Interview de la réalisatrice Yellow Rose: Diane Paragas – / Film

Yellow Rose Director Interview

Entretien de Yellow Rose Director

Autrefois résident de Lubbock, Texas, Américain philippin Diane Paragas avait la tête dans les nuages ​​comme la jeune héroïne harmonieuse de son nouveau film, Rose Garcia.

Devenue maintenant cinéaste, Paragas a fait ses débuts au cinéma avec La rose jaune, qui a été chaleureusement accueilli lors de sa première à New York au 42e Festival international du film Asian American. Travaillé avec le sujet important de la crise de l'immigration, La rose jaune entre dans une époque tumultueuse pour offrir une fenêtre sur la vie d'une jeune Philippine sans papiers qui fait face à la séparation de sa mère détenue tout en créant sa propre musique country au Texas.

J'ai discuté avec Paragas du recrutement d'Eva Noblezada et de Lea Salonga, décrivant des centres de détention et découvrant des paysages du Texas.

La rose jaune était plus de 15 ans dans la fabrication. Comment a-t-il évolué, en particulier avec l'ère Trump?

Cela a traversé toutes les idées imaginables. Cela a commencé comme une comédie dramatique, drôle et conceptuelle. Après l’élection de Trump, nous nous sommes tournés vers le sérieux. Nous nous sommes concentrés davantage sur l’histoire de la mère, sur ce qui se passe lorsque vous êtes incarcéré. Dans ce dernier brouillon que j'ai co-écrit avec Annie J. Howell, nous avons structuré le parcours de Rose comme une recherche de son chez-soi et de sa voix.

Il y a eu une longue période après que j'essayais de faire le film, j'ai fait une pause et l'ai mis sur l'étagère sans savoir si j'y reviendrais. Mais ce qui était bien au cours de ces années, c’est que je suis devenu un meilleur réalisateur et que je suis devenue une mère. Ceux-ci m'ont aidé à mieux comprendre l'histoire. Au moment où la production a commencé, j'avais des idées claires pour la diriger.

Eva Noblezada était déjà une star de la musique sur la scène de Broadway. C'est son premier long métrage. Comment l'avez-vous atteinte?

Au cours des deux dernières années, nous avons obtenu le financement nécessaire pour faire un court métrage. Je regardais un film appelé Coup de fouet, qui a également eu un premier court métrage. À court terme, ils ont pu financer l’ensemble du long métrage.

Quand nous avons commencé à collecter des fonds pour le Une rose jaune, Thia Megia, qui est géniale et qui a écrit l’une des chansons «Square Peg», a obtenu un financement pour faire le court métrage. C’était l’occasion idéale pour le long métrage. J'ai vu toutes ces filles et à peu près à la même époque, Eva Noblezada venait de participer à la renaissance de Miss Saigon à Londres.

Nous avons pensé que nous devions faire une recherche internationale semblable à celle de l'original. Miss Saigon la production a fait pour Lea Salonga. Puis le Miss Saigon La reprise a été annoncée avec Eva Noblezada dans le rôle de Kim.

Après le court métrage, il a fallu quelques années de plus pour obtenir le financement de la fonction. J'ai vu Eva diriger le Miss Saigon revival et a été époustouflé. J'ai rencontré Noblezada juste après le spectacle avec son manager et je lui ai tout de suite offert le rôle.

Quand je l'ai vue sur scène, j'ai cherché à voir si Noblezada pouvait se traduire en film. La transition du théâtre au film n’est pas toujours naturelle. Lorsque vous êtes au théâtre, vous agissez pour le fond de la pièce. Ce qui était extraordinaire en la regardant sur scène, c’est qu’elle est une actrice naturelle. Elle agit de manière cinématographique. Je lui ai envoyé le script à l'avance, alors quand je l'ai rencontrée, elle a accepté le rôle de Rose sur place. Nous avons parlé d'elle musicienne. Elle écrit de la musique et gratte la guitare.

Une partie de mon financement provient de la subvention que j'ai obtenue grâce à Cinematografo Originals. Cette subvention a nécessité la réalisation du film au cours d’une année civile. Mais je savais qu'Eva ne serait pas disponible pour cette année-là, car elle devait finir Miss Saigon à la fin de sa course. J'ai donc passé la subvention majeure. Heureusement, les bénéficiaires ont admiré ma conviction et m'ont laissé conserver la subvention. Ils ont en fait financé plus du film.

Ensuite, il y avait le processus d'atteindre Lea Salonga, une superstar philippine et l'original Miss Saigon à Broadway. Elle peut être considérée comme le prédécesseur d’Eva Noblezada. Elle est sur le Une rose jaune, 24 ans après son apparition dans un film. Comment l'avez-vous atteinte?

Nous avions envoyé le script au responsable de Lea. Elle a vraiment répondu à cela. Elle est une personne incroyablement de soutien, une superstar. Elle a été vendue dans les arènes de Londres, de Paris et de partout. Elle est également une grande partisane des artistes américains philippins et philippins. Elle était là quand Eva était dans la renaissance de Miss Saigon. Elle est coach vocal aux Philippines. Aider les artistes philippins est son truc et elle a aimé le scénario.

Elle faisait Une fois sur cette île sur Broadway quand je l'ai rencontrée. Après elle un de ses spectacles, elle m'a rencontré. Nous avons bu un verre et avons discuté avec son responsable. Elle a dit oui sur place.

Un peu en arrière-plan, j’ai réalisé Lea il y a longtemps à Manille, la capitale des Philippines. C'était mon premier concert de direction. Elle hébergeait pour Discovery Channel. Je dirigeais son hébergement. Quand je l'ai rencontrée pour La rose jaune, elle a dit: "Oh mon dieu, je me souviens totalement de toi!"

En tant que Texan, j'ai adoré les paysages. Comment avez-vous trouvé ces paysages et ces monuments du Texas? Comment avez-vous repéré ces endroits?

Le film est une lettre d'amour au Texas, au peuple, au paysage. Nous n'avons pas eu beaucoup de temps de pré-production. Nous avons juste conduit partout Austin. Parce que nous étions un film SAG, si nous tournions en dehors des limites de la ville d'Austin, nous devrions payer un supplément. Nous avons donc dû trouver une ville proche d’Austin qui ressemblait à une petite ville. Nous avons trouvé cette ville incroyable, Bastrop. Vous le voyez dans l'ouverture quand Rose fait du vélo. Il a un beau pont, ces vieilles maisons et ces beaux couchers de soleil au Texas.

Bien sûr, le rayon brisé est vraiment le rayon brisé. C’est ce légendaire bar honky-tonk. Nous avons travaillé étroitement avec la famille qui en était propriétaire. Nous avons tiré dans les heures où il n’était pas ouvert. Nous avons même filmé un concert. Dale Watson est un artiste régulier à la place. Une partie de la vidéo est son concert à l'intérieur. Certaines de ses scènes de concert étaient réelles, d'autres avaient été mises en scène. Nous avons organisé la scène finale à C-Boy’s, un lieu incroyable, rêveur et fastueux.

Les vrais endroits étaient importants pour moi. La maison de Dale dans le film est vraiment la maison de Dale. Nous avons tourné le bingo au poulet et à la merde dans l’arrière-cour de Dale. Ces emplacements ont inspiré des scripts et je voudrais changer le script en fonction des emplacements que nous avons trouvés. Nous n’avons eu qu’un tir serré de 19 jours. C’est vraiment difficile de tourner un concert avec une seule caméra. Nous avons des arrestations et des séquences de raids. Mais nous les avons retirés. J'ai la chance de pouvoir compter sur une équipe et des acteurs extraordinaires capables de supporter une température de 110 degrés en août. Nous avons tourné l'été pour l'été, dans une humidité de 100%.

Pouvez-vous parler du tournage de la séquence de détention et de la recherche sur son environnement, en particulier à une époque où nous savons le pire qui puisse arriver?

J'ai été impliqué dans le Fonds de défense juridique philippin et le consulat des Philippines. J'ai visité des centres de détention et interrogé des détenus dans le New Jersey. Toutes les façons dont la mère de Rose a été arrêtée et traitée ont été presque identiques à mon entrevue avec mon entretien avec une famille philippine qui a été arrêtée et détenue pendant sept mois. Lorsque nous sommes arrivés au Texas, nous avons examiné la situation actuelle de ses centres de détention. Ils sont plus emballés et plus brutaux envers ses habitants. Lorsque la mère est prise au centre, il y a des couvertures de papier d'aluminium. Ils pressent autant de personnes que possible dans la pièce.

Le journaliste et militant Jose Antonio Vargas était consultant pour le film. Il a écrit un livre sur son expérience au Texas. Il a écrit sur ces feuilles de Mylar et sur la manière dont ils traitaient les détenus comme des animaux. Nous avons pris soin d'être authentiques et avons consulté les avocats spécialisés en droit de l'immigration.

Où avez-vous tiré sur le centre de détention?

Nous avons tourné dans un Austin Amory. C’est un bâtiment abandonné à la périphérie d’Austin. Nous avons recréé le centre de détention dans ce bâtiment.

Nous voyons aussi les Philippines dans un montage. Parlez de tirer sur les Philippines.

Les Philippines ont été le dernier tournage. Nous avons tourné le film quelques mois après notre arrivée à Austin. J'ai pu savoir quoi tirer. Il était important pour moi de tourner aux Philippines pour montrer la douleur de la séparation et de leurs vies différentes. Je voulais montrer que les Philippines n'étaient pas un endroit horrible, probablement mieux quand la mère a quitté le pays.

Vous avez parlé de recevoir beaucoup de refus, certains «non» des distributeurs. Quel genre de nez avez-vous eu?

Nous ne savions tout simplement pas quoi faire avec le film. Premièrement, bien que Lea et Eva soient des icônes de Broadway, elles ne représentent pas le nom du foyer américain moyen. Ce n’est pas ce qu’Hollywood considère comme des stars bancables pour conduire au box-office. Deux, il y a l'expérience philippine. C'est trop petit pour Hollywood. Une fois le film terminé, presque tout le monde a dit aimer, aimer, mais ne savait pas comment le sortir. Ce sont le genre de nos que nous avons.

Je l'ai montré à l'étranger au Mexique la semaine dernière. Le public principalement mexicain était ému. Nous avons eu un public majoritairement blanc lors d'une projection dans l'Arkansas qui a jailli du film. La réalité est que le film joue comme un film universel. Mais les gens ont tendance à le cataloguer parce qu'il y a si peu de caractères philippins dans les médias. Cela et combiné avec un manque d'étoiles.

Vous et Dale Watson avez écrit une partie de la musique. Quel a été le processus d'écriture de la musique country?

J'ai toujours eu l'intention de faire appel à de vrais musiciens pour qu'ils puissent écrire la musique dans son personnage. Dale Watson, le visage d’Ameripolitan, mélange de musique country, de swing et de rockabilly pour honorer les traditions de la musique country classique. Son son influence le son du film.

Nous avions écrit notre grosse chanson «Square Peg» lorsque nous répétions le court métrage avec Thia Megia. Elle est une musicienne extraordinaire et finaliste à American Idol. Nous avons eu deux ou trois jours à répéter. Le premier jour de son arrivée, Thia, Dale et moi nous sommes assis. En quelques heures, nous avons écrit «Square Peg» et enregistré au cours de la semaine de production.

Il y a la chanson de Dale «My Circumstance». Il l’a écrit sur la base d’une ligne scriptée coupée dans le produit final.

J'ai également écrit «Quietly into the Night» lors de la production du long métrage. Nous l’avons enregistré le dernier jour de production, avant qu’Eva s’envole pour répéter Hadestown à Londres.

Où espérez-vous emmener ce film et ce que vous espérez que ce film fera pour l'ère Trump?

À l’heure actuelle, nous avons des offres de distributions et nous essayons simplement d’examiner celles-ci avant une sortie en salles. Nous espérons être bientôt en salle. J'espère qu'ils apprécient la musique. Le message du film est presque secondaire à la croissance de la jeune fille en tant que musicien. J'espère qu'ils auront un aperçu de la vie des personnes touchées par l'immigration, par la séparation de leur famille et par l'observation de votre dos avec incertitude.

Je voulais créer un nouveau genre de héros. Je voulais que Rose soit un modèle pour les jeunes filles, peu importe d'où elles viennent. Un grand nombre des réponses de la bande-annonce proviennent de jeunes femmes qui racontent. Tant d'hommes ont répondu au film. Les hommes viennent me voir après le film pour dire: «J'aime ce film.» J'espère que cela engagera une conversation et donnera une autre perspective à une expérience qui rend furieux parce qu'il y a des gens qui sont d'accord avec la brutalité à l'égard des immigrants. Mon objectif en tant que cinéaste est de divertir le public et d’espérer qu’il en ressorte ému et plein d’espoir.

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Pour trouver des projections de La rose jaune, visitez http://www.yellowrosefilm.com/screenings

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