Le phare et plus – / Film

Fantastic Fest Day 5

Fantastique Fest Jour 5

(Bienvenue à Le journal de fête fantastique, où nous ferons la chronique de chaque film présenté au plus grand festival de films de genre des États-Unis.)

Bienvenue au Fantastic Fest 2019, cinquième jour. Dans cette entrée, À l'ombre de la lune est un thriller de tueur en série de science-fiction lisse et Le phare est un chef-d'œuvre gonzo-genre.

à l'ombre de la lune

À l'ombre de la lune

À l'ombre de la lune Ce thriller est un tueur en série qui ne ressemble à aucun thriller que vous verrez cette année, à la suite d’un policier obsédé qui traque un meurtrier qui frappe tous les neuf ans. À partir de 1988 et se terminant des décennies plus tard, Jim MickleLe film s'appuie fortement sur une structure intelligente, qui offre son climax physique tôt et son climax émotionnel tardif – un choix qui semble juste même si cela signifie que le réservoir d'essence commence à trembler un peu au cours de la dernière demi-heure. Mais c’est bien, parce que ce mélange d’aventures policières et procédurales est assez frais et intriguant pour que vous gagniez votre bonne volonté très tôt et que vous passiez le reste de son temps à subvertir vos attentes de la bonne façon.

Le script ici est assez intelligent pour vous faire souhaiter qu'il ne soit pas joué Boyd Holbrook, l'un des nouveaux membres du "Club Sam Worthington des Boring White Guys, mettant également en vedette Jai Courtney." Ce n'est pas que Holbrook soit mauvais ici, c'est juste qu'il est entouré par une présence d'écran plus intéressante et vous ne pouvez pas vous empêcher mais imaginez la version alternative qui met en vedette un homme plus convaincant. Si À l'ombre de la lune est Terminateur se rencontre Zodiaque (car oui, c’est exactement ça), vous vous retrouverez à mendier un Michael Biehn ou un Jake Gyllenhaal pour venir sauver le film.

Si on dirait que j’ignore les détails ici, c’est parce que je le suis. Entrer dans celui-ci en sachant que le moins de choses possible est probablement préférable, car le mystère pulpeux se déroule d'une manière satisfaisante qui mérite de vous faucher (c'est aussi un peu d'actualité avec ses messages, de manière à ce que votre oncle surveille Fox News coché). Sans vous dire exactement de quel type de film il s’agit, disons simplement qu’il confronte directement l’un des scénarios les plus amusants du genre: et si, et l’entraîne dans un film du type «un flic obsédé pousse trop loin». C’est peut-être le film Netflix parfait: amusant, juste assez intelligent et assez intelligent pour le recommander à vos amis du travail le lendemain. Ce n’est pas un joyau total, mais c’est certainement quelque chose de suffisamment précieux pour le rechercher.

/ Film Note: 7 sur 10

la remorque du phare

Le phare

Il est presque impossible de décrire Robert Eggers« Le phare, le genre de film qui défie moins le classement de genre que le dynamise joyeusement. C’est le genre de film qui refuse obstinément de colorer les lignes, ce qui permet d’éclaircir cette affirmation en filmant dans un format d’apparence rectangulaire et un film en noir et blanc, donnant l’impression d’une relique perdue dans une autre dimension où l’expressionnisme allemand ton dominant pour le reste de l'histoire du cinéma. Il présente également des monstres marins et des hommes en train de devenir fous, ainsi que des séquences de désagréments si intenses que vous ne pourrez plus vous torturer tant que vos tripes ne vous feront pas mal.

Oh, et c’est aussi l’un des films les plus drôles de l’année, une émeute de rire qui te met au défi de craquer parce qu’il cache sa comédie derrière un visage si droit. En fin de compte, Eggers emploie tellement de style et d’étranges vertiges pour raconter une histoire sur ce que c’est de partager un espace confiné avec le colocataire de l’enfer.

Il n'y a que deux personnages dans Le phare: un gardien de phare vétéran (Willem Dafoe, trottinant sur une voix de pirate exceptionnelle et hilarante) et son nouveau bras droit (Robert Pattinson, toujours prêt à laisser sa laideur intérieure se heurter brillamment à sa beauté). Les deux d'entre eux arrivent pour un mois post sur une île isolée. Le vieil homme grisonnant tend à la lumière. Le jeune nouveau venu fait à peu près tout le reste. La tension règne dès le premier instant, car le mystérieux vagabond de Pattinson refuse de boire avec son compagnon et se moque de toute mention de superstition. Et pouvez-vous le blâmer? Il travaille pour le genre de cinglé désagréable qui se promène au sujet des monstres marins, appelle les dieux de l’océan à maudire les autres et ne parvient pas à faire taire sa myriade d’histoires sur son passé aventureux. Finalement, l'alcool coule. Les avertissements obsolètes sont ignorés. Aucun amour n'est perdu et les pets déchirent l'espace confiné jusqu'à ce que ces deux hommes aient toutes les raisons de ne plus jamais se revoir.

Et puis les choses vont vraiment mal.

Le phare ne pourrait être plus différent du sublime d'Eggers La sorcière, mais il fait écho à de nombreux intérêts et préoccupations de ce film. C'est une histoire de folie qui tourne autour de la superstition et des émotions refoulées et des hommes qui luttent pour maintenir un statu quo qui les fait se sentir puissants et nécessaires plutôt que de faire marche arrière pour des raisons de décence commune. Mais en même temps La sorcière était un portrait accablant de la croyance puritaine telle qu'elle est testée par son ennemi ultime, Le phare est un film sur les dangers de placer deux hommes pervers qui refusent de se plier dans la même pièce pendant trop longtemps et de les regarder rester immobiles jusqu’à ce qu’ils explosent au lieu de s’adapter. À travers tout cela, Dafoe et Pattinson parlent tous les deux avec un dialogue tiré de sources historiques réelles, s’évanouissant parfois dans une langue si archaïque qu’il faut écouter le contexte, l’espace entre les mots, pour bien comprendre ce qui se dit. Comme ses travaux précédents, Eggers n’est rien d’autre que de l’argument pour les détails historiques, valorisant la précision pour préparer le terrain avant d’extraire la réalité de l’équation.

L'intensité, le sentiment d'isolement, les visuels étranges et le sentiment de folie accablant rappellent Stanley Kubrick, alors qu'Eggers vous invite à voir deux hommes devenir fous et se détruire mutuellement. Mais une grande partie de cela rappelle aussi les premiers travaux d'Adam McKay, dont les meilleures comédies se concentrent sur la faillibilité du machisme et sur la façon dont les hommes qui pensent d'abord avec leur pénis ont tendance à s'autodétruire de la manière la plus forte et la plus spectaculaire. Oui, c'est le film le plus drôle que vous verrez jamais à propos de deux hommes qui deviennent fous dans un phare éventuellement maudit, le film le plus terrifiant sur les monstres marins qui propose également plus de blagues sur les flatulences que ce à quoi vous vous attendiez, et une expérience hypnotique qui se sent également à la maison comédie aussi cruelle qu’un hommage surréaliste au cinéma des années 30 et à une époque où les films n’avaient pas un siècle de règles attendues par le public.

Il y aura de nombreux publics déroutés par Le phare. Je me demande si beaucoup de gens se rendront compte qu’ils ont le droit de rire et que les visuels intentionnellement traditionnels d’Eggers parlent de transport et d’immersion, et non d’importance personnelle. Ce que je sais, c’est que c’est le genre de film singulier qui recharge mes batteries et me permet de comprendre pourquoi j’aime les films.

/ Film Note: 9.5 sur 10

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