Critique et film du film Atlantics (2019)

Critique et film du film Atlantics (2019)

En regardant autant de films au cours d’une semaine, d’un mois ou d’une année donnés, il est rare d’en trouver un qui suive ses sensations fortes tout au long de son exécution, associe ses images magnifiques à une histoire fascinante et défie toute catégorisation. Le premier long métrage narratif obsédant de Mati Diop, "Atlantics", en fait partie. C’est différent de quelques autres films que vous verrez cette année ou peut-être cette décennie.

Situé à Dakar, la capitale trépidante du Sénégal, un jeune homme frustré par son patron qui le trompe, lui et ses amis, pour qu’il gagne un salaire, décolle pour une vie meilleure en Espagne. Souleiman (Ibrahima Traoré) laisse derrière lui son amour, Ada (Mame Bineta Sane), sans même un au revoir. Ada lutte contre ses sentiments pour Souleiman et son départ brutal alors qu'elle n'était qu'à quelques jours de son mariage promis avec un homme plus riche, Omar (Babacar Sylla). Son coeur reste avec Souleiman, où qu'il soit, alors que des incidents étranges et inexpliqués commencent à se produire dans toute la ville.

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En surface, il s'agit d'une histoire familière d'amants séparés par des circonstances indépendantes de leur volonté, mais l '«Atlantique» se révèle rapidement bien plus profonde que cela. Diop, qui a co-écrit le scénario avec Olivier Demangel, associe l'histoire au désespoir qui les oblige à quitter leur foyer et leurs proches, faisant écho à la crise des réfugiés, au regard de l'exploitation des pauvres par les riches et de la fétichisation de la virginité , pureté et mariage. Le mystère de «l'Atlantique» se dévoile lentement, ses légères détours gardent les surprises cachées à la vue. L'histoire commence sur Souleiman, mais ensuite, elle appartient à Ada. Au cours du mariage d’Ada, elle entend ses deux amis – les filles s’habiller modernes et extravagantes et le groupe religieux plus conservateur – porter un jugement sur son malheur dû à l’absence de Souleiman. Quand on met le feu au lit de mariage d’Ada et d’Omar, on soupçonne un groupe d’amis de reprocher à Souleiman de l’être incité à se mettre dans le pétrin – et de provoquer Ada dans un scandale.

Comme Ada, la nouvelle venue Mame Bineta Sane est absolument électrique. Elle commence le film avec presque un amour de fille sur Souleiman, mais au fil du film, on voit son amour pour lui et qui elle est en tant que personne grandir. Elle est calme et semble dévastée alors que ses amis lui parlent pour lui dire de quitter Souleiman et de profiter de la vie avec Omar. Finalement, Ada devient irritable avec sa mère et se défend quand Omar tente de la forcer à l'accompagner. Elle n’est plus contrôlée par un mari indifférent, ses parents conservateurs qui l’obligent à faire vérifier sa virginité par un médecin ou ses amis médiateurs. L’approche passionnée et vivante de Sane envers le personnage nous emmène dans le voyage émouvant d’Ada pour découvrir ce qui est advenu de son amour et savoir qui elle sera à l’âge adulte.

La cinématographe Claire Mathon, qui a un long curriculum vitae dans le cinéma français, comprend une autre sortie très attendue de 2019, «Portrait d'une dame en feu», qui retrace les différentes couches de la vie à Dakar. Elle capte le paysage côtier balayé par les vents à différentes heures de la journée, parfois à des après-midis aveuglants lorsqu'il fait si soleil qu'il fait mal de regarder dehors, au coucher du soleil lorsque le ciel ressemble à une tapisserie multicolore dorée, rouge et violette, ou au cœur de nuit, lorsque seule la mousse à bouts blancs chevauchant des vagues sombres est visible. C’est important de capturer la mer qui donne son nom au film, non seulement parce qu’il est constamment dans la tête de Ada, mais aussi parce que Dakar est situé sur une péninsule et que le son des vagues qui s’écroulent lui est presque inévitable. Même à l’intérieur, les rideaux d’Ada soufflent dans le vent comme des vagues. Dans une scène, c’est une nuit suffisamment orageuse pour faire office de mauvais présage pour ce qu’elle apprendra plus tard. Mathon orchestre également une merveille hors du club balnéaire où Ada et ses amis flirtaient avec des mecs avant leur départ pour l'Espagne. Ici, les lumières sombres saturées et les lasers créent différentes vagues de couleurs sur les femmes qui semblent flotter dans un rêve et un cauchemar, car elles doivent accepter les nouvelles que leurs petits amis et leurs frères ont quitté. Diop et Mathon utilisent également des miroirs dans l'histoire de manière à créer des images plus rêveuses et à développer le personnage principal.

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La qualité envoûtante du film provient en partie de la partition mélodique de la musicienne Fatima Al Qadiri, un mélange surnaturel de sons électroniques plein de mystère et d’émotions. Au cours du moment le plus stressant d’Ada, son mariage avec Omar, la partition se glisse dans un registre plus élevé, produisant un son déconcertant avant même que l’événement redouté ne se produise à l’écran. À certains égards, "Atlantics" incarne l’esprit du "Picnic at Hanging Rock" de Peter Weir, qui propose également une partition à la fois magique et inquiétante ainsi qu’un regard inquiétant sur la nature. La vie inexpliquée des personnages dans les deux films change à jamais et chaque histoire se dévoile lentement au cours du film.

Pourtant, "Atlantics" est un film surprenant dont on espère qu’on parlera avec autant de respect qu'un film comme "Picnic at Hanging Rock". C’est un mélange puissant de sentiments, de significations, de superbes visuels et de sons hypnotiques. L'histoire opportune et intemporelle de Diop est si merveilleusement racontée à travers l'objectif de Mathon et accompagnée de la partition d'Al Qadiri, qu'il est facile de s'imprégner de ses émotions, de la cinématographie évocatrice du film, des performances naturalistes de la distribution de non-acteurs et des sons émotionnels du film. ville et sa musique. Dès que je suis submergé par le générique bleu-vert du film, je souhaite déjà revenir en arrière et recommencer «Atlantics».