Apocalypse Now: Critique du film Final Cut (2019)

Apocalypse Now: Critique du film Final Cut (2019)

Nous avons tous entendu peut-être des histoires apocryphes sur des artistes tels que Cézanne, qui se faufilent dans leurs propres peintures du Louvre et commencent à les réviser. Pour certains artistes, le travail n'est jamais terminé. Dans le film américain, George Lucas et Francis Ford Coppola sont deux des auto-réviseurs les plus insistants. Ce sont des amis et parfois des collaborateurs qui partagent souvent le même point de vue quant à la modification de leurs idées.

“Apocalypse Now” est un film qui a conduit Coppola au bord de la ruine financière et de la folie actuelle. La greffe spectaculairement ambitieuse de Joseph Conrad Cœur des ténèbres Le désastre de la campagne militaire américaine au Vietnam a toujours été caractérisé par un étalement spectaculaire, un spectacle maximaliste. Sa première sortie a été deux heures et demie, une vision d'horreur psychédélique accablante de volonté et d'inhumanité. «Apocalypse Now Redux», publié en 2001, a duré plus de trois heures, plus diffus, plus incohérent sur le plan thématique et narratif, mais aussi principalement hallucinant de manière galvanique. Et maintenant, nous avons «Apocalypse Now Final Cut», qui frappe presque exactement le cap des trois heures. C’est aussi une restauration 4K du négatif original, avec un son récemment remasterisé. Si vous allez le voir – et vous devriez absolument – vous devriez le voir dans un cinéma optimisé pour Dolby Vision et Dolby Atmos.

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Lors d'une séance de questions-réponses après la projection de cette version dans la presse, l'un des techniciens de Zoetrope a raconté comment Coppola avait approché Lew Wasserman, alors directeur d'Universal, et avait demandé à "emprunter" la technologie "Sensurround" utilisée par la société pour le film catastrophe " Tremblement de terre. »Sentant une chance de sauver des revenus, Wasserman a offert à Coppola des droits absolus sur la technologie pour un million, ce que Coppola n'avait pas. Toutefois. Avec Dolby Atmos, les magiciens du son ont conçu une bande son qui, en fait, dans un théâtre bien équipé, fait trembler votre siège. C'est à la fois absurde et impressionnant. Et la restauration de l'image a à la fois un grain sain et un poids accru dans la couleur.

Aussi magnifique que l’apparence, la sonorité et le ressenti du film, cette coupe développe et dénonce les faiblesses du film, à la fois en tant qu’histoire et méditation sur le Vietnam. C’est une version allégée de la structure de la coupe «Redux». Il élimine la scène macabre et morbide de relations sexuelles avec les copains, mais conserve le vol de la planche de surf du colonel Kilgore et de la scène de la plantation française.

Certains adeptes du film se plaignent que la scène précédente ne devrait pas être dans un montage, car les plans de Willard de Martin Sheen souriant comme un frat boy alors qu'il se livre à des manigances avec les autres membres de l'équipage du bateau PT "humanisent" le personnage beaucoup. Vous pourriez tout aussi bien affirmer que cela arrondit le personnage, mais la principale objection que je vois, c'est qu'il ne fait que balancer un point de l'intrigue sans aucun intérêt pour sa résolution – quelque chose que même la première séquence du film a fait trop mal.

En ce qui concerne la scène de la plantation française, outre le fait de ne pas oublier l’urgence de la quête pour se rendre à l’enceinte de Kurtz, elle a quelques recommandations à faire. La séquence est étrange, tendue et sensuelle, comme une collaboration grand écran en couleurs entre Luchino Visconti et Val Lewton. C’est aussi fascinant, dans sa sémiotique du cinéma du monde réel; c’est sur le plateau que l’acteur Aurore Clemente a rencontré le collaborateur de longue date de Coppola, Dean Tavoularis, et qu’ils se sont ensuite mariés. L’un des Français en déclin est interprété par Christian Marquand, qui était autrefois l’un des plus proches amis de Brando (c’est en tant que faveur de Marquand que Brando est apparu comme le gourou du désastre artistique «Candy», réalisé par Marquand). Mais la scène n’ajoute aucune cohérence à l’histoire qui tourne déjà follement. en fait, cela ajoute à son incohérence. C’est vraiment la seule scène qui tente de comprendre le récit de la guerre du Vietnam, la réalité du colonialisme. Et il ne peut traiter ces sujets qu’avec une simplicité d’imagination facile, avec une métaphore de l’œuf fêlé presque fatiguée. Cela souligne les autres raisons pour lesquelles “Apocalypse Now” échoue en tant que considération du Vietnam.

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Adaptation Cœur des ténèbres signifie trouver des analogues pour les Congolais de Conrad, et faire venir des peuples autochtones du Vietnam pour les remplacer est historiquement inexact et se livre à des clichés de films sauvages qui étaient grotesques dans le cinéma muet. La conception erronée du Montagnard est une erreur non forcée dans le film, tandis que la narration écrite par Michael Herr reste un effort noble pour équilibrer la fantasmagorie du film avec une perspective de grognement authentique. Et bien sûr, l’affaire du «putain de chiot» reste un casse-tête.

Et pourtant, le film est encore éblouissant et contient de véritables pépites de provocation philosophique. Cela ne répond pas à la question «Pourquoi sommes-nous / étions-nous au Vietnam», mais qu’est-ce que l’oeuvre d’art ou de reportage occidentale a vraiment? Quant à la question «Pourquoi Francis Ford Coppola a-t-il plongé dans la jungle des Philippines en se mettant en danger, ainsi que tout le monde autour de lui», répond définitivement ce film. C’est la seule question à laquelle le film peut vraiment répondre, après tout.

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