Les 50 meilleures émissions de télévision de la décennie (2010-2019)

Decade Best Tv Shows

Cela fait partie de notre Décennie Rewind, qui dure tout au long du mois de novembre. Ne perdez pas de vue les films, les meilleurs, les pires et les plus intéressants des années 2010.


Il y a une décennie, nous parlions tous d'anti-héros télévisés. Les meilleurs esprits critiques avaient beaucoup à dire sur le sujet et les discussions ont été nuancées et opportunes, mais le fossé qui règne entre aujourd'hui et aujourd'hui semble déjà immense. Dix ans plus tard, nous ne pourrons plus jamais regarder la télévision comme un paysage et parler d'une seule chose.

Alors que les années 2010 se terminent, nous parlons de la richesse de Peak TV: des centaines d'émissions provenant de centaines de sources diffusées dans nos yeux à tout moment, autant d'émissions que des dizaines d'excellentes émissions ont raté cette liste. tout simplement parce que le fameux refroidisseur d'eau n'a pas de place pour tous. Mais la diffusion de la télévision en tant que forme s'accompagne de l'individualisation des discussions sur la culture pop elles-mêmes.

Souvent, nous sommes pris dans les problèmes techniques; récompenses, tendances en streaming, monopoles d’entreprise menaçant l’industrie. Chacun de ces sujets mérite d’être abordé, mais j’espère que, dans 10 ans, nous nous souviendrons des années 2010 non seulement comme l’aube du boom de la diffusion en continu, mais aussi du moment où une créativité sans précédent, presque illimitée, devint accessible. à nous au clic d'un bouton. Les émissions qui dépassent le reste de la décennie – y compris les 50 suivantes – votées par 22 écrivains, rédacteurs en chef et stagiaires, rejettent les supposées limites d’un média qui était considéré depuis longtemps comme une alternative moins sérieuse au film. .

Les meilleures émissions de télévision des années 2010 mêlent genres, structures et tons. Ils sont plus auteuristes que jamais, souvent avec une vision singulière dans les coulisses de chaque saison ou série, et comme effet secondaire, ils sont plus personnels et expérimentaux que jamais. Plus souvent qu’avant, il s’agit de cinématiques, avec des budgets et des calendriers de tournage semblables à des films à succès. Ils sont objectivement plus diversifiés que jamais, car les histoires qui intègrent une variété de personnages réalistes sont finalement devenues, pour la plupart, la norme.

Peut-être plus impressionnant encore, les meilleurs spectacles de la décennie trouvent le moyen de réduire le bruit de sept milliards de personnes et de milliers d’autres options de téléspectateurs pour devenir notre public, spectateurs, fans, critiques et espérant voir notre propre film. bien reflété et honnêtement à l'écran – se sentir plus connecté. Voici nos favoris:

50. Channel Zero

Chaîne zéro

histoire d'horreur américaine peut être le roi régnant de l'horreur de la télévision du 21ème siècle, mais Chaîne zéro était de loin le meilleur de cette décennie. C'était l'horreur d'art et d'essai à son meilleur, hebdomadaire, transmis à votre tube. C’est un spectacle anthologique basé sur une série de Creepypastas – légendes urbaines de l'internet fantasmagorique – qui ont adopté une approche d'auteur, permettant à chaque saison d'avoir une vision créative centrale. Et cela fonctionne, chaque épisode ne se sentant jamais déconnecté du précédent pour se fusionner en une narration longue de 6 heures chaque saison. C’est déroutant, profondément dérangeant et rempli d’impressions cauchemardesques vraiment uniques. Je veux dire, avez-vous vu Pretzel Jack et The Tooth Child? Parce que merde vous tous. Il n'y avait jamais rien comme Chaîne zéro avant et peut-être après. En termes simples: c’était le meilleur spectacle d’horreur que personne ne voyait. (Jacob Trussell)


49. nouvelle fille

Nouvelle fille

Nouvelle fille, une émission sur une femme de 20 ans nommée Jess qui emménage dans un loft avec trois hommes après sa rupture, a été créée comme un véhicule vedette pour Zooey Deschanel qui était fière du succès de 500 jours d'été. En plus d’introduire (à contrecœur) «adorkable» dans le lexique, la créatrice d’événements, Elizabeth Meriwether, nous a donné la chose la plus proche de copains depuis que cet ensemble emblématique a pris fin. Comme copains, Nouvelle filleL’ensemble de ce groupe était également un groupe d’hommes et de femmes hétérosexuels dont l’évolution des relations entre eux était toujours plus fascinante à regarder que toute intrigue particulière. Mais contrairement à Copains, Nouvelle filleLa distribution principale était diverse sur le plan racial.

Des relations allant de platoniques à romantiques ont eu lieu, comme Nick (Jake Johnson) et Jess, dont la dynamique, Sam et Diane, a nourri le spectacle pendant ses deux premières saisons. Il y avait des amis d'enfance comme Jess et Cece (Hannah Simone), une alliance épique entre Nick et Schmidt (Max Greenfield), et des combinaisons inattendues comme Cece et Winston (LaMorne Morris), les joyeux farceurs du groupe dont les manigances ont permis d'obtenir certains des meilleurs spectacles. bits sur sa course de sept saisons. La star récurrente Damon Wayans Jr. (entraîneur) a régulièrement bafoué les sitcoms sur la règle du type "un mec noir", et a transformé certains des lieux les plus simples en scènes les plus drôles, comme lorsque lui et Winston se relayaient pour prendre des impressions d'Eddie Murphy ou se défouler. il menace fièrement de faire un gâteau vraiment moite. Schmidt est également l’un des meilleurs spectacles humoristiques de la décennie (croyez-moi, faites une recherche sur YouTube de son discours de «salope» ou regardez-le dire que «le pin est le bois des pauvres» tout en contestant le choix de décoration d'un colocataire).

Il y avait des épisodes de sitcom classiques comme celui où tout le monde est haut et celui avec le groupe, et des épisodes réguliers de vacances, mais il y en avait aussi qui abordaient des sujets plus graves comme la fertilité, la vulnérabilité des hommes et le profilage racial. L'émission possède également l'un des rôles d'acteurs invités le plus impressionnant de tous les temps, notamment Rob Reiner, Jamie Lee Curtis, Lisa Bonet, Megan Fox, Olivia Munn, Linda Cardellini, Peter Gallagher, Dermot Mulroney et Prince. Les histoires racontées dans Nouvelle fille's loft étaient chaleureux, amusants, plats réconfortants de culture pop. Comme Copains, il a bénéficié d'une distribution d'ensemble remarquable dont le talent en matière de chimie et de comédie se renforçait chaque année et a incité les téléspectateurs à investir pendant sept ans et à une infinité de reprises. C'était l'idéal platonicien d'une sitcom moderne. (Naomi Elias)


48. Riverdale

Riverdale "width =" 700 "height =" 500 "srcset =" https://filmschoolrejects.com/wp-content/uploads/2019/11/48-Riverdale.jpg 700w, https://filmschoolrejects.com/wp- content / uploads / 2019/11/48-Riverdale-150x107.jpg 150w, https://filmschoolrejects.com/wp-content/uploads/2019/11/48-Riverdale-640x457.jpg 640w "tailles =" (max- largeur: 700px) 100vw, 700px "/></p>
<p><em>Riverdale</em> est la nourriture de confort. Mais comme ces aliments qui sont mauvais pour nous et dont nous avons toujours soif, nous ne pouvons pas en avoir assez. Le drame ridicule qui se déroule dans cette petite ville constitue une évasion parfaite de la réalité, mais la vraie beauté du spectacle réside dans la façon dont il parvient à être si captivant en dépit de son feuilleton étrange et étrange. Tu te souviens quand Archie (K.J. Apa) a été emprisonné et a remonté le moral parmi les détenus en difficulté en organisant un match de football? Ou quand Cheryl Blossom (Madelaine Petsch) a repoussé un tueur en série masqué avec son arc et ses flèches? Que diriez-vous du moment où Betty (Lili Reinhart) est devenue une cam girl parce que son frère lui a dit qu’elle était plongée dans le noir? La liste est longue, mais ce spectacle ne cesse de nous surprendre. (Kieran Fisher)</p>
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<h2>47. l'étendue</h2>
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Les émissions de télévision de science-fiction spatiales ont tendance à se pencher davantage sur le côté ringard. Oui, ils sont amusants, mais ils ne sont pas souvent pris au sérieux. Mais maintenant nous avons L'étendue, une émission qui a commencé sur SyFy et est devenue un original Amazon Prime après son annulation initiale. Basé sur la série de livres de James S. A. Corey, le spectacle se déroule dans le futur, où la Terre a colonisé une grande partie de la galaxie. Des colonies existent sur Mars et Cérès dans la ceinture d'astéroïdes. La Terre règne en maître, cependant, alors que les habitants de Cérès, ou Belters, sont traités comme des ordures. Les hiérarchies sociales règnent avec une poigne de fer, mais cela est sur le point de changer lorsqu'un étrange slime extraterrestre menace de détruire tout ce que les humains ont accompli.

L'étendue regorge de personnages adorables et parfois idiots que vous ne pouvez pas vous empêcher d’acclamer, peu importe la situation ridicule dans laquelle ils se sont trouvés. James Holden (Steven Strait) et son équipe d'antihéros sont au cœur de la série et sont pris au piège au centre d'une vaste conspiration à l'échelle de la galaxie. Leur chimie est électrique, rendant leurs liens d'autant plus crédibles. L'étendue est complexe et politique, et le drame et les intrigues ne manquent pas pour vous garder sur le bord du siège. C’est aussi à couper le souffle, avec la cinématographie qui capture la beauté terrifiante de l’espace. C’est le spectacle idéal pour se jeter dans l’ensemble. Abandonnez-vous au vase galactique et traversez le monde périlleux qui est L'étendue. (Mary Beth McAndrews)


46. ​​La merveilleuse Mme Maisel

La merveilleuse Mme Maisel

Il est difficile de trouver une émission qui puisse à la fois rire et réfuter le stéréotype sexiste selon lequel "les femmes ne sont pas drôles", ainsi que La merveilleuse Mme Maisel. Cette création d’Amy Sherman-Palladino a tout l’humour spirituel et rythmé de Gilmore Girls transformé sur les paramètres lumineux de la ville de New York dans les années 1950. Midge Maisel (Rachel Brosnahan), drôle, courageuse et entêtée, fait tout ce qui est "juste" et parfait – jusqu'à ce que les choses ne se passent pas bien et que son mari la laisse pour secrétaire. La série envoie un message politique et hilarant sur ce qu’il faut faire, en tant que femme, lorsque tout s'écroule. Même dans la dure vie de femme au foyer de sa cinquantaine, l’humour de Midge est indéniable et l’emporte sur le chemin de la transformation du monde de la comédie.

Le style de marque de Sherman-Palladino est sans doute à son meilleur lorsque Midge est sur scène avec un microphone à la main. Dans ces moments-là, cette version légèrement fantastique des années 50 crée juste assez de distance pour que Midge puisse s'adresser directement à nous, au public, et par le biais de plaisanteries et de plaisanteries, indiquer toutes les manières dont la situation de la femme a changé et n'a pas changé depuis cette époque. . Drôlement drôle et indéniablement politique, La merveilleuse Mme Maisel trouve un moyen de faire en sorte que la nostalgie et l'humour travaillent ensemble à des fins uniques. (Hannah Payne)


45. La hantise de Hill House

La hantise de Hill House

Cette adaptation par Netflix de l’histoire d’horreur classique de Shirley Jackson a pris du temps et provoqué des traumatismes avec des résultats poignants et déchirants. Oui, il y a des peurs, comme toute émission sur une maison hantée (et une famille hantée), mais il s'agit en réalité d'une émission sur tout le spectre de l'émotion humaine – pas seulement la peur, mais aussi l'amour, la joie et le chagrin. À travers le prisme d'une famille, La hantise de Hill House a exploré comment la persistance des souvenirs et des traumatismes peuvent nous suivre, aboutissant à une fin où le passé et le présent se rencontrent et se fondent, se façonnant et se résolvant mutuellement. La construction, la distribution et la nature autonome de l’émission le placent au premier plan dans le genre, et il n’ya pas d’autre émission, en termes de sujet ou de structure, comme celle de cette décennie. En ce qui concerne la première saison comme une histoire discrète et se terminant, la deuxième saison à venir La hantise du manoir de Bly va prendre sur un tout nouveau complot basé sur le roman de Henry James 1898 "The Turn of the Screw" avec une grande partie de la même distribution. (Hannah Payne)


44. Objets tranchants

Objets tranchants

Une série à tirage limité de HBO, Jean-Marc Vallée Objets tranchants plonge les spectateurs dans la douceur moite de la petite ville du Missouri et dans les terribles secrets qui se cachent sous la surface. Camille Preaker (Amy Adams) retourne dans sa ville natale, Wind Gap, pour raconter une série de meurtres brutaux, mais se retrouve plongée dans une intrigue beaucoup plus personnelle. Ce n'est pas un stéréotype CSIfilm policier, mais un regard personnel et profond sur une dynamique mère-fille enculée qui mêle choyage, négligence, abus et adoration. Il aborde la transmission des traumatismes et des abus entre générations et les différentes façons dont les femmes assassines expriment leur colère. Il ne faut pas s'étonner que ces rôles féminins noirs soient basés sur le roman éponyme de Gillian Flynn, connu pour son roman et son adaptation cinématographique de 2014 Fille disparue. Les traumatismes de Camille mêlent passé, présent et une bande-son vraiment meurtrière, alors que cette façade sud dévoile la terrible réalité des abus et des traumatismes qui se cachaient derrière elle. Adams affronte le magnétisme cruel de sa mère (joué par Patricia Clarkson) dans le but de préserver sa jeune soeur manipulatrice (Eliza Scanlen) du même sort que les filles qui l'ont précédée. (Samantha Olthof)


43. Blinders Peaky

Peaky Blinders

Les drames de la période somptueuse, particulièrement en ce qui concerne les Britanniques, se limitent généralement à la vie des riches et du sang bleu. Et puis vint Peaky Blinders. Un roller coaster d'un spectacle visuellement magnifique, délicieusement tordu, Peaky Blinders suit la montée du gang éponyme basé à Birmingham et dirigé par la famille Shelby après le retour de son fils Tommy (Cillian Murphy) après la Première Guerre Mondiale. Au moment de son casting, Murphy n'aurait peut-être pas été considéré comme un choix évident pour un gang endurci leader, mais sa performance stellaire en tant que Tommy dans toute sa gloire anti-héroïque et souffrant de SSPT est la colonne vertébrale de la série depuis le premier jour. Ce qu'il lui manque en termes de construction physique, il le compense avec une présence d'écran intense et un regard déchirant. Et il est en grande compagnie, avec Helen McCrory dans le rôle de la formidable tante Polly, qui dirigeait «l'entreprise familiale» alors que les hommes étaient absents et qui ne se contente pas de céder les rênes et de disparaître à l'écart maintenant qu'ils sont de retour .

Avec une pléiade de personnages secondaires, de l'inspecteur sournois Campbell (Sam Neill) au gangster juif totalement incorrigible Alfie Solomons (Tom Hardy), Peaky Blinders a réalisé cinq excellentes saisons et avance à plein régime pour environ deux autres. Je suis content que nous vivions une époque où de plus en plus de spectacles sont créés avec une fin en tête au lieu d’être traînés jusqu’à ce que tout le monde perde de l’intérêt, Peaky Blinders est l’émission définitive des années 2010 et a eu la plus grande influence sur les tendances en matière de coiffure de toute émission télévisée depuis copains nous a donné «la Rachel» – et dire au revoir dans quelques années sera sans aucun doute aigre-doux. (Ciara Wardlow)


42. Ex-petite amie folle

Crazy Ex petite amie

Crazy-Ex petite amie sera toujours un miracle d'un spectacle. Sous la houlette des co-créateurs Aline Brosh McKenna et Rachel Bloom, il est parvenu à réaliser son arc des quatre saisons prévu, et nous a offert un catalogue de 157 (!!) chansons originales en cours de route. Chaque saison de cette comédie musicale parfaitement rythmée a marqué une nouvelle étape dans la vie d’une Rebecca Bunch (également jouée par Bloom), une fille amoureuse qui fait des merveilles en déconstruisant le stéréotype du titre de la série. En effet, son parcours vers un diagnostic de DBP a permis d’écrire à l’écran une représentation novatrice de la maladie mentale, qui ne s’est pas arrêtée à une étiquette. Au lieu de cela, la série a continuellement donné à Rebecca et à ses autres acteurs la possibilité de s’épanouir, de résoudre tous leurs problèmes sous-jacents tout en racontant des chansons sur les pendaisons de groupe, les gros seins et les visites au zoo. Avec ces gens délicieusement imparfaits, en constante évolution, en son cœur, Crazy-Ex petite amie mérite d'être rappelé comme l'une des meilleures de la décennie: un regard exubérant et vif sur les attentes parfois très lointaines que nous portons à propos des histoires d'amour dans notre culture, et sur les mesures plus concrètes que nous pouvons prendre pour nous accepter nous-mêmes sont. Espérons que, comme la collection de billets de théâtre vintage de Broadway par Sunil (Parveesh Cheena), elle ne fera que s’apprécier davantage avec le temps. (Christina Smith)


41. ville large

Broad City

Torride et sans se plaindre, Broad CityAbbi et Ilana sont une nouvelle représentation pour une génération de femmes jeunes et franches. Des débuts modestes en tant que série Web autodidacte sans budget, Broad City On se souviendra de nous comme l’une des pierres angulaires de la narration féministe. La comédie semi-autobiographique suivait les deux meilleurs amis de vingt ans alors qu'ils se perdaient dans des moments hilarants et bizarres de leur vie quotidienne. Le véritable amour entre Abbi Jacobson et Ilana Glazer, à la fois à l'écran et à l'écran, nous a inspiré à devenir de meilleurs amis et à entretenir nos propres amitiés avec la même adoration constante que celle qu'ils ont eue. Après cinq saisons incroyables, la série s’était achevée plus tôt cette année par une finale poignante et douce-amère qui a montré à quel point Jacobson et Glazer avaient grandi au fil des ans et qu’il faisait encore plus mal de dire au revoir. (Kristen Reid)


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