10 grands films d'horreur folkloriques à regarder par vous-même dans une cabane boisée aux chandelles

Horror In The Woods

Cet article fait partie de notre série en cours, 31 jours de listes d'horreur.


L'horreur populaire a connu une recrudescence ces dernières années. Des films comme La sorcière et Midsommar ont connu un succès grand public, alors que des joyaux comme novembre et Hagazussa: la malédiction des païens ont impressionné par eux-mêmes même s'ils ne reçoivent pas autant de visibilité que leurs homologues plus célèbres.

C’est ainsi que l’on s’intéresse de plus en plus au genre, mais l’horreur folklorique aura toujours ses fans car c’est un genre éclectique qui offre une variété de sensations fortes. Contrairement aux slashers et aux autres sous-genres d’horreur courants, l’horreur populaire n’est pas une chose singulière. Comme Adam Scovell – qui a écrit un livre entier sur le sujet – notes, le terme, qui a été inventé par Sang sur la griffe de Satan réalisateur Piers Haggard, fluctue si souvent qu’il est difficile de canoniser. L'horreur populaire peut englober tout, des contes et légendes folkloriques aux histoires de fantômes, de communautés occultes et dérangées. Cependant, ce qui lie ces éléments disparates est un lien avec le paysage et une fascination pour l'isolement et / ou l'archaïsme. C’est juste une généralisation, cependant. Pour une explication plus profonde, lisez cet article.

C'est dans cet esprit que l'équipage Boo – Chris Coffel, Valerie Ettenhofer, Anna Swanson, Brad Gullickson, Rob Hunter, Meg Shields, Jacob Trussell et moi-même – avons formé comme Voltron pour vous proposer cette liste de grands films d'horreur folkloriques. Cette sélection est le résultat d’un processus de vote démocratique rigide. Si votre favori n’est pas ici, sachez que cela nous fait également souffrir.

Points rouges

dix. Kuroneko (1968)

Kuroneko

«Quel fantôme oserait nous haïr?» Du maître Kaneto Shindô, Kuroneko est une fable de Sengoku sur une force malveillante qui égorge un samouraï errant. Naturellement, quand un héros de guerre est envoyé pour faire face à la présence vengeance, il se retrouve face à ses propres démons. Le film est incroyablement étrange, avec une cinématographie exquise de Norimichi Igawa et Kiyomi Kurodaet une tendance féministe choquante. Kuroneko est un chef-d'œuvre magnifique et silencieusement effrayant; Un récit envoûtant, charmant et déroutant de la mince ligne qui sépare les vivants des morts. Il est tout aussi susceptible de vous déchirer le cœur que n’importe quel autre organe. (Meg Shields)


9 Un champ en angleterre (2013)

Un champ en angleterre

Situé au milieu de la guerre civile anglaise, Un champ en angleterre est une fièvre inconfortable rêve d'un film. Les hommes quittent leur troupeau à la recherche de bière et tombent dans un champ mystique de champignons. Quel est le problème avec un petit grignotage? Munch, munch, munch, ils vont et l'univers s'ouvre à leur imagination ignoble. Ben Wheatley la poitrine et l'esprit de l'homme sont ouverts, entraînant le cœur et le cerveau dans l'air frais et exposé. Le résultat est un exercice grotesque dépravé qui témoigne de l’égoïsme intemporel de l’humanité. Un champ en angleterre est un voyage et je me plais à prendre encore et encore. Est-ce que je me sens mieux pour ça? Pas vraiment. Mais son goût est enivrant, sinon délicieux, et vous ne pouvez le dévorer d'aucune autre gâterie cinématographique. (Brad Gullickson)


8 Witchfinder Général (1968)

Witchfinder Général

La plupart des gens d’horreur figurant sur cette liste traitent généralement dans des communautés rurales pratiquant des rituels païens ou sataniques qu’elles gardent cachées du monde, mais avec Witchfinder Général, le méchant titulaire commet ses atrocités au nom de Dieu, renversant une grande partie de ce sur quoi repose l'horreur populaire. Extrait du livre de Ronald Bassettet en tirant des histoires de la vie réelle Matthew Hopkins, les stars du film Vincent Price En tant que général sadique assassinant, quiconque assassine, il est considéré comme une sorcière alors qu'il parcourt la campagne de l'est de l'Anglia.

Bien que la salubrité du film soit indéniable, en particulier au moment de sa sortie, Price lui confère un air de classe grâce au tour de Price de Hopkins, rompant avec son héritage de carrière dans le spectacle campy pour créer quelque chose à la fois impitoyable et terrifiant. Price a trouvé travailler avec le réalisateur Michael Reeves être peu enviable, être constamment poussé à une plus grande intensité contre ses instincts naturels, incertain de ce que Reeves voulait finalement de lui. Ce n’est que lorsque Price a vu le film terminé que la direction a cliqué et qu’il est venu voir Witchfinder Général comme l'une de ses plus grandes performances. Si vous voulez voir un côté de Vincent Price que vous n’avez jamais vu auparavant, regardez Witchfinder Général. (Jacob Trussell)


sept. Kwaidan (1964)

Kwaidan

Masaki KobayashiL’anthologie de l’artiste adapte quatre contes populaires japonais hantés sur les fantômes. Dans le premier cas, un épéiste pauvre quitte sa femme et épouse une autre femme pour son argent, mais il ne tarde pas à regretter sa décision. Dans la seconde, un fantôme épargne la vie d’un homme, à condition qu’il ne parle jamais de la situation à qui que ce soit aussi longtemps qu’il vivra. Dans le troisième, un musicien aveugle doit interpréter ses chansons devant un public de défunts. Dans le dernier segment, un auteur raconte l’histoire d’un guerrier qui voit le reflet d’un autre homme dans sa tasse de thé. Les quatre histoires sont culturellement enracinées dans l’histoire folklorique fantasmagorique du Japon, et l’atmosphère de chaque segment est exquise. (Kieran Fisher)


6 Viy (1967)

Viy

En ce qui concerne les contes folkloriques hantés, la Russie et ses pays voisins comptent parmi les plus fantasmagoriques. L'histoire slave est encombrée de légendes de sorcières et de démons. Il est donc logique que l'un des meilleurs films sur ce sujet vienne de ce coin du monde. Basé sur une histoire de Nikolai Gogol qui a été levé des mythes et du folklore ukrainiens, Viy raconte l'histoire d'un jeune prêtre qui doit présider pendant trois nuits un cadavre de sorcière et s'occupe des fantômes et des démons qui se manifestent pour causer du tort. Viy est une pièce d'horreur rustique surréaliste qui suscite le maximum de sensations d'une approche minimaliste et qui mérite d'être célébrée. (Kieran Fisher)


5 Hagazussa: la malédiction des païens (2019)

Hagazussa La malédiction des païens

Je trouve dans la plupart des films d'horreur folkloriques, populaire a le pouvoir. Des cultes secrets, des sorcières vivant dans les forêts et des contes de femmes bien entretenus qui se révèlent vrais. "Les vieilles manières sont réelles, et ici pour rebaptiser une ancienne divinité dans le présent." Ce genre de chose. Hagazussa retourne ce script. C’est une histoire d'horreur sur ce que c'est que d'être traité comme ce qui se passe dans la nuit: être le genre de personne que les contes folkloriques auraient qualifiée de sorcière. Être la cible de la superstition et être forcé de cauchemars pour fournir un bouc émissaire à une communauté. Les manières païennes d’Albrun ne sont une malédiction que dans le sens où elles invitent la cruauté d’une communauté disposée à pousser un esprit malade à son point de rupture. Et quel point de rupture. Jamais baise avec une femme avec une immunité apparente peste et l'accès à une source d'eau. (Meg Shields)


4 Les gémissements (2016)

Les gémissements

Bien que l’horreur populaire soit le plus souvent appliquée aux films qui rappellent vos vieilles traditions et croyances anglaises, cette liste montre que chaque langue et culture a ses propres peurs, contes et horreurs locales. La Corée du Sud n'est pas différente en tant que pays peuplé de religions, de mythologies et d'autres formes de maladie mentale acceptées par le public. L'un des meilleurs films pour explorer de telles choses est Ha Nong-jin‘S Les gémissements. Il y a des meurtres qui sévissent dans une petite communauté et, au fil de l'histoire, la responsabilité est portée aux pieds d'un étranger, alors même que de la magie noire, des exorcismes et des visites surnaturelles hantent la forêt environnante. Les croyances et les superstitions locales façonnent le comportement humain de manière de plus en plus dangereuse, conduisant à une fin hypnotique même si elle ouvre la voie à la discussion et à l'interprétation. (Rob Hunter)


3 L'homme en osier (1973)

Wicker Man

Les gens aiment se moquer de Nicolas Cage et Neil LaBute«L’adaptation de David PinnerLe roman de 1967 sur un policier enquêtant sur la prétendue disparition de sa fille sur une île bizarre, mais je l’aime en quelque sorte. Pour commencer, il a Cage, donc d’uh, mais je déteste aussi les abeilles pour pouvoir raconter. Et… attends quoi? Vraiment? Hmm. Eh bien, je viens d’être informé que je suis censé écrire à propos de 1973 L'homme en osier dirigé par Robin Hardy et mettant en vedette Edward Woodward. Ouais, c’est aussi un film plutôt cool sur un fervent chrétien dégoûté par une île écossaise qui pratique des rituels païens. Il y a un final de Burning Man obsédant qui est assez mémorable, mais je pense toujours que celui de Cage est plus drôle. (Chris Coffel)


2 La sorcière (2015)

La sorcière

Dans la dernière décennie, aucun film d’horreur n’a eu un meilleur design de production que La sorcière. Le fait que directeur Robert Eggers précédemment travaillé dans la conception de la production pourrait avoir quelque chose à voir avec cela. Un engagement envers l'éclairage naturel, des dialogues méticuleusement précis, ainsi que la construction de décors et de costumes reposant en grande partie sur une technologie spécifique à une période donnée, donne vie à cette histoire d'horreur puritaine, sous-titrée «Un conte folklorique de la Nouvelle-Angleterre». Le cœur de l’horreur populaire réside dans le décor et La sorcière utilise son paysage pour nous secouer au plus profond de nous. Souvent, au théâtre, je me suis retrouvé à ne couvrir que le coin de mes yeux, rendu inconfortable par des plans grand ouverts d'horizons boisés et d'herbe morte, le tout accentués par des notes de musique dissonantes. Ces prises de vues ont la tension serrée d’une installation anticipée sans offrir aucune des catharsis qui viennent avec une peur du saut, ce qui donne à la terre fragile et à la forêt ombreuse une impression sinistre bien avant le point culminant extatique du film. (Valerie Ettenhofer)


1. Kill List (2011)

Kill List

L’un des aspects les plus frappants de Ben WheatleyDes s Kill List C'est à quel point le film mêle ses propres idées d'horreur folkloriques. À la fois plongés dans l’histoire païenne et conscients de la place du film dans la Grande-Bretagne contemporaine, Kill List jouets avec des questions de croyance jusqu’à la finale dévastatrice du film. Kill List est une expérience inoubliable qui transforme avec brio des lieux pittoresques en cauchemars terrorisants. A la suite de deux meurtriers d’une petite ville anglaise qui s’enlacent dans un labyrinthe d’événements de plus en plus suspects, le film équilibre parfaitement les idées de complots et de coïncidences cultes, laissant juste assez de miettes de pain des deux côtés pour nous confronter aux idées préconçues de ce que cette histoire est ou ce qui tourne il pourrait prendre. (Anna Swanson)

Points rouges

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