La critique de film de cuisine | Roger Ebert

La critique de film de cuisine | Roger Ebert

Parfois, vous voulez un film qui vous donne l’espace nécessaire pour réfléchir à ce que vous voulez penser des personnages, ou un échange de points de vue sur ce que vous ressentez à propos de leurs actions, parce que le fait de le trier est ce qui rend l’expérience mémorable. "The Kitchen" est déterminé à ne pas être ce genre de film, malheureusement, et c'est dommage car c'est une histoire originale (basée sur une bande dessinée de Ollie Masters et Ming Doyle) qui s'articule autour de trois actrices fortes, plutôt que d'un test du marché , Propriété gérée par les hommes, qui a été lancée sans conviction pour créer une "version féminine".

Publicité

Dans son cœur, ce véhicule phare d’Elisabeth Moss, Melissa McCarthy et Tiffany Haddish est une image de crime dans la rue des années 1970, décrivant les crimes les plus sombres qui soient à l’origine de la guerre. , Kevin O'Carroll et Jeremy Bobb) après qu’ils aient été envoyés en prison et prouvent qu’ils ont le chic pour le travail. L'idée même de "The Kitchen" est palpitante parce que les stars féminines sont toujours plus contraintes que les stars masculines par la conviction instinctive des distributeurs que personne ne veut voir un projet où les femmes principales ne sont pas tout à fait sympathiques. Ce n’est pas un problème ici: ces femmes sont prêtes à casser les entreprises du quartier, à traiter avec la mafia et à sous-traiter des actes horribles, notamment le démembrement d’une victime d’assassinat dans une baignoire, pour conserver ou accroître son pouvoir. (En tant que psychopathe à qui les femmes sous-traitent le mal, Domhnall Gleeson est brillant, un lézard toxique sous forme humaine.)

Aucun genre populaire américain n’est aussi moralement plus exigeant que la photo de gangster. Cela induit un coup de fouet vertigineux tout au long du cycle attraction-répulsion, amenant les téléspectateurs à sauter sur des fantasmes de pouvoir, de l'adrénaline et le flot de fantasmes tabous. , ils peuvent être, et que nous devenons aussi monstrueux, lorsque nous nous enracinons pour eux. C’est le bon trio d’actrices, car elles cherchent toutes à s’étirer et à pousser leurs fans hors de leur zone de confort. McCarthy et Haddish sont encore principalement stéréotypés comme comiques (bien que McCarthy ait brièvement échappé à ce piège avec "Pouvez-vous jamais me pardonner?"), Mais ils ont tous les deux gravitas et un bord déchiqueté. Le cadeau de Moss pour la comédie noire est sous-estimé même après avoir interprété Peggy Olson pendant sept saisons dans "Mad Men", un drame plus drôle que la plupart des sitcoms; son travail dans des films comme "Nous" et "Her Smell", qui sont aussi horribles qu'engendrants, prouve qu'elle est prête à tout.

La scénariste et réalisatrice Andrea Berloff ("World Trade Center") fait malheureusement des heures supplémentaires pour nous rassurer sur le fait que ces femmes ne sont pas seulement justifiées dans la plupart de leurs actions, mais sont en fait des courageuses pionnières qui bafouent les descriptions de postes différenciées selon le sexe. "The Kitchen" se déroule dans l'Upper West Side pré-gentrifié de New York, aujourd'hui un faucon anti-paradisiaque composé de chaînes de pharmacies, de banques et de restaurants branchés, mais qui était autrefois une enclave américano-iranienne dirigée par les Westies. gang d'origine irlandaise qui faisait affaire avec la foule italienne (incarné ici par le grand acteur Bill Camp).

Publicité

On nous dit encore et encore que Kathy de McCarthy, Ruby de Haddish et Claire de Moss sont plus péchés que de pécher. Mais bien que cela semble juste dans ses grandes lignes – la belle-famille de Ruby est une racaille, Kathy est suffoquée dans un rôle de femme invisible et dévouée, Claire est violemment maltraitée et Little Jackie (Myk Watford), l'associée qui sert initialement de of stop-gap boss, c’est un slimebag ouvertement sexiste qui résume le point de vue des femmes – il arrive un moment où le film et le public doivent se demander si leur souffrance passée est devenue une excuse universelle pour devenir l’humain animal qu’ils ont épousé. "The Kitchen" n'a jamais le courage d'aller là-bas, et il manque le haussement d'épaule provocateur et nonchalant que les images d'exploitation des années 1970 sur des femmes pauvres, blanches et noires, qui commettent au crime.

Il y a quelque chose de particulièrement déprimant dans les films sur les crimes violents qui insistent sur le fait que leurs protagonistes sont sûrs de chercher. C'est un peu comme ces moments clichés, mangez votre gâteau et mangez à la fin des films d'action hollywoodiens, où le héros refuse de se venger du méchant qui a tué sa famille, et le méchant refuse d'accepter leur bienveillance, tire un couteau ou un pistolet, et finit par tomber à leur mort ou être empalé sur une clôture en fer forgé ou une ancre de bateau bien placée. Les films récents "Out of the Furnace" et "Gotti" sont deux exemples de cette attitude loufoque ruinant le genre que les cinéastes sont supposés adorer. Si vous voulez faire une photo de gangster, allez-y et créez une photo de gangster. L'égalité totale anti-héros ne sera atteinte que si les femmes sont autorisées à porter un drame criminel en étant si charismatiques que les téléspectateurs envisageraient de les suivre en enfer plutôt que d'abandonner le buzz qu'elles reçoivent en les regardant être mauvaises.

Laisser un commentaire