Inglourious Basterds est le meilleur film de Quentin Tarantino – / Film

Inglourious Basterds est le meilleur film de Quentin Tarantino - / Film

Inglourious Basterds - Brad Pitt & Eli Roth

Quand un personnage dans Basterds sans gloire baisse les yeux sur la caméra et dit: «Je pense que c'est peut-être mon chef-d'œuvre», il est clair que le scénariste-réalisateur Quentin Tarantino est en train de préparer un texte de présentation pour son propre film sur la Seconde Guerre mondiale. Peut-être qu’il a gagné le droit de jubiler. En tant que spectateur, lorsque je pense à Tarantino, je pense à une revanche chapeautée. La revanche Basterds sans gloire est de nature historiquement révisionniste. Il se divise en cinq chapitres, qui servent collectivement d’exploseur à cinq branches sur la poitrine du spectateur. Comme Il était une fois à Hollywood En salles ce vendredi, on peut supposer qu’il pourrait adopter une approche révisionniste similaire pour traiter les meurtres de Manson.

Tarantino était le cinéaste par excellence des années 1990 et il n’a jamais tourné un film aussi important sur le plan culturel que Pulp Fiction. Ce type de réussite déterminante ne se produit qu'une fois dans une carrière. Il y a des cinéphiles qui préfèrent Jackie Brown– un exercice de retenue aux vues similaires qui plaît consciemment à un public plus âgé. Ces deux entrées sont liées dans la filmographie de metteur en scène de Tarantino en ce qu’elles sont les seules occasions où il partage un crédit d’écriture avec quelqu'un d’autre. Roger Avary a aidé à concevoir l'histoire pour Pulp Fiction et Jackie Brown est basé sur un roman d'Elmore Leonard.

Même si ces films sont géniaux, c’est l’exubérance et l’imprévisibilité de ses scénarios plus originaux qui ont fait de moi un fan du travail de Tarantino. Dans Basterds sans gloire, ces éléments entrent en jeu dans un film qui est peut-être la plus vraie expression du style de Tarantino, à la fois caricatural et artistique. Tempérant certains (mais pas tous) ses excès, il a résumé ses idées pour une mini-série télévisée en un scénario percutant avec des sections qui jouent comme des nouvelles. Ne laissez pas le titre vous tromper: les résultats ont été glorieux.

Basterds sans gloire contient le meilleur méchant de Tarantino: le colonel SS Hans Landa, décrit par Christoph Waltz. Au début, Landa embrasse son surnom nazi, "Le chasseur juif", avec une sorte de fierté professionnelle tordue, mais lorsque nous le retrouvons plus tard, son attitude a changé, comme s'il ne voulait pas être transtypé de la sorte.

Landa est une polyglotte capable de passer de l’allemand à l’anglais, du français à l’italien. Il est facile de comprendre pourquoi Tarantino, un réalisateur dont les films sont axés sur le dialogue, considère ce "génie linguistique" comme son meilleur personnage. Basterds sans gloire Il a présenté le monde à Waltz et sa finesse avec le langage est essentiel pour nous guider dans ce film sous-titré.

Au chapitre un («Il était une fois… dans la France occupée par les nazis»), Landa arrive dans une ferme française dont le propriétaire à la hache abritante abrite des Juifs cachés sous son plancher. La conversation qui s'ensuit entre les deux hommes devient un jeu d'échecs qui suscite un malaise croissant.

Lorsque Landa produit une écume de merde – le même tuyau que Sherlock Holmes a fumé – sa vue atterrit comme un accessoire comique surdimensionné, mais c’est aussi l’imprévu qu’il a besoin d’appeler son copain. Marque d'un «détective sacrément bon» et d'un acteur accompli, cette pipe signifie sa prouesse à dénicher les mensonges et à découvrir les charades des autres. C’est une fonction qu’il exercera jusqu’à la fin lorsque le lieutenant Aldo Raine, chasseur de nazis réciproque de Brad Pitt, dégainera son couteau Bowie et laissera Landa à jamais exposée avec une cicatrice à croix gammée sur le front.

Bien que cela semble insondable compte tenu de la richesse des grands personnages écrits par Tarantino, Waltz est le seul acteur à avoir jamais remporté un Academy Award pour avoir joué l'un d'entre eux. Il l'a fait deux fois, en fait. La deuxième fois, c'était pour le Dr King Schultz à Django Unchained.

Schultz est insupportablement bavard; Il ya une scène où Django s’entraîne au tir et où la tête de Schultz apparaît littéralement dans le cadre, comme pour nous rappeler qu’il est toujours là pour braquer les projecteurs et incarner le genre de sauveur blanc faux-éclairé que l’Académie adore. (Chris Mannix, la caricature raciste et barbare de Barney Fife est partie pour protéger un autre antihéro noir qui a été abattu dans un état sans lit. Le Haineux Huit, est un exemple moins scrupuleux de la traînée inconsciente du sauveur blanc qui traverse les westerns de Tarantino).

Inglourious Basterds - Christoph Waltz

Schultz peut être énervant avec sa théâtralité inutile et sa verbosité mais Landa a l'effet inverse. C’est un personnage qui respire la menace par des plaisanteries gaies. Quand il est dans les parages, la tension dans la scène augmente énormément. Nous pensons que quelque chose de grave va se produire, et c'est ce qui se passe, Landa ordonnant à ses soldats d’exterminer les «rats» sous le plancher. Il se trouve que cette idée nazie de «rats» désigne toute une famille juive, les Dreyfus, dont la fille, Shosanna (Mélanie Laurent) s’échappe à pied de la ferme alors que Landa la laisse partir, apparemment sur un coup de tête.

Cela met en mouvement l'intrigue de Basterds sans gloire, qui a ses personnages convergent vers un cinéma parisien alors que Shosanna cherche sa revanche et que le titulaire Basterds, dirigé par Raine, cherche le scalp nazi ultime: celui d'Adolph Hitler.

Au cinéma, Landa étrangle Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), une star de cinéma allemande qui, malgré sa célébrité, peut à peine se faire passer pour un espion. Il est possible que cela porte atteinte à sa sensibilité au jeu de rôle ou qu’il doive simplement éliminer un rival. Après tout, ils ont tous deux le même rôle: celui de l'agent double qui aidera les Alliés à assassiner Hitler et à mettre fin à la guerre.

Si Landa est le meilleur méchant de Tarantino – et je suppose qu’il va de soi que nous sommes tous d’accord pour dire que la mariée est son meilleur héros -, alors, dans les conversations quotidiennes habituelles ponctuées d’éclats de violence, Basterds sans gloire contient également la scène la plus dense de Tarantino à l’égard du celluloïd. C’est la scène de la taverne au sous-sol du chapitre quatre («Opération Kino»), où deux des Basterds et le lieutenant Archie Hicox (Michael Fassbender dans un rôle époustouflant) s’impliquent dans un jeu «Qui suis-je?» Avec un major de la Gestapo.

Cette scène est la Mâchoires de faire des gestes. Cela fait quinze étés depuis que je l’ai vu pour la première fois et cela me rend toujours conscient de ce que je tiens aux doigts lorsque je veux afficher un chiffre. Vous savez qu'un film vous a commencé quand il commence à imprégner des moments de votre vie comme ça.

Avant d'entrer dans la taverne, Tarantino a déjà préparé le terrain en demandant à Raine de souligner le caractère téméraire d'un rendez-vous au sous-sol. Hicox a également un potentiel de canon libre sur ses mains sous la forme de Hugo Stiglitz (Tig Schweiger), le Basterd qui s'est vu accorder son propre intermède spécial en tant que machine à tuer les nazis à un homme au chapitre deux.

La table non programmée des soldats allemands à la taverne complique encore les choses. Nous ne voyons même pas ce major de la Gestapo, Dieter Hellstrom (August Diehl), jusqu'à ce que la caméra révèle qu'il est assis au coin de la rue, en train de lire un livre dans une alcôve invisible. Ajoutez à cela l’accent fragile de Hicox quand il parle allemand et les pièces sont toutes en place pour que quelque chose de mauvais se reproduise, comme cela a été le cas au chapitre 1.

Tarantino manipule habilement la mise en scène, nous gardant en suspens avec chaque élément jusqu'à ce que Hicox s'abandonne stoïquement à l'inévitable et passe à l'anglais, précédant sa mort avec la citation de film de haut calibre, «Eh bien, si c'est ça, mon vieux J'espère que ça ne vous dérange pas que je sors parler avec le roi. »Causerie pour taverne au sous-sol du Cue, suivie de l'impasse mexicaine obligatoire, à la manière de Tarantino.

Basterds sans gloire vient vraiment ensemble dans un ensemble qui est supérieur à la somme de ses parties est dans son dernier chapitre. Le chapitre cinq («La revanche du visage de géant») retrace le film comme la fantaisie historique par excellence en matière de vengeance. Le film tout entier se construit de la même manière que les parties composées du chapitre quatre dans le sens de la fusillade.

Cette fois, le «Juif de l'ours» brandissant une batte, d'Eli Roth, et l'un des autres Basterds se rendent à l'opéra pour assommer Hitler et Goebbels avec des mitraillettes avant que tout le cinéma qui les entoure ne soit ravagé par la flamme, grâce à un film de film de nitrate enflammé par l'amant de Shosanna. Ce que dit Tarantino ici est évident: le cinéma est, ou était, du moins, littéralement incendiaire. Cela peut mettre le feu au monde. Cela peut inciter les nazis à brûler en enfer juste devant vous.

Inglourious Basterds - Mélanie Laurent

De la même manière que la maudite Shosanna scelle son «visage de vengeance juive» plus grand que nature en un film de propagande nazie, Tarantino scelle sa propre folie, une fin fictive dans le film de la Seconde Guerre mondiale. Avec cette tournure désinvolte, son film sur les hommes en mission devient plus: une œuvre d'histoire alternée avec une place improbable dans ce que le journal israélien Haaretz appelle «le discours entre le cinéma et la mémoire de l'Holocauste».

C’est quelque chose que j’ai évoqué en décembre dernier dans un article sur La liste de Schindler et Shoah – Deux des plus grands films du XXe siècle – mais c’est la raison pour laquelle des intellectuels comme le regretté Claude Lanzmann ont préféré le film de Tarantino à celui de Steven Spielberg. Reconnaissant, peut-être, que les films sont fondamentalement des mensonges qui visent des vérités spirituelles plus élevées, le film n’est pas lié par ce qui s’est passé ni par le récit de la victimisation juive. Au lieu de cela, il présente une vision d'événements où l'arc moral de l'univers est plus rapide et éclaboussant à mesure qu'il se penche vers la justice.

Classer les films de Tarantino, c'est un peu comme donner la priorité aux enfants de la même famille. Vous les aimez tous et il semble presque injuste de les traiter comme des égaux, car, mis à part les critiques, il n’a jamais fait un mauvais film. Pour parler des références à la culture pop des années 70 (qui font partie du langage cinématographique propre à Tarantino), vous ne demanderiez pas à la gouvernante Alice de jouer à un jeu croissant de Save or Kill avec des membres du groupe Brady Bunch.

Ou vous? Admettez-le: vous avez votre propre idée de qui sera le dernier Brady debout. (Je vote janvier)

Personnellement, Chiens de réserve est mon film préféré de Tarantino des années 90. L'année dernière, j'ai appelé Kill Bill, Vol. 1 "La première moitié de son épopée la plus ambitieuse". Kill Bill, Vol. 2 reste mon film préféré de Tarantino (ou les films, si vous les comptez comme deux, ce qu’il ne fait pas). cependant, Basterds sans gloire deuxième et objectivement, je pense que c’est le meilleur de Tarantino. Qu’il plaise à la cour, je ne me contenterai pas de «meilleur de ce côté de Pulp Fiction," non plus.

Basterds sans gloire est une bête étrange: il y a certainement des moments indisciplinés, comme toute la voix off impromptue de Samuel L. Jackson expliquant la trame de fond de Stiglitz. Dans le même temps, les traits larges qui pourraient amener certains critiques à réduire leur estimation du film dans d'autres classements Tarantino sont ce qui lui confère un style et une personnalité particuliers dans mon livre. Considéré comme un cousin bizarre Pulp Fiction, c’est moins banal, plus simple et plus divertissant.

Au bout de 153 minutes, ce n’est pas un court métrage, mais l’ascension et la chute de ses chapitres lui donne un élan qui lui permet de s’envoler plus rapidement que le suivi plus complexe et plus lourd de Tarantino. Django Unchained. On ne peut s'empêcher de se demander si la rédactrice en chef Sally Menke aurait pu aider à réduire une partie de la graisse de DjangoLa première heure est molle. Basterds sans gloire La dernière collaboration de Menke avec Tarantino avant son décès en 2010.

Jejune, jazzy, d'un style irrépressiblement personnel, montrant pourtant le contrôle de l'artisanat, Basterds sans gloire C’est peut-être le mariage le plus heureux que nous puissions jamais avoir entre le Tarantino formel que les cinéphiles «matures» veulent voir et l’esprit créatif de forme libre qu’il veut lui-même être. C’est un film où l’auteur fusionne sa propre vision avec l’événement marquant du XXe siècle, utilisant le pouvoir du cinéma comme une force de calcul digne de Dieu.

Avec ce film, Tarantino a réussi à se maîtriser juste assez, réduisant son idée de minisérie, en retirant un peu de remplissage, et en nous présentant une série de chapitres qui se nourrissent les uns avant les autres avant qu'ils ne s'épuisent. Plutôt que de rester ici trop longtemps, je me contenterai d’indiquer qu’il s’agit du pic Tarantino et de laisser le reste à la discrétion de la cour. Auf Wiedersehen.

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