La version finale de ‘Apocalypse Now’ est un rappel stimulant et passionnant du fait que le film de Francis Ford Coppola est un chef-d’œuvre de toute forme

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Enfant, j'étais obsédé par les hélicoptères. Il n'y avait aucune raison réelle pour cela, mis à part le fait qu'ils semblaient plus magiques que les avions. Les hélicoptères semblent tellement invraisemblables qu’ils ne devraient pas travailler, une sorte de bête mécanique qui défie les règles de la nature. Vous vous sentez fondamentalement hors de leur contexte lorsque vous les voyez dans le ciel, et avec la moindre ingérence dans leurs composants aérodynamiques, les catastrophes se produisent. J'ai aimé les spectacles comme Airwolf sur une machine volante de fantaisie, ou même le film oublié de Clint Eastwood Firefox, et sur PURÉE. vous les verrez toutes les semaines avec leurs énormes bulles de verre de libellule volant au-dessus des canyons de la Californie destinés à évoquer le conflit coréen.

Il n'y a pas de guerre plus associée à l'hélicoptère que le Vietnam, ni de meilleure métaphore de l'implication de l'Amérique que la puissance technique du whirlybird qui incarne tous les succès et progrès et les horreurs de la civilisation "moderne", une domination fragile reposant sur une mince les lames. De même, il n’ya pas meilleure représentation cinématographique de ces oiseaux que Apocalypse Now, un film qui reste à peine en vol, fouettant et tournoyant, tout en réussissant, de manière invraisemblable, à être l’une des plus grandes réalisations artistiques de tous les temps.

Je voulais une mission, et pour mes péchés, ils m'en ont donné une

Le réalisateur Francis Ford Coppola a déclaré que sa production troublée n’était pas un film; ce n’était pas du Vietnam, c’est était la guerre, avec tous ses excès et ses idioties, ses triomphes et ses catastrophes. Il a viré sa star Harvey Keitel après quelques jours de tournage (Steve McQueen et Al Pacino ayant refusé le rôle avant la production), le remplaçant par Martin Sheen, qui aurait éventuellement une crise cardiaque au milieu du tournage. Le programme de tournage du film a doublé, et le réalisateur a dû équilibrer ses journées avec les besoins du conflit entre le leader tyrannique des Philippines et la guérilla communiste.

Tout cela est dit dans Coeurs des ténèbres, le trésor de la réalisation de films non romanesques est tout aussi célébré à juste titre que le film qu’il documente. Une partie de la joie de ce documentaire a été de voir certaines des séquences excisées par la coupe de 1979, notamment une longue section qui se déroule dans une plantation française située derrière le pont de Do Long. Là, une famille turbulente résiste à tous les changements de mode de vie malgré leur chute inévitable. Nous avons d'abord eu le sentiment qu'il y avait encore plus de cette histoire de folie et de chaos, pas simplement des scènes supprimées, mais des voyages entiers des Odyssées qui n'avaient pas encore été vus tout au long de la remontée du fleuve.

En 2001, Coppola et son collaborateur de longue date, Walter Murch, ont revisité ces séquences et ajouté 49 minutes au temps de diffusion original. Il en a résulté une épopée de près de trois heures et demie jouée brièvement au théâtre. Que vous ayez réagi ou non aux ajouts, c’était l’occasion de voir une version épurée du film dans un contexte théâtral approprié, complétée par la bande son pionnière quintaphonique où les sons des hélicoptères font le tour du théâtre et évoquent le sombre La chanson “The End” commence l'aventure.

Dix-huit ans après Redux et quarante ans au lendemain de la première représentation théâtrale du film (à la suite de sa projection «work in progress» à Cannes en mai dernier), nous assistons à des présentations IMAX de ce qui devrait être le «Final Cut» de ce travail extraordinaire.

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C’est une dialectique très simple. Un à neuf ans, pas de moisissures, pas de suppositions, pas de fractions.

Il n’ya jamais vraiment eu de montage original définitif du film de 1979. La version roadshow de 70 mm évitait les crédits (on vous a remis un document imprimé avec les infos), la coupe à Cannes a été peaufinée après coup et la version théâtrale de 35 mm incorporait les explosions du complexe de Kurtz qui avaient été tournées mais qui ne devaient jamais être vues. un moyen pour la production de démolir leur ensemble debout. Pourtant, ce que nous pensons généralement comme la coupe originale reste le récit le plus efficace de l'histoire, avec la bonne quantité d'excès et de précision qui fait que ses 153 minutes passent pratiquement à côté. Tout le reste a été un bonus, et bien que pour les fans du film, ils soient les bienvenus, mais pour les spectateurs débutants, la version originale est idéalement le voyage à faire en premier.

Le révisionnisme de cette ampleur n’est pas nouveau – on parle de Stanley Kubrick qui se rend dans les stands pour prendre des extraits de segments qu’il n’aime pas dans ses films – mais le cynique peut penser que c’est un simple reconditionnement de quelque chose qui a déjà eu le coup de foudre. pouvez. Laurence d'ArabieLa coupe de restauration, par exemple, est définitive, avec des scènes qui doivent être doublées par les acteurs survivants des décennies après avoir fourni un contexte positif au film. Ce sont des éléments excisés non pas pour des raisons artistiques mais en raison de contraintes commerciales ou politiques, et leur inclusion rend le film plus complet. Coureur de lame est plus compliqué, où les différentes itérations repensent de manière dramatique toute la fin du film. Pour ce qui est de Guerres des étoiles le révisionnisme, eh bien, c’est un autre débat pour une autre fois, mais il faut se rappeler que c’était Lucas qui allait tirer apocalypse, et il a repris bon nombre de ses thèmes et les a incorporés à son opéra spatial, où une force mécanique plus importante est effacée par ce qui est considéré à l’origine comme un ennemi plus «primitif».

Il n'y avait rien d'absent avec apocalypse, rien ne manque dans sa rumination sur la fragilité de la moralité et la folie de la guerre. La coupe originale n’a pas non plus été bouleversée, il faudrait exciser des choses pour améliorer le rythme. Le film original est un film presque parfait, qui devrait être conservé à tout jamais, célébré pour son excès sanglant et rendu disponible, quelles que soient les modifications qui sont apportées pour des coupes supplémentaires. Les Redux ne peuvent rien enlever non plus à cette version, à moins que, pour des raisons vraiment erronées, l’original devienne de plus en plus difficile à comprendre.

Mis à part cette mise en garde, la magnificence de voir un film de cette portée sur un écran IMAX approprié, projeté au laser à partir du DCP 4K, est vraiment un motif de célébration. La version 2019 est essentiellement un redux du Redux, en réduisant d'environ 20 minutes les 49 minutes ajoutées et en resserrant certains des segments supplémentaires.

La séquence de plantation reste l’addition la plus manifeste, celle que Coppola lui-même admet dans Coeurs des ténèbres que cela n'a jamais fonctionné. C’est un ajout thématique brillant, même si, dans l’exécution, il a toujours été considéré comme un addendum. Pire encore, cela met en évidence certains des aspects politiques et moraux qui ont été évoqués de manière beaucoup plus subtile dans l'original, en faisant apparaître sous forme de texte un sous-texte parfaitement cohérent.

Pour un film aussi riche psychologiquement, il est peut-être facile de trouver des raisons pour que Copola souhaite que la scène fasse partie de ce qu’il considère (à tort) comme une coupe définitive. Tout d’abord, grâce au nettoyage numérique qui a permis de le sauver, c’est un segment vraiment magnifique, les brumes d’ouverture laissant apparaître les soldats portant un béret sont d’une beauté envoûtante. Le débat à la table du dîner est aussi étrange et troublant que le complexe jonché de têtes humaines qui s'ensuit, montrant que même dans un pays de verres à vin et de service parisiens, la noirceur est au centre de cette colonisation. Mais il se peut aussi que ce soit plus simple: les deux jeunes enfants chargés de réciter le poème sont Roman et Gian-Carlo Coppola, l'ancien directeur désormais célèbre, et le dernier fils de Francis et Eleanor, décédé à l'âge de 22 ans. Pour une séquence qui dégouline d'une nostalgie égarée, le simple fait de regarder son enfant parti à l'écran peut constituer une raison suffisante, une indulgence comprise dans ce contexte.

L’autre ajout majeur entre 2001 et 2019 est le vol de la planche de surf de Kilgore, accentuant encore plus la folie de cette séquence où l’odeur du napalm flotte au-dessus de la bataille du matin. J'adore cette séquence en tant que morceau indépendant de maladresse, mais elle interrompt le flux du segment (sublime) sur la plage, même si cela rend la séquence mangues et tigre encore plus bénéfique.

En dehors de cela, il reste quelques segments de plus qui prolongent légèrement certaines scènes, y compris des moments où ils arrivent au composé final avec quelques superpositions supplémentaires évoquant les scènes d'ouverture. Celles-ci sont mineures et globalement, il suffit de souligner à nouveau des éléments déjà existants.

Deux éléments importants de Redux ont été supprimés de la coupe de 2019. Le plus important est celui impliquant les Playboy Playmates qui ont été bloqués après la panne de carburant de leur appareil. L’équipage négocie des relations sexuelles avec les Bunnies, accordant de bons battements de caractère aux autres membres du bateau. C’est un segment qui parle à la fois de la barbarie et du pragmatisme radical de la guerre, avec la notion de moralité aussi boueuse que la terre détrempée.

Redux ajouté un segment de sampan "fantôme" rempli de singes sauvages, une vision tordue qui reflète le massacre de Mai Lai qui a eu lieu plus tôt. Les Montagnards chantent également «Light My Fire», une utilisation plus diagétique des Portes qui est intéressante mais à peine intégrale.

Un segment que j'ai toujours aimé – Kurtz, qui lit Time Magazine – a également été supprimé. Si c’était moi, c’est probablement le seul élément, ainsi que les lectures de poésie supplémentaires qui restent dans la coupe de 2019, qui ajoutent un peu au personnage que Brando habite de manière indélébile.

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