David Crosby: Critique du film Remember My Name (2019)

David Crosby: Critique du film Remember My Name (2019)

UN J. David Crosby: Remember My Name d’Eaton a été l’un des tubes les plus acclamés à Sundance cette année, et je me souviens de ce qu’un ami critique m’a raconté à propos de la réaction du film qu’il a vu là-bas. «Les millénaires semblaient avoir amour dit-il avec une note d’étonnement dans la voix.

Sa surprise était compréhensible. Les téléspectateurs trop jeunes pour se souvenir des années 60 ont passé leur vie tellement submergé par la mythologie de cette décennie qu’il est facile de l’imaginer en train de réagir à toute nouvelle évocation de celle-ci avec un bâton et un roulement du regard réfléchis. Ce «David Crosby: Souviens-toi de mon nom» s'avère être une exception si notable à cette règle, je pense, à un paradoxe heureux: alors que le documentaire évoque toute la philosophie sexe-drogues-rock-n 'roll de ce fabuleux temps avec beaucoup de flair et de piquant, il sonde aussi de façon émouvante les dangers et les coûts de l’indulgence et des auto-illusions que les leurres de l’époque impliquaient souvent. En substance, il sert le mythe et un correctif nécessaire simultanément.

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Le fait que ce mélange soit si puissant à l’écran a beaucoup à voir avec le charisme compliqué de David Crosby. J'ai été intéressé par, et dans bien des cas, un fan du travail de Crosby depuis le Byrds ’Mr. Mr. Tambourine Man ”a frappé pour la première fois mes tympans adolescents quand. Mais si les dons musicaux de Crosby étaient toujours assez clairs, sa personnalité était plus confuse, un mélange de charme et de grossièreté, de témérité et d’engouement ennuyeux. Sur scène au Monterey Pop Festival en 1967, il a embarrassé son compatriote Byrd en haranguant le public avec un long discours sur l'assassinat du président Kennedy. Peu de temps après, Roger McGuinn et Chris Hillman le virèrent du groupe parce que Crosby était devenu «insupportable», selon McGuinn. (Dans un autre document récent, «Echoes from the Canyon», Crosby explique son tir en disant simplement, avec un sourire triste, "j'étais un abruti.")

Le film d’Eaton, qui pourrait s’appeler «Le trou du cul en hiver», nous donne un Crosby qui, à bien des égards, n’est ni réformé ni reconstruit, mais qui, à la fin des années 70, est suffisamment réfléchi pour devenir son propre critique le plus dur. Et quoi que vous pensiez du personnage de ce type, il est un raconteur d’enfer. Le film est construit sur une série d’interviews dirigées par Eaton, d’autres par le producteur Cameron Crowe, qui avait 16 ans quand il a interviewé pour la première fois Crosby. Pierre roulante. Ces entretiens, qui se voulaient «brutalement honnêtes», sont peut-être les meilleurs que j’ai jamais vus dans un doc rock. Cela tient en partie à l’intelligence et à la perspicacité des questions. Mais c’est aussi dû à l’éloquence de Crosby et à sa volonté de mettre son âme à nu pour un examen minutieux.

Le fils du directeur de la photographie Floyd Crosby, dont les génériques incluent «Tabu» et «High midi», était centré sur Hollywood depuis le début, et semblait prêt à affronter la ruée vers la nouveauté de la musique pop et de la musique pop qui a éclaté à Los Angeles L'arrivée des Beatles en 1964. Aux côtés de contemporains comme les Beach Boys et les Mamas et les Papas, les Byrd ont produit une série de singles uniques et révolutionnaires qui en ont rapidement fait des icônes culturelles et de riches célébrités. Les marques de commerce de Crosby, établies très tôt, sont ses harmonies vocales immaculées et ses accords de guitare inhabituels.

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Peu de temps après son expulsion des Byrds, il s'harmonisait un jour avec son ami Stephen Stills, en retard à Buffalo Springfield, lorsqu'un visiteur d'Angleterre, Graham Nash des Hollies, arriva. Ce qui s’est passé est ensuite devenu une légende: la troisième fois dans la chanson qu’ils chantaient, Nash a ajouté ses harmonies élevées aux deux autres voix et, comme le rappelle Crosby, il a fallu environ 40 secondes aux trois hommes pour se rendre compte qu’ils avaient atteint l’or musical. .

Quelques mois plus tard, Crosby, Stills et Nash réalisent un premier album sensationnel et, ne jouant que leur deuxième concert, ils sont l’un des succès du festival de musique de Woodstock. Certains les ont salué comme la réponse américaine aux Beatles, mais il y avait bien sûr une grande différence entre les deux groupes: pendant que les Beatles travaillaient et restaient unis dans l'obscurité du début, la CSN sortit de la boîte et qualifia de «super-groupe». egos pour le prouver. Une fois que Neil Young a été ajouté au groupe, la scène a été mise en scène pour un drame de plusieurs décennies dans lequel de fortes amitiés et des collaborations créatives étaient régulièrement interrompues par des combats, des récriminations et des ruptures.

La musique, cependant, valait parfois la peine. En dépit de notre occupant actuel de la Maison-Blanche, je ne pense pas qu'aucun événement public m'ait jamais énervé autant que le meurtre d'étudiants dans l'État de Kent, en 1970, et d'entendre l'hymne brûlant de Young, "Ohio" – comme Crosby pointe avec colère sur des photos de soldats qui n'ont pas été inculpés pour les meurtres – encore une fois apporté des larmes de rage à mes yeux. Le disque a été appelé le plus grand record de protestation jamais réalisé.

Pour passer du rock ’n’ roll au sexe et à la drogue, la vie de Crosby était tellement surabondante qu’il mérite probablement sa propre entrée – faites-en deux, dans le Livre des records du monde Guinness. Au sujet de ses nombreuses rencontres et affaires, il semble particulièrement critique et regrettable, affirmant qu'il était égoïste et qu'il n'aimait jamais assez. Au moins Joni Mitchell, qu'il a découvert en chantant dans un bar de Miami et introduit dans le monde de la musique, a été en mesure de lui donner le ton juste en chantant une chanson qui annonçait leur rupture. La femme qui semble le préoccuper le plus, cependant, est sa petite amie Christine Hinton, qui a été tuée dans un accident de voiture à 21 ans, laissant à Crosby une blessure émotionnelle qui semble toujours le hanter.

En ce qui concerne les drogues: il les a prises et elles l'ont presque fait. L'association de l'héroïne et de la cocaïne a fait de lui un toxicomane désespéré et impuissant, un lien dont il n'a été libéré que par un passage en prison en 1986. Il aurait été Depuis lors, il a toujours eu une greffe du foie, huit endoprothèses dans le cœur, etc. Bien qu'il ait maintenant une vie heureuse à la maison avec sa femme de longue date, Jan, et une poignée de chiens et les chevaux, et a récemment eu une vague créative de travail avec un groupe de jeunes musiciens, l'ombre de la mortalité plane sur Crosby, et contribue sans aucun doute au sentiment dans ce film que ses efforts pour obtenir les vérités de sa vie ont une certaine urgence pour eux.

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Il y a quelque chose d'un peu étrange à ce sujet finalement. Sous un angle, «David Crosby: Remember My Name» (le titre rappelle son excellent premier album de 1971). Si seulement je pouvais me souvenir de mon nom) a la forme d’une histoire de rédemption: Crosby se réconcilie avec sa vie et se réconcilie avec ceux à qui il a fait du tort. Mais ce n’est pas ce qui se passe. Vers la fin du film, il révèle qu’aucun des types avec lesquels il est le plus créatif – Stills, Nash, Young et McGuinn – ne lui parlera, en raison des outrages qu’il a commis à leur encontre, certains très récemment. Quels outrages? Que le film ne nous dit pas doit être considéré comme un défaut. (Les personnes intéressées devraient consulter l'excellent nouveau livre de David Browne Crosby, Stills, Nash & Young.) Mais c’est pratiquement le seul défaut d’une œuvre qui constitue par ailleurs un exemple de réalisation de documentaire.

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