Patrick Swayze: l'homme qui peut tout faire

Patrick Swayze: l'homme qui peut tout faire

Pour paraphraser sa ballade au tableau d'affichage de 1987, "Elle est comme le vent", vous seriez juste un imbécile de croire que Patrick Swayze n'était qu'une étoile moyenne. Crooner sur l'une des pistes clés de l'un de ses films clés figure certainement parmi ses réalisations professionnelles; Cependant, le danseur devenu acteur a travaillé beaucoup plus de magie devant la caméra que derrière le microphone. De par son CV rempli de films mémorables, il est mieux connu en tant que héros romantique et héros d'action. Au sommet de sa célébrité, il déchirait la gorge des gars un an, faisant ainsi de "idem" le mot le plus significatif du monde. la prochaine, et apportant un état d’esprit zen à la combinaison du surf et du braquage de banque une autre année plus tard. Polyvalent, même quand il revenait à des genres familiers et qu’il revenait sans cesse, Swayze était l’un des talents incontournables de la fin des années 80 et du début des années 90 pour une bonne raison. Qu'il se batte pour une invasion, ne mette jamais la femme qu'il aime dans un coin, ou enfile une robe et des talons, il rendait chaque rôle qu'il jouait naturel.

Dans un autre monde, il ferait toujours cela. Dans un monde idéal, il ferait partie des John Wick La liste de distribution toujours croissante de la franchise, profitant d’un nouveau bromance et continuant à faire du parachutisme avec son ancien Point Break le copain Keanu Reeves. Ou encore, il rejoindrait la famille inspirée du film du duo, apparaissant comme un homme de loi ou un co-criminel dans le film Rapide et furieux (et peut-être enfin partagerons-vous enfin du temps d’écran avec Kurt Russell, comme il devrait le faire il ya trois décennies). Bien sûr, comme le nouveau documentaire Je suis Patrick Swayze Nous rappelle que rien de ce qui précède n’est ou ne peut être le cas, avec ce mois de septembre qui marque le dixième anniversaire de la mort de Swayze du cancer. Heureusement, son travail est toujours vivant et, plus que cela, il rappelle constamment qu'il pouvait vraiment tout faire.

Au début de sa carrière, Swayze a patiné, battu, couru des voitures, revisité une guerre, essayé d'en repousser une autre et percuté la glace. Ses films de cette période n’étaient pas tous gagnants (mais la plupart n’étaient pas gagnants), mais sa présence était gagnante. Dans Skatetown USA, il suintait l'attitude. Parmi les vedettes de l’époque: C. Thomas Howell, Rob Lowe, Emilio Estevez, Matt Dillon, Tom Cruise, Ralph Macchio et Diane Lane – dans Les étrangers, il a fait la même chose que le frère aîné graisseur du protagoniste du film. Valeur peu commune et Grandview USA sont facilement oubliés, mais dans de plus petites pièces en tant qu’ancien pilote de marine et pilote de démolition, il a trouvé l’occasion de faire une différence. Tandis que aube Rouge demeure problématique pour une multitude de raisons, Swayze a contribué de façon décisive à diriger la charge au sein d'un groupe d'adolescents de la guérilla qui se défendaient de la Troisième Guerre mondiale, toujours parmi une série de visages désormais célèbres. Et bien qu’il y ait beaucoup de choses sur le hockey sur glace Youngblood dérivé d’innombrables films de sous-sports, il portait bien le manteau du mentor.

Aucun de ces films ne figure parmi les meilleurs, mais, comme toutes les stars, chaque rôle contribue à créer une image de l'acteur derrière lui. Même s’il jouait le rôle d’un méchant ou d’un punk du quartier, Swayze s’intéressait toujours au type audacieux – quelqu'un qui gagnerait bien sa vie en enseignant aux riches vacanciers comment danser, bafouant les règles du jeu, tout en gardant un ensemble de principes ). Il n’était pas le premier choix pour Dirty DancingJohnny Castle (Billy Zane était considéré avant lui), mais ses capacités de danseur et son charme rebelle conviennent parfaitement au personnage. Dans toute romance, un film doit vendre l’attrait du couple. Dans toute histoire hors-la-voie mal interprétée, il faut donner corps à la texture de cette dynamique. Et, dans tout film de danse, il doit faire preuve d'un talent suprême. Que Johnny enseigne à Baby (Jennifer Grey) d’innombrables mouvements faciles, essaye d’aider sa partenaire de danse enceinte (Cynthia Rhodes) ou montre son courage intérieur malgré les préjugés de Doctor Houseman (Jerry Orbach), Swayze a coché toutes les cases ci-dessus.

Dirty Dancing contribué à définir une facette de la personnalité de Swayze à l’écran. Après l'effort de science-fiction post-apocalyptique Steel Dawn et drame de rédemption Tiger Warsaw, Relais défini l'autre. Une fois de plus, il a joué contre un outsider travaillant dans un domaine physique – cette fois, sauf la sécurité – tout en émettant à la fois du mystère, de l'allure et un air capable. Lorsque Dalton de Swayze s’en prend au mauvais côté des durs locaux, ainsi que l’homme d’affaires (Ben Gazzara) auquel ils sont liés, il est de nouveau accusé de s’être battu pour ce qui est juste. La recherche de la plus haute valeur dans des situations morales obscures est un fil conducteur dans bon nombre de ses rôles principaux à la fin des années 80 et au début des années 90, tout comme la débrouillardise avec laquelle ses personnages traitent leurs scénarios respectifs. Rien d’autre sur son curriculum vitae n’implique une solution tout à fait similaire. RelaisS, cependant. Le coup fatal de Dalton, avec ingéniosité et force, lui arrache la gorge à mains nues, mais il y a aussi une agitation intérieure. Swayze pouvait tout faire, mais il pouvait aussi transmettre toutes les émotions.

Dans Fantôme, célèbre, il exprime également le combat opposé. En tant que Sam Wheat, Swayze prend la place de quelqu'un qui dit "idem" au lieu de "je t'aime", bien qu'il veuille véritablement dire ce dernier. Les actions parlent généralement plus fort que les mots de ses personnages, chacun à leur manière, et c’est particulièrement vrai dans ce roman surnaturel. Et pourtant, dans un récit et une performance qui traitent uniquement de problèmes de communication, ce qui caractérise particulièrement son travail ici est l’expression et la sensibilité. Après que le blé ait été agressé et assassiné, son voyage tourne autour de sa détermination à interagir à nouveau avec sa petite amie toujours vivante (Demi Moore), avec l'aide de la psychique Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg). Swayze donne à cette quête difficile le poids qu’elle réclame, quelles que soient les tendances plus légères et plus moelleuses du film.

Si la production de Swayze était caractéristique de son époque de gloire – et il y en a une -, il s’agit d’une diversité dans des limites familières. Ce n’est pas parce qu’il a joué le héros d’action qu’il a joué le même héros. Quand il a continué à rebondir en mode lead romantique, il n’a pas continué à faire la même chose encore et encore. Swayze a exploré les nombreuses nuances évidentes dans sa zone de confort. Poster-Fantôme, il a également commencé à prendre plus de risques. Alors que les années 90 battaient leur plein, il devint le Swayze qui pouvait errer dans les bidonvilles indiens à la recherche de lumières (dans Ville de la joie), l’ancien con-père qui pourrait entraîner les enfants dans une vie de crime comique (en Père Hood), le drag queen trouvant la tolérance dans une petite ville (À Wong Foo, merci pour tout! Julie Newmar) et le transporteur d’armes non voulu (dans Chien noir). Il était alors le professeur effrayant dans Donnie Darko, le redneck routier Se réveiller à Reno, une danseuse à nouveau dans les deux Une dernière danse (réalisé par et co-vedette avec son épouse Lisa Niemi) et Dirty Dancing: Les nuits de la Havane (dans le camée, il devait faire, honnêtement), et un chef de la criminalité dans Poudre bleue – et un ancien agent d'infiltration du FBI à la télévision La bête, aussi.

Si vous combinez tout ce qui précède, la carrière de Swayze ne pourrait être plus multiforme. Parfois, il trouvait le moyen de transformer des rôles apparemment similaires en leurs propres formes. Parfois, il embrassait sauter d'une partie éclectique à l'autre. Il a été nommé Razzie en 1989, pour les deux Relais et thriller policier Plus proche parent, mais il n’a jamais été le maillon faible d’un film. Il y a une entrée dans son CV qui ne pourrait bien sûr pas illustrer mieux sa polyvalence – une qui, peu importe Dirty Dancing et Fantôme seront toujours rappelés, et quel que soit le statut quasi culte que Relais approche, éclipsera toujours tout ce que Swayze a jamais fait. Dans les paroles de Point Break lui-même, c’est la source, mec. Cela changera votre vie (amoureuse de Swayze). Jurer devant Dieu.

De la direction exigeante de Kathryn Bigelow à la panoplie créative de scènes d’action du film, en passant par le déballage des postures masculines à plusieurs niveaux, Point BreakLes temps forts sont nombreux. Vous pouvez appeler cela le film d'action parfait du début des années 90, et vous avez raison à 100%. C’est aussi le film parfait de Swayze et l’encapsulation parfaite de ses vastes capacités. Vous n’êtes pas obligé de croire notre travail stellaire en tant que surfeur et gourou du surf, Bodhi. Vous n'avez pas simplement besoin de nous croire lorsque nous soulignons que la capacité de Swayze à respirer le bonheur et la menace – à la fois faire appel au côté plus doux du personnage et à le repousser avec son impitoyable finesse au laser – offre une classe de maître en un film qu'il pourrait apporter à l'écran. Au lieu de cela, sentez que le conflit a des répercussions sur Johnny Utah, de Keanu, qui est impressionné par la masse de contradictions de Bodhi. Swayze a rendu cela possible, car Swayze pouvait tout faire.