirant les leçons du passé.

Que voulez-vous que les spectateurs ressentent quand ils partent? Congelé II?

BELL: Il y a quelques fois dans la vie où vous obtenez ce paradoxe de sentiments. L'un d'entre eux, qui est mon préféré, est le moment où vous vous réveillez d'une sieste et vous savez que vous n'êtes pas obligé de vous lever et que vous êtes toujours au pays des rêves et que vous pouvez rester là pendant un moment. mais tu es réveillé. L'autre est lorsque vous avez le sentiment d'être finalement épanoui parce que tous ces types d'amour que nous avons explorés – l'amour de soi, l'amour familial, l'amour romantique – sont pleins et que vous vous sentez capable de sortir dans le monde et d'accomplir des choses. C’est ce sentiment entre but et accomplissement et dynamisme. Donc, j'espère que lorsque les gens partiront, ils se sentiront épanouis, mais ils auront aussi envie de se retrouver dans l'inconnu.

Pourquoi pensez-vous qu’il est important que les jeunes publics voient qu’il est vraiment important de surmonter leur peur avec amour?

GROFF: Souvent, ce sont des filles qui chantent au sujet de la douleur d’un homme et de la frustration de ne pas pouvoir l’exprimer, ou bien cet homme est parti et elles sont maintenant seules et chantent à ce sujet. Les deux le premier Congelé et ça Congelé l'inverse. Et donc, voici un homme qui cherche une femme, qui essaie de comprendre ses émotions et qui en parle. Et faire du véritable amour dans le premier film une histoire d’amour familial, et faire du centre de l’histoire ces deux sœurs, Congelé Est-ce que. Il continue simplement de défier vos attentes concernant les histoires. Et pour Kristoff, vous ressentez ce que vous ressentez et vos sentiments sont réels, alors foncez. Abaissez vos cheveux et exprimez-vous. Je me suis déguisé en Mary Poppins. Ma mère m'a permis, quand j'avais trois ans, de me laisser aller complètement. J'ai eu d'excellents parents, de cette façon. J'espère donc que les enfants viendront voir ce film et auront la possibilité de vraiment pouvoir s'exprimer.

Congelé II ouvre en salles le 22 novembre.