Vivre son art: Nadav Lapid sur Synonymes | Entretiens

Vivre son art: Nadav Lapid sur Synonymes | Entretiens

par
Jonah Koslofsky

24 octobre 2019
|

Nadav Lapid n’a pas pris de caméra avant ses 26 ans. L’auteur israélien a découvert sa passion pour le cinéma à l’étranger, vivant à Paris après avoir terminé son service militaire obligatoire. Passionné de cinéma, il est finalement retourné en Israël et a réalisé trois œuvres essentielles. «Policeman» (2011), le premier album de Lapid, était une mise en accusation mesurée des incongruités d’Israël, une entreprise radicalement structurée construite autour de contradictions. Son suivi, «The Kindergarten Teacher» (2014) est rapidement devenu un candidat à un remake américain (la version non réalisée par Lapid, Maggie Gyllenhaal).

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Le dernier nom de Lapid, «Synonymes», est une évolution sans compromis de son esthétique. Adaptés de l'expérience de Lapid, nous suivons Yoav (Tom Mercier, dans un superbe débutant), un homme confus de vingt ans qui vient de quitter l'armée israélienne et Israël lui-même. Il s’installe à Paris avec tout ce qu’il peut porter sur le dos (sac à dos rapidement volé). Il jure de ne plus jamais parler l'hébreu. Dans sa tentative d'assimilation à la société française, Yoav rencontre Emile (Quentin Dolmaire), un faux écrivain de classe supérieure, et lui propose finalement de lui vendre les histoires de sa vie. Plus tard, au plus profond de son désespoir, Yoav propose également de vendre son corps à un photographe.

Tout aussi redevable aux œuvres de Jean-Luc Godard et de Paul Schrader, «Synonymes» est très méchant, peut-être plus qu’un autre cinéaste n’aurait pu en mâcher. Lapid tourne son attention sur tout, de la nature du récit et de la nation à la masculinité toxique; pendant tout ce temps, nous ne quittons jamais Paris ni le point de vue de Yoav. Après avoir remporté le premier prix au Festival du film de Berlin en février dernier, «Synonymes» ouvre ses portes cette semaine aux États-Unis.

Je l’ai qualifiée de «Synonymes» comme un film israélien, mais j’ai réalisé hier que ce n’était pas nécessairement le cas. Qu'est-ce que tu penses? Est-ce un film israélien? Est-ce un film français?

Je pense que c’est surtout un film israélien, car moi-même, je suis israélien. Et bien évidemment, il faut parfois aller sur la lune pour mieux regarder la Terre, alors je pense que parfois, il faut aller à Paris pour mieux regarder Israël. Bien sûr, avant tout, ce n’est pas un film israélien, ni un film français, c’est mon film. Je n’aime pas ce mot, mais le film est universel. Je pense qu’en gros, c’est un film sur chaque personne. Mais si vous devez choisir entre deux, faire ce que le gars là-bas (Yoav) ne peut pas faire à la fin … Je dirais que c’est surtout israélien.

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Le film contient beaucoup de nudité et beaucoup de nudité dans des environnements vraiment malsains. Je me demandais une chose: comment vous assurer que vos pratiques sur le plateau de jeu créent un environnement plus confortable que, par exemple, celui de la séance photo de Yoav?

Tom Mercier, l'acteur principal, est une personne très douce, tendre et agréable, mais totalement illimitée. Je veux dire, je n'ai jamais vu quelqu'un comme ça, de la manière la plus authentique qui soit, non pas parce qu'il a décidé d'être un acteur total, mais parce qu'il ne reconnaît pas l'existence de frontières, de limitations. Donc, je me souviens quand nous étions à Berlin, quand le film a été projeté. On lui a posé des questions sur cette scène de nudité sensible et une fois, j'ai dû voir qu'il ne comprenait pas de quoi le gars parlait. Il aurait aussi pu faire l'entrevue nue.

Donc, je ne pense pas que la nudité soit une si grosse chose. Je pense que la nudité est un excellent élément que le cinéma peut utiliser. Il y a une chose fascinante dans la nudité: c'est le moment où il y a une égalité totale entre l'acteur et le personnage. Je veux dire, vous voyez le personnage nu, mais vous voyez aussi l'acteur nu. La nudité est un outil pertinent et intéressant parmi d’autres que vous pouvez utiliser.

Quand avez-vous réalisé que Tom (Mercier) était si confortable, si illimité?

Je pense que je l'ai déjà trouvé lors de l'audition. Il y a quelque chose en une seconde où vous sentez qu'il est si particulier. Je veux dire, il est comme ces voitures qui courent de zéro kilomètre à trois cents kilomètres en une seconde. Et en même temps, il peut revenir à (zéro). Mais ce n'est pas parce qu'il est capricieux. C'est parce que dans sa tranquillité, il y a déjà la tempête, et dans la tempête, il y a déjà la tranquillité. Il est les deux.

Le film présente beaucoup de représentations de la masculinité. Je me demandais, pensez-vous que quelque chose sépare la masculinité toxique et agressive des hommes israéliens des hommes français? Des hommes américains?

En Israël, cette masculinité est une chose organisée. C'est intégré et légitime à l'intérieur, c'est l'essence d'une institution (l'armée), qui est l'essence de la société. Donc, ce n'est pas une chose que vous faites à part, ce n'est pas comme, je ne sais pas, sept hommes ivres ou non ivres dans un collège américain. C'est le drapeau. Et cela a une justification idéologique. Je ne le dis pas même de manière négative, alors cela devient un acte idéologique, qui est encore une fois l'ADN de l'État. Donc, il n'a rien, il n'y a rien de subversif à ce sujet. Il n'y a rien de méchant à ce sujet. C'est très sérieux.

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Le personnage Emile fonctionne comme un contraste ou un modèle alternatif de masculinité dans le film. Pensez-vous qu’il est possible de s’intégrer à ce modèle, même lorsque le conditionnement est si fort?

Une part importante des motivations qui sous-tendent cette masculinité (israélienne), cette volonté de vaincre, repose sur la curiosité des surprises. Je veux dire, cette envie de trouver de nouveaux endroits et d'y mettre votre drapeau. Et Emile, il connaît déjà la réponse, il sait que tout est pareil. Je pense que peut-être est-ce une recette pour une masculinité différente? Je ne sais pas, mais c'est clairement une recette pour la dépression. Donc, entre sauvagerie et mélancolie cultivée, je ne sais pas quelle est la meilleure option.

Pensez-vous que Yoav se considérerait comme juif?

Je ne sais pas, mais ce que je peux dire, c'est que je pense que pour un certain, au moins dans une certaine mesure, il fait le mouvement inverse du sionisme. Il redevient le Juif errant. Je veux dire, un peu comme le Juif errant, il abandonne sa langue nationale pour comprendre la langue locale, et il doit charmer les locaux pour qu'ils le laissent rester dans leur pays et son bras le plus important est ses récits. . Il devient comme un conteur juif. Donc, de ce point de vue, il est très juif.

Vous faites beaucoup de presse pour ce film depuis longtemps. Voulez-vous dire ou mentionner quelque chose à propos du film que les gens ne vous ont pas demandé?

J'aimerais aussi que les gens regardent ce film comme un film sur la jeunesse. Je pense que tout le film se serait effondré si ces trois personnes – Emile, Caroline (son autre significatif) et Yoav – avaient environ trente ans. Je pense que c'est aussi un hymne à la jeunesse. Suivre une idée et la mettre en pratique de la manière la plus extrême, comme le fait Yoav, et être secoué de la sorte, c'est vibrer tout le temps. Quand j'ai fait le film, j'ai essayé de rappeler (ce que je ressentais), la vibration que j'avais ressentie à l'époque, cette vibration que vous ressentez à l'instant …

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Je le ressens certainement au quotidien. Il est intéressant que vous utilisiez le mot "rappel". Est-ce que cela veut dire que vous ne vous sentez pas autant comme ça maintenant? Que tu te sentes un peu plus stable?

Oui et non. Heureusement, je pense que pour moi, malgré la distance, malgré le fait que je peux analyser plus – ce qui ne veut pas dire que je vais avoir la bonne analyse – mais que je peux analyser plus, et j'ai la perspective, et je peux peut-être donner certaines raisons … rien n'est résolu. C'est ça, c'est ce qui m'a permis de faire ce film. Sinon, cela deviendrait un film historique. Je pense que, comme Yoav, le film ne s'intéresse qu'au présent. Le film célèbre le présent tout en luttant contre celui-ci. Sanctifier le moment réel tout en le défiant. Et c'est ce que le film et Yoav font tout le temps.

Que voulez-vous faire ensuite?

Je vais tourner mon nouveau film dans deux mois. Dans le désert d'Israël

Dans le Néguev?

Dans la Arabah. C'est encore plus isolé, encore plus désert que le désert.

En parlant de cinéma, j'ai lu dans une autre interview que pendant que vous étiez à l'étranger, vous avez vraiment découvert votre amour du cinéma. Mais cela ne fait pas partie de l'histoire de Yoav. Pourquoi avez-vous choisi d'omettre cela de "Synonymes"?

Parce que je pense que Yoav, au moment où nous l'abandonnons (à la fin du film), est le moment où il se réapproprie ses récits. Dire, "peut-être que je ne suis pas si intéressant, mais ils sont à moi." Et c’est aussi le moment où, d’une certaine manière, sa connexion avec son projet initial de mourir et de renaître en français, et sa connexion avec Emile, et la connexion avec Paris, est rompue. Dès que vous vous adonnez au cinéma, vous développez beaucoup de choses pour une activité donnée. Yoav est toujours un auteur à part entière. Il vit toujours son art.

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