La révolution de l'animation des années 1990

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En réfléchissant aux années 90, il est impossible d’ignorer à quel point la décennie a été déterminante pour les films d’animation. Tant de choses qui sont considérées comme des classiques maintenant – La belle et la Bête, Le roi Lion, Princesse Mononoke, Histoire de jouet, et Le géant de fer, pour n'en nommer que quelques-uns – ont tous été libérés à quelques années d'intervalle. La décennie a ouvert de nouvelles barrières à l’animation quant à ce qu’elle pourrait réaliser et à qui elle pourrait plaire. Pas depuis Blanche Neige et les Sept Nains en 1937, le monde des dessins animés avait fait l’objet d’une avancée aussi révolutionnaire.

Deux des réalisations les plus importantes de la période qui ont beaucoup contribué à jeter les bases de notre situation actuelle sont les suivantes: La Belle et la Bête Nomination au meilleur film aux Oscars de 1992 – la toute première pour un long métrage d'animation – et Toy Story succès trois ans plus tard en tant que premier long métrage d'animation par ordinateur jamais publié.

La Belle et la Bête La nomination a marqué le début d’une nouvelle ère pour la réalisation de films d’animation, ouvrant ainsi la possibilité de prendre plus au sérieux les films d’animation en tant que prétendants au meilleur film. Bien que ce ne soit pas la seule marque définitive qui compte, c’est un exploit qui contribue néanmoins dans une large mesure à influencer la perception culturelle. Surtout à une époque où les films d’animation, peut-être même plus qu’aujourd’hui, étaient considérés avant tout comme un divertissement pour les enfants.

L'année Beauté et la bête meilleur film (parmi d’autres Oscars), cette catégorie supérieure ne comptait toujours que cinq nominés et le Le silence des agneaux a remporté l'Oscar. Il est probablement prudent de dire que, même s’il n’a pas remporté le prix du meilleur film cette année-là (uniquement dans les catégories partition et chanson originales), La belle et la Bête eu un impact tout aussi important sur la culture cinématographique dans une perspective contemporaine.

La Renaissance Disney en était à ses débuts quand La belle et la Bête sorti en 1991. Bien qu’il ait passé la décennie précédente à produire des non-comédies musicales principalement destinées aux enfants Le renard et le chien de chasse, Oliver & Company, et Le détective de la grande souris) La petite Sirène est arrivé en 1989 avec un grand succès et a commencé une nouvelle ère pour le studio. Pour beaucoup de critiques à la fois, Disney semblait simultanément rappeler des films tels que Blanc comme neige et Cendrillon tout en se sentant très avant-gardiste en ce qui concerne le style et la technique. Et quand La belle et la Bête est venu deux ans plus tard, il avait ces éléments et plus.

La belle et la Bête

Certains des numéros musicaux les plus beaux et les plus mémorables à ce jour concernent les chansons «Belle» (nominé aux Oscars), «Be Our Guest» (également nominé aux Oscars) et «Beauty and the Beast» (le gagnant des Oscars). Ils travaillent en harmonie avec l’histoire et le scénario du film différemment des efforts passés de Disney, car La belle et la Bête ne pas compter sur les animateurs et les artistes de l’histoire pour construire un récit. Le film avait un écrivain dévoué, Linda Woolverton, qui a travaillé avec l'auteur-compositeur Howard Ashman pour créer une histoire et des paroles qui ont donné vie à des personnages dimensionnels et à un récit.

"Je me suis immédiatement mis au travail avec Howard, même si je ne venais pas de théâtre musical", a déclaré Woolverton au sujet de leur collaboration dans une histoire orale du film pour le magazine Week Week. «Howard et moi voulions changer radicalement l'héroïne de Disney. Ensemble, nous avons évoqué Belle, qui aimait lire.

Ensuite, il y a l'utilisation novatrice de l'animation par ordinateur dans la scène de la salle de bal du film. L'emplacement animé numériquement fournit non seulement une profondeur spatiale à la scène, mais également une profondeur émotionnelle. Belle et la bête sont entourés d'une magnifique salle de bal, avec un lustre tridimensionnel et des piliers, alors qu'ils se déplacent sur la piste de danse, tombant amoureux pour la première fois. Le mouvement de la caméra virtuelle nous permet d’absorber pleinement le paysage en nous balançant dans la pièce.

Donner vie à la salle de bal de cette manière souligne les éléments les plus fantastiques du conte de fées d’une manière qui n’aurait pas pu être accomplie aussi efficacement sans le mouvement et les dimensions fournis par l’animation par ordinateur. Bien que de nombreux critiques aient loué le récit et la musique, c’est cette avancée technique qui a permis à Disney de s’investir réellement dans l’avenir de l’animation.

Pendant ce temps, en tant que production pour La belle et la Bête Disney travaillait avec les studios d’animation indépendants alors indépendants de Pixar au développement du programme CAPS (Système de production d’animation par ordinateur), qui a débuté vers 1986. Après John LasseterLes courts métrages animés par ordinateur Luxo Jr. (1986) et Jouet en fer blanc (1989) a reçu des nominations aux Oscars, ce dernier ayant reçu l'Oscar. Pixar voulait commencer à travailler à la production d'un long métrage.

Malgré leur entrée dans Histoire de jouet Nous nous sommes concentrés sur l’idée de réaliser le premier long métrage d’animation par ordinateur. Cependant, l’histoire et le scénario étaient tout aussi importants dans l’esprit de l’équipe de Pixar. Un petit morceau du livre de David Price Le Pixar Touch souligne le fait que Lasseter et Pete Docter, tous deux relativement novices en matière d’écriture de scénarios, ont assisté à un séminaire de trois jours donné à Los Angeles par le gourou des scripts, Robert McKee, et à leur retour, «les enseignements de McKee sont devenus la loi du pays à Pixar».

Histoire de jouet

Quand Histoire de jouet finalement publié en 1995, avec la distribution de la manipulation Disney, ce fut un succès critique. Roger Ebert a écrit dans son compte-rendu: «Imaginez l’animation spectaculaire de la séquence de la salle de bal en La belle et la Bête vous aurez l’idée. »Le film est également devenu le film le plus rentable de cette année. Les spectateurs ont vraiment compris non seulement ce style d'animation par ordinateur, mais également ce type de narration originale avec un tel attrait. Pixar a immédiatement fait sa marque culturelle et a sculpté sa future marque.

Dans les récits de réussite de La belle et la Bête et Histoire de jouet, il existe des thèmes qui prévalent dans les deux domaines: une compréhension évolutive de la forme artistique; l'accent sur la création d'une histoire entièrement réalisée; et le désir de faire appel à un large public de tous les âges, créant ainsi un divertissement familial intéressant et intelligent.

Tous les deux La belle et la Bête et Histoire de jouet sont si profondément ancrés dans notre culture populaire qu’il est facile d’oublier les progrès accomplis dans ces domaines il ya plus de 20 ans. Ceci est d'autant plus vrai que l'animation par ordinateur est devenue le format principal des films d'animation aujourd'hui. En plus de Pixar, notre gamme de produits comprend maintenant des fonctionnalités d’Illumination Entertainment, de Sony Animation, de DreamWorks Animation et même de films animés par ordinateur de Walt Disney Animation. Chaque studio a également adopté son propre style et sa propre approche du format.

Penser à Histoire de jouet puis, en tant que premier long métrage d'animation par ordinateur, il semble trop ancien dans un monde où il reste d'actualité, en particulier lorsqu'un troisième film vient de paraître 24 ans plus tard. De même, le remake de 2017 de l'action réelle La belle et la Bête ressemble beaucoup à un rechapage de l'original sans rien de nouveau à ajouter à notre culture actuelle ou à l'histoire elle-même. En même temps, il a redonné vie au film de 1991 en le rappelant à notre attention et en nous rappelant pourquoi il était si agréable la première fois. La musique en particulier est toujours spectaculaire dans un théâtre bruyant.

Plus que le La belle et la Bête refaire ou n’importe quelle autre réinvention de l’action en direct de Disney, le remake de cette année de leur long métrage animé de 1994. Le roi Lion la plupart ressemble à l'ambition de Disney et Pixar avec l'original La belle et la Bête et d'abord Histoire de jouet dans les années 1990. Cette fois-ci, l’animation par ordinateur présentée est censée donner l’illusion d’une action réelle. Si bien que ce n’est pas si loin de penser que cela ouvre la voie à de futures possibilités grâce à la technologie, comme l’avait fait Pixar en 1995.

La belle et la Bête et Toy Story Les réalisations techniques ont peut-être attiré l’attention de tout le monde à l’époque, mais l’importance accordée à leurs histoires est peut-être ce qui les rend plus intéressantes à présent. Maintenir la qualité narrative en plus de faire des progrès technologiques est admirable. Compte tenu en particulier du fait que Pixar est aujourd’hui l’un des studios les plus réputés pour son approche de la narration. Le monde de nemo être nominé pour le meilleur scénario original aux Oscars de 2004 est peut-être le meilleur résumé du chemin parcouru par Pixar en un peu moins d'une décennie, non seulement pour son art de la narration, mais aussi pour original la narration. Bien sûr, elles sont devenues de plus en plus une machine à suite ces dernières années, mais les histoires originales qu’elles continuent de produire sont inégalées de nos jours.

Au-delà des suites et des remakes d’aujourd’hui, La belle et la Bête et Histoire de jouet rendu possible le large éventail de divertissements animés dont nous jouissons aujourd'hui. Ils ont finalement élargi les possibilités de la forme artistique et mis l'accent sur la narration d'une manière qui est toujours importante et qui continuera à l'être pour les générations futures.

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