Anime Musical CAROLE & MARDI est un regard optimiste vers notre avenir

Anime Musical CAROLE & MARDI est un regard optimiste vers notre avenir

Dès les premiers instants de Carole & mardi, une narratrice prédit «sept minutes miraculeuses» qui changent à jamais le monde et qu’il s’agit de l’histoire des femmes qui l’ont faite. Reste à savoir s'il s'agit d'une exagération de la part du narrateur (plus tard révélée être Gus, la directrice de Carole & Tuesday), mais l'optimisme général suscité par le nouveau spectacle de Shinichirō Watanabe semble indiquer que l'art, en particulier lorsqu'il a l'habitude de faire connexion sincère et soul, pourrait vraiment changer le monde.

Après que Watanabe ait produit deux décennies d’expérimentation idiosyncratique, elle a prélevé des échantillons de divers cultures et genres internationaux, Carole & mardi regarde vers le grand public. Avec l’animation du studio Bones, qui a déjà travaillé avec Watanabe sur Space Dandy, Carole & mardi, nommé pour ses personnages principaux, suit deux auteurs-compositeurs-interprètes amateurs qui se lancent dans un voyage vers la célébrité. Il s’agit d’une émission de Watanabe, mais elle se déroule à l’avenir sur une planète partiellement terraformée et colonisée où AI gère tout, des comptes bancaires aux campagnes électorales, en passant par la création de musique pop.

La partition du producteur canadien Mocky est plus réduite que celle de Cowboy Bebop, Samurai Champloo et Space Dandyplace aux chansons pop sucrées et amusantes qui constituent la majeure partie de la bande originale du spectacle. La plupart des morceaux écrits par Carole et Tuesday sont simplement construits, autour d’un clavier, d’une guitare et de véritables vocaux des interprètes Nai Br.XX et Celeina Ann. Beaucoup d’entre eux, comme le premier thème accrocheur, sont ceux qui ont bien figuré au milieu des années 2000, mais la série postule que ce genre de chansons du courant dominant ont aussi leur propre valeur, quand elles viennent du coeur au moins.

C’est un anime particulier dans la mesure où il s’élève des États-Unis, même pour Watanabe. Il contient toutes les références amoureuses et frivoles habituelles qui peuplent son travail plus ancien, tel que le titre de chaque épisode est le nom d’une célèbre chanson pop. En fait, il semble presque que la série ait été réaménagée pour un public occidental, avec des noms de personnages anglo-américains, des chansons avec des paroles en anglais et même des choses aussi simples que d'avoir des personnages comme Gus originaires du Texas. C’est là que les relations habituelles de Watanabe avec la culture occidentale deviennent plus compliquées et plus directes. Il existe des références à Ellen, SXSW et à un certain nombre de sociétés médiatiques dominantes sur le plan culturel avec lesquelles nous interagissons aujourd’hui. Il est intéressant de noter que Watanabe supprime tous les textes accessoires japonais, qui constituent souvent l’un des piliers de la construction du monde dans le cyberpunk ou de la science-fiction du futur dans le cinéma et la télévision occidentaux.

Le monde du spectacle a toutes les qualités d'un avenir dystopique; La Terre est en ruine, tout est contrôlé par l'IA, mais la capitale de la ville de Mars, Alba City, semble tout à fait normale, prospère même. Ce n'est pas du tout caché qu'Alba City est une vision futuriste de New York (l'appartement de Carole se situe à New Brooklyn), la vision de Mars par Watanabe de Mars apparaissant comme un reflet du monde occidental tel qu'il est et pourrait être, avec une toile de fond de vie de plus en plus automatisée et de célébrités servant de mandataires aux maisons de disques.

Malgré cela, Carole & mardi reste optimiste quant à la direction que nous prenons. Bien qu'il y ait des robots barmans, il y a encore des humains derrière le bar; les chansons ont encore besoin de chanteurs. À cet égard, il renverse les visions dystopiques d’un avenir automatisé. Si la technologie est plus répandue, Watanabe semble optimiste sur le fait qu’elle ne nous remplacera pas et ne nous éradiquera pas. Cela dit, plus d'un épisode met en scène des personnages escroqués par des robots adorables.

Pourtant, il y a des problèmes trop familiers qui surgissent des confins, divers traumatismes, ressentiments et obsessions cachés dans ce qui semble être une civilisation humaine proche de l'utopie. C'est là qu'intervient le parallèle plus explicite entre le monde du spectacle et celui dans lequel nous habitons. Avant longtemps, Watanabe et co. commencer à s’attaquer au climat politique actuel aux États-Unis, sous la forme d’une intrigue secondaire illustrant la campagne électorale d’un politicien de droite réactionnaire, appelée seulement Valérie. La campagne de Valerie correspond à la politique régressive de Trump et de ses acharnés, jouant des préjugés publics avec la peur de la rhétorique anti-immigrés, dans l’intention de transformer Mars en un État nationaliste. Plus effrayant encore, ça marche.

La mise en place de la politique de division et régressive de Valerie peut sembler au début habilleuse, mais elle pose d’importants enjeux pour la série et son point de vue froid, isolationniste sur le monde peut être perçu en contraste direct avec quelques autres scènes ayant lieu plus tôt dans le spectacle. La première est la réunion initiale de Carole et le mardi, mardi, s’arrêtant pour parler après avoir été submergée d’émotion par la chanson interprétée par Carole, se promenant sur un pont. L'autre scène présente les deux dans une laverie automatique en attendant la fin de leur cycle de lessive. Ils discutent, inspirent, frappent du pied, applaudissent et chantent, improvisent une chanson avec un inconnu assis entre eux (qu'ils enregistrent plus tard). Un bref instant, très émouvant, pourrait bien être l’incarnation ultime de l’idée de Watanabe selon laquelle la chanson est un langage universel.

Carole & Tuesday déclare avec optimisme que nous ne sommes pas condamnés à se corrompre. Il espère que nous pouvons toujours faire des liens significatifs et montre la valeur des plus petites bontés, en nous montrant le résultat de ce qui se passe lorsque les gens se replient sur eux-mêmes et que la désillusion, l'isolement et la haine sont autorisés.

Bien que la conclusion de l'histoire reste à voir (seul le premier procès sera publié sur Netflix dans l'Ouest pour le moment), Carole & mardi semble indiquer que l’art, quel que soit l’intérêt général, ne peut pas échapper au politique – les artistes sont toujours des gens qui vivent dans le monde et ce qu’ils créent en réaction peut avoir un impact considérable. En l’occurrence, c’est un puissant rappel de la façon dont la musique peut servir de moyen de connexion et de compréhension, non seulement avec un divertissement à l’écoute de ce que la plupart des gens aimeront, mais aussi avec un échange constructif d’une âme à une autre. Et, dans le monde du spectacle au moins, suffisamment de petites gentillesse et une certaine empathie comme celle-ci pourraient véritablement changer le monde. Tout cela remonte à cette petite scène de la laverie automatique: deux nouveaux amis et un inconnu, liés simplement par le plaisir de faire de la musique ensemble.

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