Dolemite est mon nom Critique du film (2019)

Dolemite est mon nom Critique du film (2019)

Vingt ans ont passé depuis que Eddie Murphy a utilisé pour la dernière fois le type de blasphème qu'il utilise fréquemment dans «Dolemite Is My Name», et c’est une sorte de retour au pays. Après des décennies de comiques classées PG et PG-13, sans oublier des tournants plus dramatiques comme son rôle nominé aux Oscars dans «Dreamgirls» et son choix imprudent de «Mr. Eglise », le soi-disant« Monsieur F – k You Man »est de retour. Moins d’une minute dans le biopic très divertissant du réalisateur Craig Brewer, Murphy laisse tomber le mot Samuel L. Jackson est surtout connu pour ses paroles. Ce n’est pas seulement le retour triomphant à Cussin ’que les fans désirent ardemment, c’est aussi un rappel: le mot préféré de Sam Jackson est peut-être une lettre adjacente à la mère et douze lettres, mais avant qu’il ne le commande, il appartenait à Rudy Ray Moore.

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Murphy incarne Moore, le cinglé qui ressemble à un caméléon et qui a su transformer sa capacité de changement et sa ténacité en une carrière de comédien indépendant dont le personnage principal, Dolemite, l'a rendu célèbre. Avant de découvrir le souteneur du titre autodidacte, Moore s’essayait à la danse shake, à la magie et même au chant. Alors que le film commence, Moore tente de convaincre un DJ local (Snoop Dogg) de jouer un disque qu’il a enregistré dans le salon de sa tante. Le DJ n’est pas ému par le son désuet de R & B. «Notre temps est passé», déclare DJ Snoop. "Vous pensez que je veux diriger une station de radio dans un magasin de disques du ghetto?"

Ce magasin de disques les garde tous les deux employés, ainsi que l’ami de Moore, Titus Burgess. C’est le travail de Toney de chasser le wino (Ron Cephas Jones) qui continue à venir demander du changement. Jones est peut-être physiquement génial, mais son jeu verbal sent le potentiel de génie. En tombant dans le magasin, il régale tous ceux qui écoutent avec des récits du «plus méchant mère qui ait jamais vécu, Dolemite». Dolemite s'est vantée de ses prouesses sexuelles surnaturelles et de ses fabuleux exploits de derring-do. Il a "menotté les éclairs et jeté le cul de tonnerre en prison". Jones est électrifié par ce bref caméo, captivant l'auditoire comme si il se retirait, et captivait l'auditoire autant que l'écran de Moore. Moore peut prendre ces histoires avec un peu de précision et produire un album humoristique qui les reflétera dans le monde.

Le vrai Rudy Ray Moore est un disque qui attribue à ce quartier de Wino la genèse de ses histoires dolemites et de ses raps. Comme le dit une personne dans le film, beaucoup de ces types étaient en prison et, pour passer le temps, ont conçu ces grands récits de signifiant et de fanfaron à partir de leurs propres expériences et du dialogue coloré qu'ils ont entendu aux angles. Moore rassemble ces magasins dans une scène entourant une poubelle où Jones et ses concitoyens de la rue tournent leur argent pour gagner de l'argent. Pourtant, Moore n'était pas le seul à exploiter cette filière pour trouver de l'or comique: lorsque Richard Pryor détourna son regard du regard blanc et jeta un coup d'œil dans sa propre cour, il créa Mudbone, le philosophe de la rue qui buvait durement et qui avait créé la même chose. Dolemite fait ses débuts à l’écran. De Ned le Wino aux bons moments au Da Mayor de Do the Right Thing, ce personnage en particulier a souvent été utilisé comme une feuille qui cachait des vérités amères dans un large humour, comme les imbéciles de Shakespeare mais avec plus d’hyperbole. Ils sont peut-être ivres et opprimés, mais cela n’annule pas la sagesse tirée de la dure réalité de leurs expériences. Comme dit le proverbe, in vino veritas.

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Après le succès de ses albums humoristiques, dont l'un figure même sur Billboard, Moore envisage la prochaine étape pour Dolemite. Tout en regardant «The Front Page» de Billy Wilder avec ses copains, Moore réalise que la véritable immortalité réside sur l’écran, où le faisceau de lumière projeté par le projecteur est comme une gravure de grotte. Il pense que faire du cinéma est facile parce que, pour lui et ses amis, la comédie de Wilder n’est pas amusante du tout, mais elle a été faite et est projetée sur des écrans partout en Amérique. «Ce film n'avait pas de titre, pas de drôle ni de kung-fu», dit Moore, «tout ce que les gens comme nous veulent voir». Moore est déterminé à faire un film en Dolemite. Et il ne laissera pas son manque de connaissances cinématographiques le contrarier.

Lorsque les écrivains Scott Alexander et Larry Karaszewski ont été annoncés, j’ai pensé qu’ils n’étaient pas le bon choix pour ce matériau, mais à bien des égards, l’histoire de Moore présente des parallèles avec leur ancien sujet, Ed Wood. Comme dans le film de Burton, "Dolemite Is My Name" regroupe une pléiade de personnages colorés et étrangement bizarres, à commencer par D’Urville Martin de Wesley Snipes. Martin est la personne la plus sélectionnée sur le plateau. Il a travaillé comme acteur avec Roman Polanski ("Oh, vous étiez l'exploitant de l'ascenseur dans" Rosemary’s Baby ", a-t-on fait remarquer) et le cinéaste bricoleur Fred Williamson de Moore. Martin n’est pas à bord tant que Moore n’offre pas Dolemite pour ses débuts de réalisateur, en plus du rôle de l’antagoniste du film. Ivre de pouvoir, Snipes présente une performance incroyablement amusante qui associe une prima donna à une résignation émue sur ce qu'il perçoit comme une affaire d'amateur sous ses talents. Keegan-Michael Key (Jerry Jones) et Craig Robinson (Ben Taylor, réalisateur de Dolemite) et Ike Hayes ont joué pour Shaft, sans l'Oscar.

Eddie Murphy occupe le centre de «Dolemite Is My Name». Sa performance m'a laissé un peu conflictuel. Un brillant imitateur, Murphy aurait pu opter pour une imitation vocale complète de Moore (bien que, même avec le gros ventre grassouillet, il ne ressemble pas vraiment à son homologue de la vie réelle), ce à quoi je m'attendais. Au lieu de cela, Murphy utilise à peu près sa propre voix, alors la scène où Dolemite frappe «The Signifyin’ Monkey »se joue davantage à Eddie Murphy qui rend hommage à son héros plutôt que de le devenir. Cependant, il se passe autre chose ici, quelque chose qui ressemble à ce que Anthony Hopkins a fait dans «Nixon» ou peut-être à ce que Diana Ross a fait dans «Lady Sings the Blues». Ce n’est pas un fac-similé; au lieu de cela, il capture l'essence de la personne que joue l'acteur. Le vrai Moore avait une véritable empathie pour les gens qui l'entouraient, ainsi qu'une ténacité qui venait de son ego et qui était tempérée par l'autodépréciation. Murphy transmet tout cela superbement, une grande partie se reflète dans ses yeux. Nous connaissons et aimons Eddie depuis si longtemps, mais il ya aussi une douceur et une vulnérabilité que je n’ai pas vues depuis Murphy depuis que Lisa a rendu le prince Akeem ses boucles d’oreille à la MTA dans «Coming to America».

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Regardez comment il adore platiquement Lady Reed (un excellent Da'Vine Joy Randolph), le patron de son club de comédie qui deviendra plus tard la maîtresse de l’écurie de femmes de kung-fu de Dolemite. En elle, il voit un esprit de parenté tout aussi confiant, une grande et belle contrepartie de son homme pâteux et d'aspect moyen. Leur duo parodique hilarant de musique country est l’un des moments forts du film. Reed entend un discours sur la représentation qui semblait à l’origine excessif – on peut déduire ce qu’elle dit de la scène dans laquelle elle se trouve – mais il faudrait peut-être que le discours soit prononcé de toute façon pour que les personnes à l’arrière puissent l’entendre.

Il est certain que des comparaisons seront faites entre ce film et le bien plus aigre et terrible «The Disaster Artist», mais un peu plus proche serait le «Baadasssss!» De Mario van Peebles. Comme le récit de la réalisation du classique indie de son père, de van van Peebles. «Dolemite Is My Name» joue comme si quelque chose avait été fait pendant la course, évoquant la sensation de son sujet. Son humour abondant n’est jamais amer ni moqueur, même dans ses moments les plus absurdes. «Dolemite» de Moore peut sembler être un film de minuit de style «The Room», mais comme Simon Abrams et moi l'avons souligné sur ce site, toute moquerie ridicule de «Dolemite» de la part du public d'aujourd'hui va à l'encontre de la façon dont il a été joué. 1975. En outre, le film et le personnage ont une influence indéniable sur d'innombrables futurs rappeurs tels que Snoop Dogg et Big Daddy Kane.

«Dolemite Is My Name» est un film biographique typique, soutenu par son hilarité implacable, son affection pour son sujet et son engagement pour le moment et le lieu où il se déroule. Et pourtant, quelque chose me dérange encore au sujet de sa performance en tête. Ne vous méprenez pas, Murphy est vraiment très bon et, sur cette base, j'aimerais le voir affronter Pryor ensuite. Je lui achète simplement plus de Rudy Ray Moore que de Dolemite. C’est très probablement l’intention ici, comme le dit Moore à de nombreuses reprises dans le film, que le rôle est entièrement mis en scène. Le fait que je continue de rouler cette performance dans ma tête en dit long sur sa capacité de résistance. Murphy n’est pas exactement le plus charitable des acteurs quand il joue le rôle principal, un sous-produit de son pouvoir de star, mais il est à son meilleur ici quand il laisse sournoisement la scène lui être volée. Sa dernière scène en est un excellent exemple. Qui pensait que son personnage sage à l'écran pouvait être aussi humble?

Cette critique a été déposée par le Festival international du film de Toronto.

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