One, Two, Three: une farce sauvage de la guerre froide de Wilder et Cagney | Loin Flungers

One, Two, Three: une farce sauvage de la guerre froide de Wilder et Cagney | Loin Flungers

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par
Seongyong Cho

19 août 2019
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"Un, Deux, Trois" de Billy Wilder dirige son intrigue et ses personnages sans relâche pour un barrage de rires et de gloussements du début à la fin. James Cagney joue CR MacNamara, l'un des hauts dirigeants de la société Coca-Cola, qui n'était pas très heureux d'être basé à Berlin-Ouest en 1961. Depuis, sa carrière a connu un ralentissement en raison d'un fiasco désastreux au Moyen-Orient il y a plusieurs années. , il a travaillé d'arrache-pied pour gravir les échelons de l'entreprise et supervise maintenant la production et les ventes de Coca-Cola en Allemagne de l'Ouest, mais il n'est toujours pas très content et attend impatiemment toute chance de pouvoir être promu à la tête de Opérations Coca-Cola en Europe occidentale à Londres. Pour impressionner son patron et d’autres personnes au siège de Coca-Cola à Atlanta, il s’intéresse à la possibilité d’étendre le marché à la Russie et éventuellement à d’autres pays derrière le rideau de fer, mais il n’est pas surprenant de traiter avec des responsables russes être un peu trop délicat car les deux parties refusent de prendre davantage de recul pour l’accord final.

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Cependant, à la déception de MacNamara, il s'avère que son patron n’est pas particulièrement intéressé à traiter avec les Russes en tant que type conservateur moyen du Sud. Au lieu de cela, il demande à MacNamara de s'occuper de sa fille adolescente vivante mais problématique, Scarlett (Pamela Tiffin), qui rebondit ici et là en Europe depuis que ses parents ont eu le dernier mal à la tête. La femme de MacNamara, Phyllis (Arlene Francis), n’est pas ravie d’apprendre qu’elle doit annuler des vacances en famille pour s’occuper de Scarlett, mais que savez-vous, cela ne prend pas beaucoup de temps pour qu’elle soit amusée et charmée par une personne irréfléchie personnalité irrépressible de Scarlett, qui peut être considérée comme un précurseur de ces filles hippies de la fin des années 1960.

Bien que son séjour dans la maison de MacNamara soit finalement prolongé de deux semaines à deux mois, il semble que MacNamara puisse enfin avoir une chance d'être promue car Scarlett semble passer un très bon moment à Berlin sans causer de problèmes, mais bien sûr, il tardivement pour apprendre ce qu’elle a fait derrière son dos. Il y a plusieurs semaines, elle a rencontré à Berlin-Est un garçon communiste extrémiste du nom de Otto Piffl (Horst Buchholz), qui s'est immédiatement rapprochée. Elle n'a aucun problème avec son point de vue anti-américain convaincu ("Pourquoi, ce n'est pas anti-américain, c'est anti-Yankee. Et d'où je viens, tout le monde est contre les Yankees."), Et maintenant ils deviennent mariés couple prêt à partir pour Moscou («Ils nous ont assigné un magnifique appartement, à quelques pas de la salle de bain!»).

Horrifié par cette révélation inattendue, MacNamara se lance rapidement dans la résolution de ce grave problème, car les parents de Scarlett se rendront bientôt à Berlin-Ouest pour voir leur chère fille. Au début, il semble que tout ce qu'il a à faire est de repousser une fois pour toutes Otto de Scarlett, puis d'annuler leur mariage, mais, hélas, la situation devient de plus en plus compliquée pour lui et il se retrouve bientôt à jongler avec de nombreuses choses pour obtenir le situation sous contrôle. Outre Otto et Scarlett, il doit gérer 1) un trio de fonctionnaires russes, 2) un assistant allemand qui agace fréquemment MacNamara pour son ancien habit de l'armée, 3) un secrétaire allemand qui est tout à fait disposé à «faire des heures supplémentaires» pour MacNamara et 4) un groupe d'autres personnalités qui peuvent facilement être persuadées de répondre à l'appel d'offres de MacNamara via le pouvoir de, oui, de l'argent.

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Le scénario de Wilder et de son co-auteur, I.A.L., jette joyeusement plus de folie dans les circonstances de MacNamara. Diamond, une adaptation de la pièce de théâtre hongroise «Egy, kett Hungarian, három» de 1929, créée par Ferenc Molnár et fortement influencée par «Ninotchka» (1939), s’arrête rarement, s’accélérant de plus en plus et son intensité comique résultante rivalise avec celle de ces films classiques vissés à Hollywood dans les années 1930, tels que «Bringing Up Baby» de Howard Hawks (1938). Comme l'indiquent les instructions écrites au début de leur scénario, Wilder et Diamond expliquent clairement ce qu'ils souhaitaient depuis le début: «Cette pièce doit être jouée en molto furioso. Vitesse suggérée: 110 miles à l'heure – dans les virages – 140 miles à l'heure dans les lignes droites. "Pour être franc avec vous, si vous pensez que les personnages de" The Social Network "(2010) de David Fincher parlent trop vite, votre l'esprit peut être surchargé pendant la seconde moitié du film.

Comme beaucoup de films humoristiques de Wilder, le film montre parfois des côtés sardoniques derrière ses grands moments comiques. La société allemande de l'après-guerre, qui se remet encore de son passé sombre et honteux, se moque bien des aspects ridicules de la guerre froide et suscite des rires énervés. Même un moment particulier laisse présager cette crise internationale périlleuse survenue peu après la fin de la guerre. Le film est sorti en 1961 ("Nous avons un accord commercial avec Cuba: ils nous envoient des cigares, nous leur envoyons des fusées."). En fait, Wilder a dû interrompre le tournage du film à Berlin lorsque le mur de Berlin s’est levé le 13 août 1961 et lui et son équipe n’ont pas d’autre choix que de déménager à Munich pour compléter le film.

Et le film est également franchement cynique lorsqu'il décrit la tactique capitaliste de MacNamara, ce qui nous rappelle sûrement à quel point nous pouvons être vénaux et égoïstes de temps en temps. Presque tout le monde dans le film a son prix, et MacNamara n’a aucun problème avec cela. Entièrement concentré sur cette chance insaisissable de promotion, il est prêt à accomplir sa mission d'urgence dans les quelques heures qui restent par tous les moyens nécessaires, et il ne ressent jamais le moindre scrupule à se pousser, lui et les autres autour de lui aussi fort qu'il le peut – sauf lorsqu'il fait face à la possibilité de perdre ce qui compte le plus dans sa vie plus tard dans l’histoire.

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Néanmoins, il est vraiment amusant de le voir essayer de faire de son mieux au nom de la survie et du succès, et nous ne nous ennuyons jamais lorsque le film glisse vivement dans son récit chaotique rempli de personnages caricaturaux stupides et d'intrigues ridicules. Comme la «danse du sabre» d’Aram Khachaturian est fréquemment utilisée dans la partition de rebondissement d’André Previn, nous en venons à nous préparer à des moments plus fous, et nous ne sommes pas surpris que même Otto se retrouve emporté par d’autres par le plan de MacNamara, qui finit par mener à un résultat assez ironique autour de la finale.

Le film dépend avant tout de la présence et du talent de Cagney. Le regarder occupé à les manipuler à l'écran revient à voir un virtuose qui joue à l'extrême de son talent. Cagney, qui avait 62 ans au moment de la sortie du film, s’est tout aussi bien montré réticent à assumer ce rôle que dans le rôle de "Yankee Doodle Dandy" (1942), et qu’il est souvent envoûtant. de le voir manipuler habilement plusieurs scènes bavardes du film sans jamais perdre le contrôle ou la vitesse. En fait, il n’est pas étonnant qu’il ait ensuite pris sa retraite pour les vingt prochaines années, jusqu’à ce qu’il apparaisse dans «Ragtime» (1981) de Milos Forman, qui était le dernier film théâtral de sa longue et brillante carrière.

Cagney est entourée de plusieurs artistes aux couleurs vives, qui s’amusent volontiers aussi lorsqu’ils ont la chance de rire. Tandis que Pamela Tiffin est hilarante naïve et superficielle dans son rôle de soutien, Arlene Francis est ironiquement acerbe en tant qu’épouse de MacNamara, et Liselotte Pulver a un moment de grande surprise lorsque son personnage effectue joyeusement une sorte de strip-tease pour les officiels russes au milieu de le film. Dans le cas de Horst Buchholz, il est le maillon faible du film en raison de sa performance plutôt tendue, mais son attitude abrasive heurte bien le personnage puissant de Cagney à l'écran, et vous serez peut-être amusé d'apprendre que Cagney a tellement détesté Buchholz à l'écran. ensemble qu’il se sentait souvent poussé à «le frapper au cul».

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Bien que relativement moins stellaire par rapport à la perfection comique de «Some Like It Hot» (1959) ou à la sublime douceur amère de «The Apartment» (1960), «One, Two, Three» est l'une des plus belles œuvres de Wilder la férocité farouche alimentée par la performance vigoureusement engagée de Cagney, et j’ose dire que c’est bien plus excitant et mémorable que tout ce que j’ai vu de ces grands films à succès tels que "The Fast and The Furious" (2001) ses suites jetables. Il suffit de regarder comment Cagney et le film tournent à toute vitesse, et vous verrez ce que je veux dire.

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