Interview de Michael Shannon – / Film

Michael Shannon Interview the current war

Michael Shannon Interview de la guerre actuelle

Acteur Michael Shannon Depuis des décennies, il joue un rôle de premier plan sur la scène théâtrale à Chicago, notamment en raison de ses apparitions régulières dans des productions de sa propre compagnie, A Red Orchid Theatre, mais la plupart d'entre vous connaissez Shannon en tant qu'acteur de film, apparaissant pour la première fois dans de petits rôles dans de telles œuvres. comme jour de la marmotte, Réaction en chaîne, Pearl Harbor, Vanilla Sky, 8 miles, et World Trade Center. Shannon a attiré beaucoup de regards dans l’adaptation cinématographique de la pièce de Tracy Letts Punaise, dans lequel Shannon avait initialement joué. Mais c’est à la fin des années 2000 qu’il a véritablement explosé et est devenu l’acteur de choix des réalisateurs, qu’ils soient nouveaux ou confirmés, cherchant à exploiter son intensité et sa chair de poule. Il a eu des rôles majeurs dans Sidney Lumet Avant que le diable sache que vous êtes mort et le premier long métrage de Jeff Nichols Histoires de fusil de chasse (les deux ont collaboré à tous les films de Nichols depuis, y compris Mettre à l'abri, Boue, Spécial Minuit, et Aimant).

Mais ce fut le tour de Shannon, nominé aux Oscars, du réalisateur Sam Mendes Route révolutionnaire L’acteur du FBI est devenu l’associé de rang inférieur d’Al Capone, en cinq saisons de l’acteur américain HBO. Boardwalk Empireet en tant que général Zod dans le remaniement de la légende de Superman par Zack Snyder Homme d'acier. Un des acteurs les plus achalandés et les plus demandés au monde, Shannon a été nominé pour son deuxième Academy Award 2016. Animaux nocturnes Il a eu un impact considérable sur la victoire de Guillermo del Toro aux Oscars. La forme de l'eau, ainsi que dans la minisérie récente comme Waco et La petite batteuse.

La raison de ma présence avec Shannon était son rôle principal en tant qu'industriel George Westinghouse dans le La guerre actuelle: coupure du directeur, co-regarder Benedict Cumberbatch, Nicholas Hoult, et Tom Holland. Dirigé par Alfonso Gomez-Rejon (Earl et moi, la fille mourante) Le film concerne la compétition entre Westinghouse et l'inventeur mondialement connu Thomas Edison (Cumberbatch), et même l'homme étrange qui a travaillé pour eux deux à des moments différents mais dont le génie était largement ignoré, Nikola Tesla (Hoult) qui peut fournir de l'électricité aux États-Unis, enfreignant de nombreuses règles dans le processus.

/ Film s'est récemment entretenu avec Shannon. Il a évoqué les éléments de l'histoire du film qui se concentrent sur sa ville natale de Chicago, pourquoi, à son avis, Westinghouse et Edison auraient dû être des collègues plutôt que des ennemis, et les niveaux d'anticipation élevés de sa scène avec Cumberbatch. . La guerre actuelle joue maintenant à l'échelle nationale.

Je ne pouvais pas m'empêcher de penser en regardant ce film que Westinghouse et Edison auraient dû être amis, ou au moins collaborateurs.

Oh, Westinghouse n’avait pas peur de ça. Il le désirait beaucoup. il n'aurait rien aimé de plus que d'être ami avec Thomas Edison.

Et nous avons ce sens au début. Qu'est-ce que tu soupçonnes de mal tourner alors?

Je ne pense pas que le film est si loin. Cette période de temps, les enjeux étaient tellement élevés. Il est difficile de procéder à une ingénierie inverse et d’imaginer à quoi ressemblait notre système avant de disposer de toute cette technologie. Ce qu'ils essayaient de faire comportait une quantité phénoménale de pouvoir et d'influence. Comme vous le voyez aujourd’hui, il pourrait également être associé à une mauvaise intention, ce qui est l’un des paradoxes de la vie. Habituellement, lors de la création de quelque chose, nous détruisons également quelque chose. Il est difficile de trouver un cas où ce n’est pas le cas. C’est difficile pour moi d’entrer trop dans les tenants et aboutissants des décisions prises par Edison. Je sais juste que cela semblait être une période difficile pour lui avec le décès de sa première femme. Certaines personnes veulent vraiment qu'on se souvienne de soi. certains veulent leur nom sur le côté d'un bâtiment; et certaines personnes s'en foutent.

C’est le poing de deux films que vous avez réalisés avec Katherine Waterston (l’autre étant Etat comme sommeil). Dans les deux cas, vous jouez avec des personnes proches ou qui grandissent pour devenir proches. Parlez de votre dynamique avec elle et de ce que vous aimez travailler avec elle.

Katherine est divine, j'ai toujours été fan d'elle. Nous sommes tous deux acteurs de théâtre et nous nous voyions dans des pièces à New York. Je la connais depuis très longtemps et elle est super gentille et intelligente. Quand nous faisions La guerre actuelle, elle a fait encore plus de recherches que moi. Elle débordait sans cesse de tout ce sur quoi elle pouvait mettre la main, me racontant de petits détails sur ce qu'ils aimaient avoir pour le dîner et toutes ces choses. Elle est très dévouée et prend ce qu’elle fait très au sérieux, mais elle est aussi facile à vivre.

Vous et Benedict n’avez qu’une seule scène ensemble vers la fin du film. Y avait-il une tension anticipée menant à la prise de vue de cette scène? L'avez-vous réellement tiré vers la fin?

Nous l'avons fait, nous avons tiré vers la fin. Jusque-là, c'était comme si nous faisions deux films différents. C'était très excitant, et le lieu où nous avons tourné était à couper le souffle. C’est une vraie pièce à Brighton en Angleterre. C'était excitant d'arriver à cette scène et de pouvoir nous emmener après avoir vécu l'histoire jusqu'à ce point. Cela aurait été terrible si nous avions tourné cette scène en premier; ça aurait été affreux.

Votre réalisateur Alfonso a un véritable noyau émotionnel. Il sais très bien cela, et il semble nécessaire dans un film comme celui-ci sur la technologie d’injecter l’humanité dans un sujet qui pourrait être sec. Qu'a-t-il fait pour tout humaniser?

Son mantra était vraiment: «Ceci est un film sur l'avenir. Il ne s’agit pas du passé. »C’est une histoire historique, mais au moment où ces gens vivent, tout ce à quoi ils pensent, c’est l’avenir. C’est une façon amusante de voir les choses. Si vous y réfléchissez de cette manière, cela a vraiment activé le récit. De toute évidence, il en a fait beaucoup avec la caméra et les éléments de conception. Il a beaucoup parlé d'utiliser des objectifs grand-angle et de vouloir que la nature soit toujours présente en permanence – que vous l'entendiez ou la voyiez – et réalisiez que tout cela fait partie de quelque chose de beaucoup plus grand que nous tous, que ce soit Il y a 100 ans ou maintenant. Il y a quelque chose de beaucoup plus grand que nous tous, qui est la nature.

Vivant à Chicago et ayant lu de nombreux articles sur l’histoire de la ville, il est vraiment passionnant de voir ces scènes de l’exposition universelle. Je ne sais pas combien ils ont construit pour vous, mais même en voir la version numérique est magnifique pour vous. Était-ce un aspect excitant de faire partie de ce film, que toutes les routes mènent à Chicago?

Oh oui! Bien sûr. Dans le cours de la civilisation humaine, vous devez considérer cela comme un événement épique, un des événements fondamentaux de notre évolution en tant que culture. C'était assez remarquable. La conception de la production dans son ensemble était incroyable, en particulier l’usine de Westinghouse – WABCO – qui était un endroit gigantesque. Ils ont dû en imager une partie parce qu’ils ne trouvaient plus un endroit comme celui-là. Mais ce qu’ils avaient vraiment en pratique était vraiment incroyable.

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