Critique: Joker

Critique: Joker

Après que WB ait commencé à déployer son ambitieuse liste de disques compacts, tentant de créer un univers cinématographique semblable au MCU, les résultats ont été mitigés, même s'ils ont été couronnés de succès. Mais, alors que les choses évoluaient pour se concentrer davantage sur des films individuels plutôt que sur l'interconnectivité de tout cela, une ouverture s'ouvrit pour des récits singuliers. Entrez JOKER, un projet particulièrement ambitieux de l'écrivain / réalisateur Todd Phillips et Scott Silver (8 MILE, THE FIGHTER), qui se concentre sur le vilain comique le plus populaire de tous les temps, mais sans aucun lien avec l'univers DC plus vaste. La dernière incarnation du personnage est apparue sous la forme du gangster moderne de Jared Leto dans SUICIDE SQUAD de David Ayer, ce qui a généré des réactions mitigées plutôt que les éloges suscités lorsque Jack Nicholson a décrit le fou maniaque dans BATMAN de Tim Burton et Heath Ledger pris à titre posthume à la maison un Oscar pour sa interprétation dans THE DARK KNIGHT de Christopher Nolan. Alors, où reste Joaquin Phoenix dans le panthéon des acteurs Joker? Le résultat peut vous surprendre (ou non, selon ce que vous pensez de Phoenix en tant qu'acteur) et le film lui-même le fera presque certainement.

Todd Phillips n’est pas la première personne à qui vous pensez réalisez un film de JOKER, mais dès le premier teaser du film que nous avons vu, il est devenu évident qu’il avait un angle de vue et une vision de ce qu’il créait. Je suis heureux de dire que toutes les taquineries sont parfaitement en phase avec ce qu'il a livré. JOKER est un conte de folie, de vengeance et de trahison finement mis au point, tourné à dessein et minutieusement tissé, qui met en vedette une performance absolument hypnotisante de Joaquin Phoenix. De la prise de vue initiale et de chaque scène qui s'ensuit, nous abordons un film qui se concentre sur l'histoire qu'il raconte, construisant le voyage dans une lente révélation qui se déroule avec mystère, violence et énergie hypnotisante. C’est un hommage aux films de la fin des années 70 et du début des années 80, créant une atmosphère urbaine, mêlée à la politique, aux commentaires sociaux et à la brutalité totale de l’époque, tout en restant à l’écart. d'être connecté à un monde de bande dessinée.

joker, joaquin phoenix

Ce qui m'a frappé au début, c'est que chaque image du film est filmée avec soin, un peu comme on le voit dans les premiers films de Coppola, Scorsese ou Lumet. Tout simplement, c'est magnifique. Le directeur photo de longue date de Phillips, Lawrence Sher, améliore son jeu autant que Phillips en tant que réalisateur, créant quelque chose de vraiment spécial. Même si vous détestez le film, on ne peut nier la beauté absolue de la façon dont il a été tourné, ce que vous ne voyez tout simplement pas assez de nos jours. Hildur Guðnadóttir (qui a fourni une partition évocatrice pour Chernobyl de HBO) a tout de suite attiré mon attention. Il est fascinant et magnifique à la fois, créant une bande-son captivante pour le personnage principal, à nulle autre pareille. Il va comme un gant au film et, comme toutes les meilleures partitions, devient une partie du film et du personnage.

L'histoire suit Arthur, un homme particulièrement perturbé qui travaille comme clown alors qu'il vit et s'occupe de sa mère malade. C'est un exclu social qui vit à une époque et dans un lieu qui semble s'effondrer autour de ses oreilles. Alors que sa mère (interprète parfaitement avec Frances Conroy de Six Feet Under) laisse espérer une aide, Arthur ne voit pas au-delà de la laideur, même s'il doit faire face à une situation ironique qui le fait rire de manière incontrôlée dans des situations stressantes. Comme beaucoup d'anti-héros des années 70 et 80, Arthur est confus, désespéré, délirant et, comme il le découvre, capable de s'en prendre à lui-même. À bien des égards, c'est presque le profil parfait de la naissance d'un tueur en série, mais Arthur peut être déconstruit davantage via ses racines comiques, dont le film ne craint pas, même si son exécution n'est pas évidente. Tandis qu'Arthur découvre qui il est vraiment (ou plutôt, qui il pense être), nous assistons à son ascension, qui, si vous mesurez entre le bien et le mal, serait en réalité sa chute. Au dire de tous, il s’agit d’une histoire d’origine, mais prenons quelques morceaux du tableau et vous pourriez très bien appeler le film Arthur plutôt que JOKER et aucun ne saurait être plus sage avec ses racines de bande dessinée, qui tirent de toutes sortes de contes comiques du passé. sans jamais se contenter d'une prise en particulier.

joker, joaquin phoenix

Le casting est fort ici, avec Robert De Niro ayant une présence significative dans le film en tant qu'animateur de talk show que Arthur admire. Zazie Beetz est une présence bienvenue et offre une petite lueur d'espoir dans le monde fou d'Arthur. Bryan Tyree Henry et Marc Maron apparaissent dans une seule scène chacun, mais font des personnages intéressants dans des rôles qui auraient pu être n'importe qui. Brett Cullen est un homme particulièrement froid et professionnel, qui fera sans aucun doute des comparaisons avec certains politiciens de haut niveau, mais montre une certaine force et un comportement sans faille qui correspondrait à une caractéristique transmise à son fils, le futur Caped Crusader. . Chacun, quelle que soit la taille de son rôle, joue un rôle important dans le parcours d'Arthur et contribue de plusieurs façons à ce qu'il devienne.

Pour Phoenix; il incarne complètement Arthur. A ce stade, vous savez qu'un acteur de son calibre pourrait retirer le rôle, mais la qualité est toujours en cause. L’aspect le plus remarquable de la vision de Phoenix sur le personnage est qu’il est si différent de toute autre incarnation de The Joker, tout en laissant une empreinte sur l’héritage. Je n'ai jamais comparé Phoenix à Nicholason, Ledger ou Leto en regardant le film. J'étais complètement immergé dans la façon dont IL est devenu le Joker, pas comment il se mesurait aux autres. Et, au moment où il a réalisé sa transformation complète, j'étais pleinement investi, complètement transpercé et prêt à regarder son voyage se poursuivre. Pheonix crée une variété de rires qui correspondent au personnage à différents moments et émotions tout au long du film, ainsi que des maniérismes qui renvoient à la bande dessinée, tout en étant particulièrement novices sur grand écran. L’engagement et l’immersion absolue dans le rôle de Phoenix n’ont rien d’étonnant, ce qui ramènera le public à des visionnements répétés. C'est un autre exemple de la raison pour laquelle Phoenix est l'un des meilleurs acteurs qui travaillent aujourd'hui.

joker, joaquin phoenix

Bien que le film aborde ses racines comiques, il ne vit jamais et ne respire pas en eux. Oui, cela se passe à Gotham City et il y a de nombreux rappels à divers aspects, mais vous ne vous sentez pas nécessairement dans un monde de super-héros. Tout semble très réel, même légèrement décalé, mais il englobe absolument les liens que vous pouvez vous attendre (ou que vous espérez) voir de plusieurs manières. Cela dit, c'est le voyage du Joker. Ce que cela signifie pour chaque personne qui voit que ce sera quelque chose de différent. JOKER est aussi ambigu que passionnant et suscitera sans aucun doute de nombreuses discussions, réflexions, théories et débats longtemps après sa sortie du cinéma. Certains essaieront probablement de le transformer en armes pour leur politique, d’autres l’admireront pour sa grâce cinématographique, mais quel que soit le résultat de vos réactions, c’est un film dont vous parlez et c’est un sacré exploit.

Si j'ai des doutes sur le film, c'est surtout le nerd comique qui aimerait voir ce personnage plus immergé dans l'univers du comique, mais je réalise aussi que c'est plus un geste égoïste que de la critique sincère. Je m'attends pleinement à ce que les spectateurs aiment ou détestent le film, qui dépendra en grande partie de la manière dont ils traiteront l'aspect lent du burn-out, la violence hardcore, les origines comiques confuses ou les retombées sociopolitiques. Ce peut vraiment être ce que vous voulez que ce soit à cet égard. C’est très certainement l’opinion la plus sombre sur un vilain de la bande dessinée populaire que nous avons vu à ce jour, mais je pense que le public est enfin prêt à le faire après avoir enduré plus d’une décennie des aspects super-héroïques de ce genre. Le succès de The Boys d'Amazon en est un bon indicateur également. JOKER n'est peut-être pas aussi effronté ni excessivement gore, mais il s'agit d'une excellente occasion de saluer l'afflux de films de super-héros stéréotypés (que j'aime aussi beaucoup). Phillips et Phoenix ont créé une interprétation vraiment unique de ce personnage et ont relevé la barre de leur travail individuel, ouvrant la voie à (nous espérons) une richesse de prises plus variées, convaincantes et risquées qui défieront nos perceptions et laissez-nous quelque chose à mâcher pour les années à venir.

Laisser un commentaire