Revue NYFF 2019: THE IRISHMAN trouve Scorsese The Redeemer In Repose (And Top Form)

Revue NYFF 2019: THE IRISHMAN trouve Scorsese The Redeemer In Repose (And Top Form)

Par où commencer L'Irlandais, Le dernier film de Martin Scorsese – et avec un peu d’attention, nous pouvons même dire que c’est sa plus grande épopée populaire? Avec la portée de sa vision de cent millions de dollars, couvrant la plus grande partie du vingtième siècle et un peu moins de trois heures et demie? Ou avec le partenariat défiant le sens qui a rendu possible, entre le saint patron du cinéma Scorsese et le public Enemy n ° 1 des salles de cinéma qu'est Netflix? Peut-être avec la résurgence phénicienne de Joe Pesci, qui crache toujours du vinaigre et qui semble plus nette que jamais dans une paire de lunettes de soleil? Ou bien avec les processus de numérisation très murmurés sur la réduction du vieillissement, grâce à Industrial Light and Magic, qui ont séduit Pesci et l’homme dirigeant Robert De Niro à leur époque juvénile avec seulement la moindre trace d’œil de jeu vidéo. Et que dire de toutes les glaces douces, délicieuses et glouteuses qu’un superlatif Al Pacino fonce dans son orifice comme un Jimmy Hoffa?

Pacino est probablement le meilleur point d’entrée dans ce dense fourré d’idées et d’iconographie, point culminant de plus de cinquante ans de films Scorsese qui interrogent les plus grands succès du maestro avec plus de quelques rotules cassées. Son Hoffa, un chef d'équipe de teamster fusionné qui sombrera dans la folie paranoïaque comme un roi shakespearien vieillissant, ne se montrera qu'au bout d'une heure environ. Quand il le fait, c’est au téléphone, il appelle Frank Sheeran, le responsable de la pègre de De Niro, pour lui proposer de faire partie de l’histoire. Au cours de leur partenariat bafoué par la loi, les deux hommes seront pris dans le flot des années, reflétant et parcourant les récits parallèles des États-Unis d’après-guerre et de leur propre vie. Le temps corrode le couple père-fils de substitution jusqu'à ce qu'il ne reste plus que des vieillards, décrépits, regrettés et faibles.

Passant du best-of-times Mafioso pop de Goodfellas aux contemplations silencieuses de la mortalité de Silence, échantillonnant la masculinité ponctuée de Taureau furieux de même que La dernière tentation du ChristEn quête d’absolution, le dernier-né de Marty a parfois l’impression de livrer les derniers sacrements pour le reste de sa filmographie. Même avant que l'acte final immobile et poignant envoie un Frank gériatrique pour regarder la mort dans son visage maigre, il raconte les nombreux retours en arrière comme un geezer dans une maison de retraite. Le film est issu d’une réflexion, reliant les réflexions de Frank sur ses choix et celles de Scorsese selon lesquelles aucun des pécheurs n’a dépassé le stade de la rédemption. Si seulement ils pouvaient l’accepter avant qu’il ne soit trop tard, c’est bien.

Frank, le jeune homme grisonnant, à la retraite, vient commenter le souvenir d’un homme d’âge moyen, Frank, parti en voyage avec sa autre figure paternelle, le chef de famille Bufalino, Russell (Pesci), et leurs épouses respectives. Au cours de leur odyssée du territoire de Bufalino en Pennsylvanie à travers la Rust Belt, de longs passages vont encore plus loin pour montrer à Frank qu'il apprend à devenir un sage et à gravir les échelons. Ces premières scènes reproduisent les mêmes plaisirs chargés d’adrénaline que nous attendons du travail de Scorsese, regorgeant d’anciens dorés parfaitement conservés («In the Still of the Night» de The Five Satins appartiendra toujours à ce film, qui appartient maintenant à la même mesure que Rues moyennes "Be My Baby") et des coups de dolly méticuleusement chorégraphiés. Vous devez le remettre à Scorsese; à une époque où les réalisateurs continuent à faire des films pour les fans et non pour les critiques, il fait les deux en faisant de la critique ses fans. À ce stade tardif de sa carrière, être si bon dans les domaines dans lesquels il se sent a l’impression de lamenter ceux qui l’aiment bien. Il fait tous les plaisirs de la foule, ne serait-ce que pour nous montrer qu’il l’a toujours à l’âge de soixante-seize ans.

Les ambitions de Scorsese s’étendent de l’intimiste personnel au national, car lui et le scénariste Steve Zaillian placent les crimes de Frank dans le cadre d’une longue tradition américaine. Prendre Le parrainLien entre le crime organisé et la grande entreprise imparfaite qu'est notre pays, ce film raconte l'histoire du milieu du XXe siècle, prospérant grâce à une poignée de transactions dans les coulisses, des enveloppes volumineuses en papier kraft et des corruptions concurrentes. Le scénario oppose la malfaisance des gangsters à celle de Hoffa et de son équipe, collant Frank au milieu et le tirant dans les deux sens. Ils parviennent à un consensus sur la manière dont le butin sera divisé et réparti, et leurs accords illicites mettent en branle ce qui a servi à remplir les manuels d’études sociales. Conservés avec beaucoup de goût, des événements tels que la crise à Cuba et l’assassinat de JFK donnent à l’échelle du film une impression de grandeur narrative absente même des projets de studio les plus coûteux.

Bien que, si nous allons parcourir tous les points de référence principaux de la mafia, il convient de noter que Scorsese poursuit également la déconstruction de Les Sopranos, complétant un ouroboros après avoir ensemencé une grande partie de l’ADN de la série avec ses films plus tôt dans les années 90. À l'instar de Tony, Frank consacre beaucoup d'énergie à faire face à la collision de ses attitudes de goombah et aux réalités du vieillissement, que ce soit en réalisant que sa fille (Anna Paquin, préparant un repas complet à partir de deux lignes et beaucoup de regards pointus) déteste lui ou accepter sa propre fragilité que son corps se détériore. Mais là où le créateur d’ère de HBO s’enfonçait de plus en plus dans les détails psychologiques, Scorsese nous donne le pochoir d’un homme et laisse le reste se remplir, coupant de manière elliptique le passage de Frank à l’utilisation d’une canne à double croisillon.

Le temps passe vite, se faufiler et vous garrotter le cou quand vous vous y attendez le moins. Lorsque des caractères tertiaires apparaissent pour la première fois à l’écran, le script de Zaillian leur présente un chyron comprenant leur nom et leurs causes de mort presque toujours terribles. Même s’ils ont bien ri lors de la projection de presse du Festival du film de New York, ils font valoir le point de vue morbide mais valable que pour ceux qui jouent dans le jeu, la vie sera désagréable, brutale et vraisemblablement brève. Le travail oblige les hommes à être leur pire en dépit de leurs efforts, laissant derrière eux une lourde culpabilité.

La question brûlante de la filmographie de Scorsese est de savoir si cette culpabilité sera trop difficile à pardonner pour Dieu, et la dernière demi-heure nous ramène à cette ligne d’investigation spirituelle. Bien que Scorsese ne lâche pas son protagoniste – il ne le fait jamais -, les derniers coups déchirants ont l’air miséricordieux. Frank veut réussir, tant qu’il aura encore le courage de le faire. Bien que Scorsese laisse ce film sur une note de finalité, la résolution de Frank ressemble à l’approche du réalisateur du cinéma comme une croisade sans fin pour le salut. Il a déjà son prochain projet sur le rôle et il continuera probablement d’atteindre le divin jusqu’à ce qu’il devienne au milieu de la prise. Le cycle de transgression et de pénitence de sa filmographie n’est pas achevé, car aucun de nous ne peut connaître la vérité supérieure que ses films saisissent. Il laisse juste assez de doute pour exiger le prochain film.