Bis! Review: Disney + Reality Series a une étrange série sombre

Bis! Review: Disney + Reality Series a une étrange série sombre

Lorsque vous êtes au lycée, chaque moment est décisif pour le reste de votre vie. Qu'il s'agisse du premier amour, du premier chagrin, du premier échec ou de votre premier grand moment sous le feu des projecteurs, ces années adolescentes sont truffées de drame et d’espoir, surtout lorsque vous êtes au théâtre, chérie.

Bis!, la nouvelle série Disney + reality de la productrice Kristen Bell retrace ces journées ensoleillées à travers une perspective de l'âge adulte et d'une maturité (variable) en rassemblant des groupes d'anciens enfants du théâtre qui les remettent sur scène pour une reprise des comédies musicales effectué à l'école. C’est un concept brillant pour une émission de téléréalité. Bis! met en scène une réunion de lycée sous les feux de la rampe, en recrutant les acteurs principaux pour reprendre le rôle qu'ils ont joué dans leur comédie musicale au lycée (et sans doute cette série tente-t-elle de capter les internautes qui sont fans de ces films de Disney Channel avec autant High School Musical: La comédie musicale: La série.)

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Alors, comment ce concept extrêmement intelligent s’empile-t-il dans l’exécution? Eh bien, c’est un peu un sac mélangé. La série ne consacre qu'un épisode d'une heure à chaque groupe d'anciens élèves et à leur production, qu'ils doivent réapprendre et jouer en seulement cinq jours. Comme tous ceux qui ont déjà monté une production musicale à grande échelle peuvent vous le dire, c’est un exploit sur une ligne de temps brutale, et la folie d’essayer de monter une pièce de théâtre en moins d’une semaine peut donner lieu à de véritables dramatiques de télé-réalité. Heureusement, Bis! fait appel à de grands professionnels de Broadway et Off-Broadway pour les aider, notamment des directeurs, des directeurs musicaux, des chorégraphes et un ensemble d'acteurs professionnels pour compléter le choeur. Tout cela semble bien sur papier, mais en limitant la durée de fonctionnement de chaque groupe à une heure, ils limitent également leur accès à la profondeur qu’ils semblent rechercher.

Bis! semble se croire quelque chose d'un Oeil bizarre pour les enfants de théâtre, une occasion de soulever ces personnes en les ramenant au contact de leurs passions adolescentes. Mais la contrepartie de Netflix se nourrit d’un équilibre tonal spectaculaire; les invités sur Oeil bizarre apportent souvent déchirants et seigneur sait que le spectacle peut apporter plus que quelques larmes à vos yeux, mais le contenu lui-même se sent léger, édifiant et affirmant.

Bis! a des moments qui chantent, en particulier un épisode 2 à souligner lorsque la légende du théâtre Susan Egan, qui a créé le rôle de Belle à Broadway, se présente pour encadrer les interprètes et ceux-ci paniquent comme il se doit. C’est un pur délice de théâtre, et Egan propose le genre de conseils légendaires et d’analyses de caractère que seul un professionnel talentueux de son calibre peut obtenir. En quelques minutes seulement à l’écran, son apparence révèle le meilleur de ce que Bis! pourrait devenir; un regard légitimement révélateur sur le processus de l’acteur et sur la façon dont il peut guérir. Malheureusement, ces moments sont beaucoup trop rares. Et pour ceux qui espèrent que Bis! remplira le trou en forme de cloche de Kristen dans votre cœur lorsque Le bon endroit disparaît de l’air – mauvaise nouvelle, elle y est à peine. Bell apparaît dans les introductions préenregistrées au début des épisodes et fait une brève apparition à la fin du premier épisode. Elle ne rencontre pas du tout le casting de l'épisode 2.

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Au lieu de cela, la série se concentre principalement sur le drame d’essayer de rentrer chez soi. Comme vous vous en doutez probablement, le retour sur les lieux de chasse de votre école secondaire entraîne de nombreuses émotions refoulées, même pour les gens qui ont trouvé le bonheur dans leur vie d'adulte. Mais la façon dont il est traité a un étrange et morne foisonnement pour un spectacle censément familial. Parce que le fait est qu'aucun de ces enfants ne l'a fait. Ils avaient de grands rêves et ces rêves ne se sont pas réalisés. C’est en fait profondément triste à certains moments et Bis! semble se réjouir de les replonger dans l'intensité de leurs émotions d'adolescence, remontant à l'époque où ils croyaient en ces rêves, mais cela ne fournit jamais vraiment de catharsis pour ces révélations.

Ce fascinant courant sous-jacent noircit dans les deux épisodes fournis à la presse, mais surtout dans le deuxième épisode. Le premier épisode, peut-être parce que les membres du casting d'une production de 1996 de Annie sont plus âgés et plus éloignés des chagrins de leur jeunesse, est surtout inoffensif. Mais il ya quand même des moments bizarres, comme l’homme de tête arrogant qui ne veut pas se raser la tête pour le rôle de Daddy Warbucks, même si ses cheveux ont une coupe très serrée. Surprise (enfin, pas un énorme surprise si vous prêtez attention à ses confessionnaux), il ne veut pas se raser la tête car cela lui rappelle son apparence et ses sensations alors qu’il avait un cancer mettant sa vie en danger à l’adolescence. La série le confronte à sa confrontation horriblement précoce avec sa condition mortelle, puis passe immédiatement à la chanson suivante et danse immédiatement, laissant à peine à lui-même, ou au public, le temps de traiter le noir absolu.

Si cela semble inattendu pour une production de Disney, en revanche, le deuxième épisode est absolument sauvage. Réunir les acteurs de la mise en scène 2017 La belle et la Bête, le drame et le traumatisme sont visiblement crus, et chaque petit tour du couteau avance avec la vie d’une relation au lycée avec votre copain dans les coulisses. C’est l’un des joyaux cachés des potins du lycée dans cet épisode, qui jette également un coup de projecteur éphémère sur une paire d’anciens qui ont eu une mauvaise rupture à la fin du lycée.

Dans un moment particulièrement brutal, le réalisateur demande aux interprètes de faire un exercice théâtral qui les rapproche, non de leurs personnages, mais de leurs dix-sept ans. «Désolé, mais vous ne perdrez pas votre personnalité», a déclaré la jeune femme qui, il y a longtemps, avait été choisie pour jouer le rôle de Mme Potts alors qu'elle désirait si désespérément jouer le rôle de Belle. Sa lutte pour accepter son casting va de pair avec sa lutte pour s’accepter dans la vie, mais Bis! simplement le souligne sans offrir une résolution.

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Lorsque la même jeune femme se fait lire la paume par le gars avec qui elle est sortie avec désinvolture au lycée, il lui dit qu'elle n'est probablement pas en meilleure santé. Plus tard dans l’épisode, elle fait une réaction allergique lors de son premier costume. Elle reprend sa place dans une ambulance – quelque chose qui prend une qualité encore plus étrange et vaguement sinistre quand on se souvient qu’il est un mentaliste. donc, un expert dans le pouvoir de suggestion. Juste un des nombreux détails étranges et sauvages qui attendent dans cette émission de télé-réalité où presque, on se sentirait bien,

Cela ne veut pas dire que Bis! est un spectacle mesquin, au moins je ne pense pas que cela signifie être. Cela revient à cet équilibre tonal et à la durée limitée des épisodes. Bis! essaie juste de faire trop avec trop peu, et le coût est une présentation qui manque de tact et d’empathie convaincante. En fait, au lieu de se sentir bouleversant grâce à la puissance du théâtre et de la performance, on a parfois l’impression d’être une satire personnelle cinglante sur le coût psychologique de la compétition théâtrale, le trope de soi-mêmes répugnant, impitoyable de la "spectacle doit continuer" mentalité.

Cela ne veut pas dire non plus que le spectacle est mauvais. Ce n'est pas. C’est amusant, et plus que ça, c’est fascinant pour la façon dont il s’allume dans des moments aussi sombres et involontaires. Et on ne peut nier l’attrait du concept de base. C’est vraiment intéressant de voir ces gens se réunir, et le fait de mettre en scène une comédie musicale de cinq jours donne lieu à de nombreux drames.

Il y a tellement de potentiel au travail ici qui pourrait décoller avec quelques ajustements clés. J’ai passé près d’une décennie de ma vie dans diverses écoles de théâtre et productions locales et je ne pouvais pas être plus d’accord avec l’investissement global de la série dans le pouvoir transformateur et émotionnellement cathartique de cette expérience. Cependant, sans le temps nécessaire pour enquêter de manière appropriée sur les problèmes de noirceur qu’il soulève, ni pour se concentrer sur la manière dont le plaisir de réaliser une grande émission affecte la vie des interprètes, Bis! ne puise jamais pleinement dans ce pouvoir, même avec tous ses charmes fantaisistes.

Note: ★★★

Bis! est maintenant en streaming sur Disney + avec de nouveaux épisodes diffusés chaque vendredi. Pour plus, assurez-vous de consulter notre guide complet de chaque film et émission télévisée confirmé pour le service de streaming.