J.D. Dillard explique comment il a créé une créature la plus épique qui a été tournée dans 'Sweetheart' [Fantastic Fest]

Sweetheart

Si vous voulez faire un film sur les monstres, vous feriez bien d’amener une bête féroce au grand écran. De nombreuses créatures ont rampé sous nos yeux et nous pensons les avoir tous vus. Cela ne veut pas dire que nous sommes pleins et n’avons plus envie de rien. Une fois un abonné à Monstres célèbres de Filmland, toujours abonné. Faites appel au plus infime des crétins possibles, mais nous resterons assis l'un contre l'autre dans nos sièges jusqu'à ce que le cinéaste se révèle être un sérieux concurrent dans ce domaine particulier. Si votre brute ne peut pas rester debout à côté de Gill-man, alors GTFO.

Tard un soir, J.D. Dillard a eu une vision sur une plage et l’image a tout infecté. Il devait réussir ce coup. Il devait trouver un film pour ce coup. Amoureux C’est le film qui en résulte, né du désir de trouver un récit digne de la silhouette terrifiante qu’il imaginait émerger de l’océan. Le film était l’un de mes films préférés de Sundance; répondre aux exigences d’une créature tout en parlant durement de notre culture toxique.

J'ai parlé à Dillard dans le hall de l'hôtel South Congress à Austin le lendemain du film présenté avec enthousiasme. Fest fantastique foule. Nous avons eu une longue conversation au sujet de son apparition initiale au bord de la mer et de la manière dont il a réussi à insérer des protéines dans le script pour soutenir la vision. Être hanté est une existence angoissée, et le fait de réaliser un tir en particulier a fonctionné comme une sorte d'exorcisme pour le réalisateur. Pour approfondir ce processus, il faut un peu de conversation gâcheuse. Le spectateur timide devrait donc être prévenu, mais je vous ai probablement déjà rendu furieux avec toutes ces discussions sur les caractéristiques de la créature. Tant pis. Cela en vaut la peine pour ce chat.

Voici notre conversation en entier:

Ce qui sépare vos films des autres films de bandes dessinées ou des films de monstres, c'est que le genre joue un rôle secondaire par rapport au personnage. Le monstre est presque une note latérale du film.

Si vous voyez cela, c’est tout ce que je dois faire. Ouais. C'est ça.

Étiez-vous approcher philosophiquement Amoureux comme un film de monstre?

Non.

Quelle est l’élan?

Je veux dire, pour toutes ces choses, la première étape est toujours différente. Pour Légèrement, J'ai eu beaucoup plus de morceaux de la batte. Je voulais juste dire: «D'accord, je veux un film magique sur un gamin criminel.» Cool. Ok, c’est tout à coup la moitié du film. Avec Amoureux, la toute première idée a été la fusée éclairante.

Oh mon Dieu. Oui.

Alex [Hyner] et Alex [Theurer], mes co-scénaristes à ce sujet, nous avons fait le tour, et nous nous sommes dit: «Bon, on va faire un film qui marche avec un flare shot." Et puis, bien sûr, vous avez introduit des protéines, vous avez injecté du muscle, et vous mettez un peu de graisse, nous avons essayé de garder ce film très mince, et vous commencez à le construire de cette façon.

Je pense que dès que j'ai identifié, "Ok, eh bien, clairement la scène de flare est un film d'horreur", je suis ensuite allé, "Vous savez quoi? Il n’ya pas beaucoup de femmes noires qui dirigent des films d’horreur. D'accord, ça va? Vous savez quoi? J'ai aussi vu tous ces autres films d'horreur où les règles sont si confuses et compliquées. Qu'en est-il d'un film d'horreur avec une mine noire sans mise au point avec une fusée éclairante? »Nous avons donc commencé à assembler les choses de cette façon, d'une manière abstraite, pour nous donner au moins une structure pour construire une maison. Mais, oui, je veux dire, cela a commencé avec le flare shot et il n'y avait pratiquement aucune femme noire menant des films d'horreur.

Alors la fusée éclairante…

Oui.

D'où ça vient alors? Êtes-vous sous la douche un jour et BAM?

C'est tellement non glamour. J'étais à Virginia Beach lors d'un mariage.

Oh mec, je viens de Virginie. Mon père de Norfolk.

En aucune façon. Je suis né à Norfolk.

Comment je ne savais pas ça?

Ouais. Je veux dire, je viens de Philadelphie, mais je suis né à Norfolk. Mon père était dans la marine.

Bien sûr. Je suis un enfant de la marine aussi.

Voilà. Salut, crie à la marine, alors. [Rire]

Petit monde.

Donc, j’étais à un mariage dans la marine, il y avait eu de l’alcool et nous avons retrouvé notre chemin vers la plage et tout est fermé, bien sûr, car nous sommes en novembre. Il fait nuit, je suis avec quelques amis et, une fois de plus, c’est après le mariage, alors il avait bu et j’étais en train de regarder l’océan, magnifiquement éclairé par la lune. J'ai juste pensé: «Oh, mec, la chose la plus effrayante serait jamais si quelque chose se levait et me regardait.» Et puis j'ai immédiatement pris mon téléphone, envoyé un texto à mes amis Alex et Alex sur la côte ouest. Je me suis dit: «Peut-être qu’il ya un endroit où ce plan est comme le truc.» Et c’est de là que nous nous sommes éloignés. Alors oui, c'est aussi simple et non dramatique que ça l'était. C’est là que tout a commencé.

Alors alors, la protéine, la viande de l'histoire. Vous vouliez une femme afro-américaine. Vérifier. Le film s'appelle Amoureux. Vous parlez d'un changement culturel. Était-ce juste le crochet logique pour le film?

Le film a eu un très gros changement, peut-être à mi-chemin de notre post-traitement, et cette histoire est devenue beaucoup plus claire. Avant cela, nous jouions encore avec la partie très connue du genre, c’est une femme à qui on ne croit pas au traumatisme qu’elle subit. Donc, c'était toujours dans son ADN. Et évidemment, une histoire que je ne pourrais raconter qu'avec Kiersey Clemons' Aidez-moi. Ensuite, j’ai eu un accident de moto très fou, dont mon anniversaire de deux ans est très particulier.

Oh. Zut. Joyeux anniversaire? Tu es en vie.

Ouais. Joyeux anniversaire pas mort. [Rire] C’est mon deuxième anniversaire. Je suis retourné voir le film et je ne l’ai pas reconnu. Sur les collines où je voulais mourir, je me suis dit: «Je ne sais pas pourquoi je voulais mourir sur cette colline, mais pas sur cette colline." La regarder pour la première fois en quatre mois, car c'est à peu près combien de temps nous sommes descendus, tellement de choses se sont passées dans le monde et la conversation sociale a évolué. Je n’avais nullement pour objectif de suivre la vague de la conversation, mais c’est devenu très vite clair: c’est la vérité de ce à quoi elle est confrontée. Je pense donc que, lorsque je suis revenu dans le film après l'accident, je voulais que cette histoire soit claire.

L'un des plus gros changements a été la lettre à la fin du film. Ce n'était pas là dans la première version du film. Et nous avons simplement senti: «Regardez, si elle va se battre avec Charlie», c'est ce que nous appelons familièrement la créature, «nous devrions vraiment savoir ce qu'il y a dans son cœur». Et pour moi au moins, cela aide vraiment à charger la finale. bats toi. C’est simplement en lui donnant l’occasion de dire: «C’est mon histoire».

Revenons donc à cette fusée éclairante et au monstre. Vous pouvez clairement voir un amour des autres films dans votre film. Qu'est-ce qui se cache dans votre approche de cette fusée éclairante et de cette créature?

Sur Légèrement, J’avais un ton et je me suis dit, super, il y a des Top Boy ici, il y a une partie de cela… Je savais très précisément, même visuellement, des choses qui m’influencaient. Amoureux était un peu plus vague. Nous avons regardé Extraterrestre avec des trucs dans les coulisses beaucoup. Nous avons regardé Kon-Tiki. Évidemment, nous avons regardé Naufragé, juste pour avoir plus d’idées, comme quoi, ok, eh bien, à quoi ressemble une bonne nuit sur des films se déroulant sous les tropiques? Quelle est la conception sonore d'être à 15 mètres de l'eau par rapport à la forêt sur une île? »Donc, l'inspiration était définitivement plus lâche et plus collante. Il n'y avait jamais un ripomatic pour Amoureux de la manière que j'ai fait pour Légèrement.

Depuis le début, j'ai toujours su à quoi je voulais ressembler. Le saut des beaux jours aux nuits terrifiantes. Je savais que les journées devaient être simplement superbes, technicolores et presque cartes postales pour créer cette dissonance, pour nous diriger vers la nuit, où l’endroit merveilleux que nous regardions toute la journée est tout à coup le pire. Donc, oui, il y avait définitivement des éléments et juste un cadrage et tout ça dont j'ai beaucoup parlé [cinematograpeher Stefan Duscio], évidemment. Mais oui, d’un point de vue d’inspiration, il s’agissait d’une manière si différente de celle Légèrement.

Pourquoi pensez-vous que c'était?

C’est une très bonne question. Avec Légèrement, Je racontais une histoire un peu à propos de moi alors je me suis connecté très différemment. Tandis que Amoureux comme si j’étais en train de raconter l’histoire de Jenn, et même ce changement subtil a certainement des implications dans le processus. Je n’ai fait que deux films, alors j’essaie toujours de comprendre comment cela fonctionne. Mais je sens que je dois honorer Jenn en racontant cette histoire, dans laquelle Légèrement J'étais un peu bizarre, canalisant toute mon enfance dans une expérience. J'espère que le moteur donnera un film correct, et que le moteur était vraiment différent sur les deux films.

Avec Légèrement vous aviez beaucoup de liberté pour plier ou renverser le cinéma de bande dessinée. Toute modification de la convention allait sembler fraîche et radicale. Le public aime toujours le genre, mais il est prêt pour autre chose que Marvel et DC.

Ouais.

Image Comics, nous sommes prêts.

Ouais. [Rire]

Mais avec les films de monstres, nous avons connu beaucoup plus de variété.

Je suis d'accord. Absolument.

Il y a plus de pression pour tenir ce virage.

Sur Amoureux, J'avais déjà fait un film, donc ça allait être facile. Et puis, l’angoisse existentielle de l’échec de vos efforts de deuxième année s’infiltre. Il ya clairement plus d’argent en jeu, et tout cela vous vient à l’esprit. Et encore une fois, ce qui est étrange, c’est qu’aucune de ces choses n’est réelle. Rien de tout cela n’est réel. Et de même, le stress sur Légèrement C’était comme: «C’est mon coup.» Je commence à comprendre que, d’une certaine manière, il y aura toujours cet élément dans tout. C’est ce qui rendra cette expérience aujourd’hui la chose la plus effrayante que vous ayez jamais faite. Et puis c’est fini et vous vous dites: "Rien de tout cela ne voulait rien dire."

La chose la plus naïve que j'ai faite sur Amoureux était juste l'hypothèse que le deuxième film sera plus facile. En aucun cas le spectacle n'était en proie à des problèmes. Ce n’était pas mal du tout. Entrer dedans en pensant que vous avez fait sortir votre premier film du parc, alors vous êtes bon. C’est comme, non, non. Ceci est une vie de développement d'un processus. Il y avait des choses que j'ai faites sur Amoureux que je pense avoir mieux fait Légèrementet il y a des choses que j'ai faites Amoureux mieux que Légèrement. Encore une fois, c’est humiliant de faire tout ce qui est en sachant qu’il ya encore beaucoup à apprendre, vous le trouvez toujours. Et j'espère que l'objectif est simplement de le faire mieux que la dernière fois.

Eh bien, je viens de parler à Takashi Miike et il a fait près de 100 films. Il ne sait toujours pas comment le public va réagir à ses films.

Hey, et c'est tellement, tellement agréable à entendre.

Le stress est essentiel au processus de création.

Totalement.

Et vous avez certainement choisi un environnement helluva pour faire un film.

Eh bien, c'est l'autre pièce. Sans lien avec tout cela, une chose qui a changé pour toujours, c'est quand j'ai réalisé que tout ce que j'avais à faire était d'écrire «Ext: Island» et que je pouvais déménager aux Fidji. La manière dont j’écris est fondamentalement différente, car on regarde le calendrier et on se dit: «Bon, eh bien, ce film pourrait passer à cette période de l’année», comme «Ext: Summer». Ouais. Je veux dire, ils sont vraiment un degré d’écriture où vous voulez aller. Il est difficile de ne pas être inspiré par votre film sur la survie d’une île lorsque vous regardez la beauté naturelle des Fidji. Je veux dire, vous dirigez votre caméra dans n’importe quelle direction et vous vous dites: "C’est la valeur de la production". Je veux dire, mis à part, évidemment, la créature. Eaux bleues et horizon infini. C’est une carte postale pour une raison.

Mais tu aurais pu tirer Amoureux différemment. Cela aurait pu être basé sur les décors, plus lourd dans une ambiance B-movie.

Nous aurions pu, mais je pense que la gêne de tourner dans un environnement tropical se lit à l’écran, et c’est bien que ce soit le cas.

Donc, cet autre peu de valeur de production – la créature.

Oui.

Le coup de la silhouette.

Oui.

Vous devez avoir une belle silhouette, sinon la photo ne signifie rien.

C’était la première partie de la conversation en design, sachant que c’était ce que nous allions faire. Chaque film a son moment où vous dites: "Oh, nous faisons le film maintenant." Légèrement il commençait à avoir des dessins sur son implant. Vous êtes comme: «Ok, cool. La chose qui était dans ma tête et que j’ai volontairement laissée agnostique pour pouvoir voir un dessin est ici. Amoureuxévidemment, en commençant à voir des dessins de créatures, nous les avons divisés en deux. Neville Page a fait la conception et ensuite Weta Nouvelle Zélande effectivement construit le costume. Nous avons dû trouver un équilibre, comme suit: «Bon, eh bien, certains éléments de conception doivent maintenant être ajustés, car nous mettons correctement un artiste dans la combinaison. Donc, la taille peut être aussi mince ici, ou les jambes ne peuvent pas être aussi larges ici », et vous trouvez en quelque sorte un équilibre.

Dès le début, nous savions que nous voulions que ce soit un bipède parce que nous voulions un film avec une créature en costume. C'est donc devenu un processus fluide et amusant avec Neville, avec le style «Commençons par 12 designs». C'est comme: «D'accord, eh bien, j'aime bien les pieds, la tête et les bras». maintenant, il y a quatre designs, et c'est comme, «Ok, regardons celui-ci, mais volons ces yeux, ça, ça, ça.» Des mois plus tard, vous avez Charlie, et vous êtes comme: «Cool. Jamais pensé que je verrais la chose, mais ici il est. "

Comment savez-vous quand vous avez enfin Charlie? Vous assemblez toutes ces choses, mais quand est-ce que vous cliquez enfin? Je pense que vous pourriez concevoir cette chose pour le reste de votre vie si vous le vouliez.

Oh, vous pourriez absolument. Mais pour moi au moins, et Neville est vraiment un pro avec ça, comme il l’a conçu en 3D, lorsque nous en arrivons à un certain stade du processus, au lieu de simplement montrer le modèle, il présentera le design dans une posture. Et pour moi, c’est la partie où vous êtes, ok, maintenant que je le vois dans une attitude prédatrice, et pas seulement les bras levés, comme des vibrations de modèle filaire, une fois que vous le voyez accroupi ou nageant très rapidement – c’est le bon coup. Cela étant dit, le fait qu'il existe un calendrier indiquant le moment où nous devons envoyer le modèle pour être sculpté par Weta en dicte évidemment une partie. Je pense que nous avons terminé, mais oui, je veux dire, avec Neville, je ne me suis jamais dit: «Mec, si nous n'avions plus qu'une semaine, je l'aurais fait.» Il est juste un artiste si exceptionnel. Nous y sommes arrivés et nous avons eu le temps nécessaire pour le faire fabriquer.

Je veux dire, le travail de Weta récemment, en particulier sur les films à petit budget comme Amoureux et Je suis mère, c'est fou. Leur travail est proche de tout dans l’UCM.

Totalement.

De toute évidence, vous ne pouvez pas tout faire pratiquement. Il existe un équilibre et un mélange, mais le mélange est important. Le mélange est tout pour moi.

Et c’est ce que nous avons réalisé rapidement. Nous étions comme, d'accord, bien, en regardant le costume, laissez-nous maintenant décomposer correctement où la créature existe dans le film. De quoi avons-nous réellement besoin pour chacun de ces moments? Une chose qui nous a beaucoup aidés aussi, c’est de porter une combinaison tout à fait pratique mais de donner vie à l’aide d’effets visuels. Dans les yeux sur quelques plans, ou très subtilement, ajustez ce que nous photographions pratiquement pour l’appareil photo. Pour moi, c’est un si bon mélange, car vous avez clairement la présence réelle de quelque chose, mais c’est quelque chose que vous savez qu’une combinaison ne peut pas faire et qui est articulée de la même manière que vous ne le pouvez pas. Nous avons donc beaucoup de moments où nous avons un mélange.

Et puis, évidemment, c’est une combinaison en mousse de latex de 200 livres, donc elle ne sait pas nager. Il n’est pas possible de faire un saut de gymnastique au sol ni à l’eau, il est donc arrivé que nous ayons pleinement besoin de l’aide de notre service des effets visuels. Mais le mélange, je pense que c’est là que se trouve l’argent. Lorsque vous savez que c’est là et que vous pouvez voir l’acteur réagir, vous pouvez voir comment il éclaire la lumière de cette façon si étrange que nous savons toujours ce que sont les effets visuels et ce qui n’est pas le cas quand il s’agit de vivre, de respirer. Comme la langue ne devrait pas bouger. Je pense que ça garde le plaisir.

Donc, vous commencez avec le coup de fusée. C’est là que le film est né. Ensuite, vous allez tirer ce coup. Comment était-ce d'exécuter finalement ce moment?

C'est donc un plan pour lequel nous avons tourné tous les éléments et que nous avons ensuite intégré dans ses pièces avec des effets visuels. Donc, le genre d’ironie de notre créature est, encore une fois, que la créature ne peut pas être mouillée parce que la mousse de latex est essentiellement une éponge géante. Donc si Andrew [Crawford], notre interprète, devait tomber dans l’eau, il passerait de 200 livres à 400 livres et se noierait probablement. Nous avons donc fait un certain nombre de choses. Nous avons mis un bateau à l’eau, mis une torche au bout d’une sorte de poteau de 20 pieds et nous le baissions encore et encore. Cela nous a donné toutes les informations dont nous avions besoin pour savoir comment la lumière réagissait à cette distance, dispersée dans l’eau. Nous avons ensuite mis Charlie à terre dans la même situation avec une fusée éclairante juste derrière lui. Donc, pendant la plus longue période du montage, le temp était une composition de ces choses. Nous avons enlevé le bateau, nous avons mis Charlie à terre, nous l'avons repoussé et nous avons fait fonctionner la torche de cette façon.

Et puis finalement, finalement, finalement, finalement, nous avons remplacé cela par une silhouette de CG, repoussé celle-ci un peu plus en arrière, nous savions que le chronométrage fonctionnait, puis nous pouvions simplement ranger et nettoyer toutes les petites pièces. Ce qui est difficile dans la pratique, c’est que nous nous sommes rendu compte que la fusée était en train de tomber, simplement parce que c’est comme cela que la lumière fonctionne. Il est difficile de garder la créature dans l’obscurité absolue à l’approche. Et ce coup ne fonctionne que si vous ne voyez Charlie que la seconde où il le croise. Donc, pour que cela fonctionne comme je le rêvais, il fallait que ce soit un effet visuel. Mais c’était bien d’avoir au moins un processus avec toutes nos pièces du puzzle et de savoir à quoi cela devrait ressembler.

Et même lorsque nous étions sur la plage en train de filmer l’élément de la fusée éclairante derrière Charlie, nous étions: «C’est une silhouette effrayante. C'est une silhouette super terrifiante. "

Et vous l'avez maintenant vu avec plusieurs publics, et ça marche toujours.

En regardant le film plusieurs fois, vous commencez à ressentir certains rythmes. Une des choses que je préfère quand on regarde un film avec un public, c’est qu’il ya toujours une poignée de gens qui se font dire «Fuck», puis se mettent à rire. Mais aussi dans la manière dont le film est construit, il n’ya pas de musique dans le film jusqu’à ce moment-là. Donc, il y a ce petit intervalle, ce souffle, où vous entendez le «Oh, putain», puis la musique commence et vous ne pouvez plus entendre comment quiconque réagit. Mais cela s'est passé jeudi soir. Oui, un mec était comme rire, caqueter, et ensuite la musique l'a coupé.

Je veux dire, quand j'ai vu ça à Sundance, j'ai ri parce que c'était tellement parfait.

Oh, merveilleux.

Lorsque vous entrez dans ce film, vous voulez ce coup. Tu veux ce monstre.

La lutte toujours dans l'éditorial était la course à ce moment. Avant cela, il y a beaucoup de petits œufs de Pâques, comme: «Est-ce que ça pourrait être ce genre de film ou ce genre de film? Oh, et les pilules psychotiques sont dans le sac. »Vous avez juste ces petites choses. Et encore une fois, je pourrais faire une longue diatribe à ce sujet et je vous épargnerai, mais je pense que l’un des moments sous-utilisés de tous les films est le peu de temps dans le premier acte où le film ne vous a pas déclaré ce que c'est. C’est dans cet espace que nos imaginations en tant que membres du public sont tellement à l’écoute, et cela fait partie du plaisir de regarder. Vous êtes comme, "Ooh …" Vous proposez des théories. C’est fondamentalement le spectacle Perdu dans chaque film où vous êtes, «Est-ce que c'est un voyage dans le temps ou est-ce que…» Mais vous voulez jouer à ce jeu. Car une fois que vous déclarez ce que c'est, il est plus difficile de l'annuler.

Sûr.

C’est plus difficile de pivoter. Cela peut certainement être fait. Mais j'aime garder les gens dans cet espace pendant un moment. C'est en fait un peu ce que nous faisions. Dans AmoureuxCe que j’adore, c’est que lorsque nous déclarons qu’il s’agit d’un film sur les créatures, nous devons également indiquer le langage de la musique, qui est une chose lourde en synthé. Vous réalisez très vite: «Oh, cool, nous regardons ce genre de film.» Mais présentez tout cela en même temps.

Est-ce que c'est là que vous voulez vivre en tant que cinéaste? Sauter de genres, mélanger les genres.

De cette façon, pour ne pas être ennuyeux, je suis un peu agnostique envers le genre. Encore une fois, j’essaie toujours de laisser les gens qui n’ont pas l'habitude de faire les choses cool de ces films, de faire les choses cool, et c'est mon North Star plus que tout autre composant d'un genre. Donc, tant que je peux faire ça, je me fiche de savoir si ce sont des gens de couleur dans des vaisseaux spatiaux ou des dragons.

Je veux voir ton film de dragon.

Hey, regarde, fais-moi confiance, et ceci est une toute autre conversation, mais si je pouvais faire comme un garde rouge se rencontre Dragonborn/Vieux parchemins chose? Jeu terminé. Ce serait un tel rêve. Nous avons besoin de plus de Noirs avec des épées. Allons. Allons! Allons! Nous ne comprenons pas cela. Donc oui, de cette façon, je m'en fous, mais je veux vraiment trouver des façons de raconter des histoires de genre musclées en mettant en avant des personnages. C’est le rêve.

Eh bien, J.D., finissons-en là-dessus. Films de genre musclés, plus nombreux.

Faisons cela. Ouais. Peut-on les regarder?


Amoureux sera disponible sur Digital HD le 22 octobre.