THE NIGHTINGALE regarde la douleur face à face et cela ne fonctionnerait pas autrement

THE NIGHTINGALE regarde la douleur face à face et cela ne fonctionnerait pas autrement

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Dans l'un des Le rossignolIl est difficile de savoir qui mérite le plus d’éloges: Jennifer Kent ou Aisling Franciosi. La cinéaste australienne dirige son long métrage de deuxième génération tant attendu après le succès de Le Badabook; L'actrice italo-irlandaise joue son premier rôle principal et les résultats doivent retenir l'attention. Soyons clairs: la séquence en question est à la fois poignante et horrible. Sa violence ne cherche en aucun cas, ne gagne pas, ne mérite pas et ne reçoit pas d'acclamations. Dans un film rempli de scènes difficiles, cela s'avère être l'un des plus difficiles. Mais obliger le public à regarder, à vivre le calvaire subi par son protagoniste et à s’attaquer au malaise qu’il suscite sert un objectif important.

Alors que la condamnée irlandaise Clare (Franciosi) est la proie de l’officier britannique Hawkins (Sam Claflin), qui refuse de la libérer d’une peine de sept ans de prison dans la colonie pénitentiaire de Tasmanie vers 1825, Kent entraîne fermement l’appareil-photo femme. En utilisant des images au format Academy, le scénariste / réalisateur ne se laisse pas abattre, conservant le regard fixe du film tout au long de la scène. Sa décision est pointue et puissante, se concentrant sur des grimaces et des yeux angoissés. En Franciosi, elle a offert une performance qui dépasse le simple engagement, ne laissant rien de non-dit rien que par la physicalité. Son visage, et non son corps, est la clé, et ni Kent ni Franciosi ne laissent disparaître ce détail.

En mettant en scène et en tournant cette scène, Kent est dans une forme féroce; le tourbillon d’émotions sans entraves qui traversent son personnage central, ainsi que la sauvagerie viscérale d’être victime d’une telle perversité, n’auraient pu être plus puissants. Franciosi, plus connu pour ses rôles dans les séries télévisées La chute, Légendes et Jeu des trônes, met en scène une performance tout aussi courageuse et brûlante, laissant la douleur de Clare s'infiltrer dans tous les pores de son corps. Ici, réalisateur et interprète s'unissent pour atteindre un objectif commun essentiel: transmettre le tribut inévitable d'un cortège d'incidents bouleversants. de tous les autres abus de pouvoir flagrants. C'est Le rossignol en un mot aussi – l'examen de la subjugation historique et continue des femmes, de la violente oppression infligée aux habitants autochtones de l'Australie, de la cruauté et de la dureté de la colonisation et de la barbarie d'ignorer tout ce qui précède, met à nu l'agression, la terreur et l'inhumanité de contraindre sa volonté, que ce soit sur une autre personne, son sexe, sa race, sa communauté, son pays ou son histoire.

Se promener dans un territoire aussi sombre et épineux nécessite des choix difficiles, mais observer le problème n’est pas une question de constitution. À ce jour, presque un an depuis Le rossignol projeté pour la première fois à la Mostra de Venise, sa réputation la précède; Cependant, le film de Kent est une montre brute, gratifiante et sonore. La controverse a persisté tout au long des tournées internationales, y compris la couverture en masse des défilés lors des projections du festival australien, bien que la majorité des spectateurs ne se soient pas tus à leur place. Savoir que la majorité des téléspectateurs regardent le film est bien plus pertinent que de savoir que certains ne le font pas. C’est aussi emblématique de Le rossignolL’approche en action: faire face à la complexité, même aux moments les plus pénibles et dérangeants, plutôt que de la fuir.

Le sort de Clare dans la scène susmentionnée n’est qu’un exemple parmi une longue lignée de ténèbres. Aux mains de Hawkins et de ses laquais grondants et impitoyables (y compris Damon Herriman), elle passe plus de temps. La faire chanter à répétition pour elle est le moindre des méfaits de ses assaillants, et le fait qu’elle ait un mari (Michael Sheasby) et une fille en bas âge ne les concerne pas pour autant – c’est la source de Le rossignolDes points décisifs. Battue mais pas brisée, lorsque Clare se réclame de la peine qui lui est infligée, elle est encore témoin d’autres atrocités, notamment du traitement déshumanisant des habitants aborigènes de l’Australie. Recueillant l’assistance déconcertante d’un traqueur autochtone, Billy (Baykali Ganambarr), elle cherche son principal bourreau, tout en marchant à travers un terrain hostile rendu encore plus difficile par la brutalité de l’histoire coloniale du pays. Comme les deux hommes l'ont expliqué, Clare est aussi peu accueillante envers Billy que les colons britanniques qu'ils détestent tous les deux, même si leurs traumatismes communs deviennent évidents tout au long de leur voyage.

Comme le passé le cinéma l’a montré, les récits difficiles et les images qui les accompagnent ne justifient pas toujours leur méchanceté. Le terme «torture porn» existe pour une raison. Mais Le rossignol ne pouvait pas être plus éloigné de ce sentiment, ou d’essayer de faire des vagues en remplissant ses cadres avec dureté. Il y a une énorme différence entre la représentation et un interrogatoire réfléchi – et, tout comme le premier ne signifie pas un endossement, le second démontre la nécessité de montrer et de disséquer les horreurs, plutôt que de simplement les mentionner. En conséquence, comme le précisent minutieusement les recherches de Kent, qui mettent l’accent sur la représentation fidèle de la vie des femmes et des Australiens autochtones à l’époque coloniale, transmettant sans broncher les effets persistants sur les premiers peuples de la nation et plongeant honnêtement dans des expériences de stress post-traumatique individuelles et collectives, Le rossignol est approfondi et enhardi par son contexte. Pour comprendre l'étendue de la sujétion et de la persécution endurées par les personnages réels que représentent Claire et Billy – pas des individus isolés, mais incarnant un instantané large mais authentique de l'histoire australienne -, il faut vraiment le voir. Et ainsi, Kent refuse de détourner le regard.

C’est un geste simple avec des répercussions compliquées et sans compromis, le tout par sa conception. Kent trouve de nombreux moyens de refléter sa démarche dans le film lui-même: présenter des méchants bien définis plongés dans un monde hiérarchisé de pouvoir, d'arrogance et de droits enracinés, et tracer une quête directe dans un paysage sauvage, semé de complexité et de complexité, et pas seulement de flore. et la faune, mais dans les événements qui nuisent à sa splendeur naturelle. L’objet de cette fonctionnalité est de représenter et d’interroger; illustrer la violence si inhérente à son cadre, à ses personnages et à son pays, en particulier aux femmes et aux peuples autochtones, et réfléchir à la manière dont chacun se comporte face à tout ce qui précède. Cela ne pourrait pas être plus important, ni le résultat qui Le rossignol évoque. Alors que le film baisse les yeux, le public est confronté à une tristesse profondément enracinée que beaucoup préféreraient négliger – et qui l’ont en grande partie pendant des siècles – demande à notre humanité intérieure de nous retourner.

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