Miniatures 11/8/19 | Miniatures | Roger Ebert

Miniatures 11/8/19 | Miniatures | Roger Ebert

par
Matt Fagerholm

8 novembre 2019
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Miniatures est un résumé de courts extraits destinés à vous présenter des articles d’autres sites Web que nous avons trouvés intéressants et passionnants. Nous fournissons des liens vers les sources originales que vous pourrez lire dans leur intégralité. – Chaz Ebert

1.

"'Le jardin laissé pour compte' 'sera projeté au Film Girl Film Festival": ma critique à Indie Outlook du film primé de Flavio Alves présenté ce dimanche au festival du film destiné aux femmes d’Andrea Thompson à Milwaukee.

Comme l’a déjà constaté un de mes amis, la simple existence d’une personne peut servir de protestation, et Tina en est la preuve vivante. Non seulement elle est une femme trans qui demande à recevoir un traitement sous la forme d'un inhibiteur de la testostérone, mais elle est également une immigrante sans papiers en provenance du Mexique vivant avec sa grand-mère à New York. Cela fait d'elle une cible idéale pour le genre de préjugés habilités par notre président actuel, et pourtant – comme l'a proclamé une militante dans le puissant clip ci-dessous – elle a le droit exister. Lorsqu'une femme trans est laissée hospitalisée après avoir été brutalement battue par des policiers, Tina se joint à sa sœur provocante pour descendre dans la rue, se révoltant publiquement contre le fléau croissant des crimes motivés par la haine. Une note de clôture du film arrive sous la forme d'une statistique GLAAD citant 2018 comme l'année la plus meurtrière jamais enregistrée pour les personnes transgenres en Amérique, la quasi-totalité des victimes étant des femmes trans de couleur. Il ne fait aucun doute que cette tendance horrible a été encouragée de manière incommensurable par l’attaque systémique de notre gouvernement contre les droits inaliénables des citoyens transgenres. Juste vendredi dernier, l’administration Trump a annoncé qu’elle mettrait fin à la protection des droits civils des programmes de santé et de services à la personne, en approuvant la discrimination anti-transgenre dans des services de sauvetage comme la prévention du VIH et le logement des jeunes sans-abri, le tout pour préserver la «liberté religieuse».

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2

"Il était une fois un panneau épique à la nouvelle Beverly: Tarantino, DiCaprio, Pitt et Robbie se réunissent pour parler 'à Hollywood'": VariétéChris Willman.

«Le modérateur Jim Hemphill a mentionné que DiCaprio avait travaillé avec tout le monde, d'Al Pacino à Luke Perry, sur le film. Et devinez lequel des deux l'acteur a sauté pour parler? "Honnêtement, dès que j'ai vu Luke sur le plateau de tournage, j'ai été ramené à mon passé d'adolescent et je me suis senti stellé", a déclaré DiCaprio. «Je me souviens d’être un jeune acteur et il était la figure de James Dean à la télévision, le type dont tout le monde était fou. Honnêtement, c'était ce sentiment d'anxiété avant que je puisse parler avec lui. Même mon ami, qui s'appelle Vinnie et qui était sur le plateau ce jour-là, a déclaré: "Putain, c'est Luke Perry!". Je dois enfin m'asseoir et parler avec lui, et l'homme, il n'aurait pas pu être plus doux. Il donnait tellement, et il y avait une pureté et une honnêteté dans le fait de parler de l'industrie et de l'avancement de sa carrière et de sa gratitude d'être sur ce plateau en travaillant avec Quentin. C’était un moment fantastique de passer la journée avec lui et de le connaître, et c’était évidemment une nouvelle tragique et triste quand nous avons appris ce qui s’était passé. »

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"Pas seulement Gilda, mais aussi Rita": Rebecca Martin de Cinéma Femme stylos un bel essai profondément personnel sur la façon dont "Modern Love" et "Euphoria" fournissent des représentations inhabituellement authentiques du trouble bipolaire.

«Certains jours, vous êtes au sommet du monde et vous montrez ce que vous pensez être votre meilleur moi-même. Ensuite, la dépression débilitante vous frappe et vous oppose à l’opposé du «plaisir» ou du «impressionnant». Ce n'est pas le côté que vous voulez que les gens voient. Pourquoi? Depuis que vous avez été diagnostiqué, il existe un mot pour ce que vous êtes, ce qui est associé à «fou». L’image générale est qu’il existe des hauts et des bas, mais qu’aujourd’hui, il existe des moyens de gérer le trouble bipolaire avec des médicaments et thérapie afin que vous ne voliez pas très haut ou très bas. Dans cet épisode, ‘Lexi’ brosse un tableau complet. J'ai eu la chance de ne pas avoir eu un épisode super maniaque depuis un moment. Je sais quand je deviens maniaque, mais avant cela, j’y voyais un super pouvoir. Vous sentez que vous pouvez faire ou être n'importe quoi, comme Lexi l'illustre dans son état maniaque à l'épicerie. Les couleurs sont éclatantes, les pêches sont si succulentes et les gens si vivifiants. Pendant ces états, vous pouvez réaliser des choses que la plupart des gens ne peuvent pas, ce qui signifie que votre énergie et votre motivation vous rendent très efficace, mais il vous est également un peu difficile de vous connecter avec les personnes qui sont de retour sur le terrain. L’exubérance est plutôt une forme équilibrée de «manie». Kay Redfield Jamison, psychologue à John Hopkins, également bipolaire, a écrit plusieurs livres sur le sujet de la manie, et un livre est dédié au mot «exubérance». citation ci-dessous, qui, je pense, résume la scène des épiceries entre Lexi et Jeff (Gary Carr), et décrit avec précision ce que c'est que de ressentir cette unité et une connexion exubérante avec tout ce qui vous entoure. "

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"Pourquoi les films sur le passé devraient-ils embrasser l’horreur": selon Le Washington PostMelissa J. Gismondi dans son essai sur "Le phare de Robert Eggers""

"Ce qui distingue les films d'Eggers d'un point de vue historique, ce sont ses recherches minutieuses. "Tout mon processus est basé sur la recherche", at-il expliqué récemment à Vox. Partant souvent d'un conte folklorique historique, Eggers utilise non seulement des documents d'archives pour mettre en scène et habiller les personnages, mais il se sert également du langage du passé pour façonner leur langage. Cette recherche permet à Eggers de raconter des histoires du passé avec lesquelles nous sommes rarement en contact, et encore moins que nous prenons au sérieux. Ce sont des histoires de peur et de terreur qui sont enracinées dans une croyance en un monde spirituel ou surnaturel et en quoi il affligeait les humains avant le 20ème siècle. Le premier film d’Eggers, ‘The Witch’, raconte une histoire doublé "Le cauchemar des puritains". Le film commence par le bannissement d’une famille de la communauté dans les années 1630 en Nouvelle-Angleterre, après que le père, William, se soit disputé avec d’autres colons pour des interprétations divergentes de la Bible. La famille se retrouve seule dans un chariot, laissant la sécurité physique et spirituelle de la colonie fermée. Comme beaucoup de puritains, la famille considère le désert qui les engloutit comme une source de terreur et de salut. Dans une image émouvante, ils se mettent à genoux et prient, tout en regardant la forêt menaçante. «Que sommes-nous allés chercher dans ce désert? En quittant notre pays, parents, les maisons de nos pères, nous avons parcouru un vaste océan. Pour quoi? Pour le royaume de Dieu, William prie. "

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5

"The Irishman": l'épopée policière de Martin Scorsese, diffusée aujourd'hui dans divers théâtres du pays, reçoit un accueil élogieux de la part de Alejandro A. Riera, de Culture Bodega.

«On a beaucoup parlé du processus de jeunesse des trois fils qui les ont désagrégés pour certains des flashbacks. À l'exception d'un ou deux problèmes, j'ai trouvé l'effet aussi discret que les couches de maquillage, de prothèses ou de perte de poids et de gain de gain et d'acteurs ont enduré pour leurs rôles depuis l'ère du silence. Surtout parce que la technologie laisse le principal outil de l’acteur: les yeux. Les yeux de De Niro et de Pesci révèlent tant de choses, particulièrement le dernier, qui, comme Bufalino, laisse derrière lui l'énergie nerveuse de ses performances passées pour en livrer une si calme, si pleine de grâce, de dignité et de sagesse que lorsqu'il dévoile enfin ses vraies couleurs au En fin de compte, l’effet est aussi meurtrier que les exécutions brutales décrétées ou décrites à l’écran. Pesci a peut-être été contraint de prendre sa retraite pour ce rôle; mais si cela s'avère être sa dernière performance, non seulement il part sur une note positive mais il nous quitte également, le spectateur, avec un sentiment de regret de ce qui aurait pu être si l'industrie du film avait prêté plus d'attention à sa polyvalence. Mais revenons aux yeux: en laissant le regard de ces acteurs intact, libre de toute manipulation numérique (en dehors d’un changement de couleur ici et là), Scorsese et les magiciens de Industrial Light and Magic ajoutent au sentiment de perte de ce film: Ce sont des yeux de vieillards qui fixent ces visages rajeunis numériquement, ce qui souligne le fait que nous écoutons (et voyons) les souvenirs d'un vieil homme. "

Image du jour

Stephen Galloway de Le journaliste hollywoodien explore si Netflix peut décrocher trois nominations pour le meilleur film dans sa dernière chronique.

Vidéo du jour

La critique Pam Powell de Reel Talk avec Chuck et Pam (retrouvez-les sur Facebook ici) réalise une interview vidéo exclusive avec les acteurs Ed Skrein et Luke Kleintank du nouveau film de guerre de Roland Emmerich, "Midway", pour WCIA.

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