Jack Reynor sur Midsommar et Filmer la fin folle | Collisionneur

Jack Reynor sur Midsommar et Filmer la fin folle | Collisionneur

Les ruptures sont un enfer, mais Ari Aster‘S Héréditaire suivre Milieu passe au niveau supérieur avec l’histoire d’un couple codépendant qui s’effondre de façon spectaculaire lors d’un voyage dans un rituel ensoleillé suédois qui cache de sombres secrets. Pour sa part, Christian (Jack Reynor) a déjà un pied à la porte quand une tragédie frappe et l'oblige à rester avec sa petite amie de longue date, Dani (Florence Pugh). Tandis que Milieu C'est finalement l'histoire de Dani, Reynor donne beaucoup à son ours en peluche désemparé et égocentrique, et il est clair que lui et Aster ont beaucoup de sympathie pour Christian.

Avec Milieu maintenant dans les théâtres, je me suis récemment assis avec Reynor pour discuter du rôle du mauvais petit ami et de l'expérience intense qu'il a eu à faire le film. L’acteur a expliqué pourquoi il avait été attiré par le rôle de Christian, ayant eu l’occasion de subvertir les rôles de genre dans le genre de l’horreur, et ce qu’il faisait de l’impact émotionnel de la fin du film. Il a également parlé de la possibilité de survivre au tournage difficile, des insectes au tournage de l'ours, et des exigences psychologiques de pénétrer dans l'espace libre pour un film comme Midsommar.

Image via A24

Avec ce personnage, vous incarnez essentiellement le rôle de méchant, le mauvais petit ami, avec lequel le public va être assez frustré. Alors, quand vous avez lu le script, qu'est-ce qui vous a accroché au personnage?

REYNOR: Quand j'ai lu le scénario et quand j'ai parlé à Ari, j'étais très consciente que chaque personne a vécu et a la capacité d'être chrétien ou Dani en fonction de la relation. Tu sais, Ari est un cinéaste. A la manière dont il écrivait cela, ce serait toujours l'histoire de Dani et le public allait atterrir de son côté. Nous regardons ce qui se passe de son point de vue. Mais il ne faudrait pas beaucoup de choses pour changer de direction et pour que cela devienne un film sur un type qui essaie d’échapper à une relation suffocante qui est dysfonctionnelle et qui s’effondre, vous savez?

Cela ne veut pas dire que je soustrais le caractère de Christian aux aspects négatifs de sa personnalité parce qu’il échoue à de nombreux égards. Il est insensible et il n’est pas disponible émotionnellement pour cette personne à qui il a une responsabilité après être restée avec elle à la suite de cette tragédie et de ce traumatisme qu’elle a vécu. Il est un ami de merde pour Josh aussi. Il prend sa thèse. Je veux dire qu’il n’est pas un bon gars. Mais je ne pense pas que nous puissions l’écrire comme un méchant unidimensionnel ou un antagoniste. Je voulais aussi essayer d’apporter un semblant d’empathie au personnage et essayer de me replacer dans son état d’esprit, tout en gardant à l’esprit que c’était aussi une personne ignorante et pas particulièrement intelligente. Cela en faisait partie.

L'autre chose qui m'a vraiment attiré au film est cette séquence horrible. Les 40 dernières minutes du film où il subit un destin horrible, et toute cette masculinité toxique qu’il incarne tout au long du film s’énerve. Il n’ya pas beaucoup d’exemples dans le cinéma contemporain ou dans l’histoire du cinéma où c’est un personnage masculin qui est exposé de manière aussi humiliante et certainement dans un contexte sexuel et qui subit ce genre de destin. Cela a été largement réservé aux femmes. Je pense que c'est vraiment dégoûtant dans beaucoup de films. Mais c’était une opportunité pour moi d’essayer d’habiter cette chose et de voir ce que c’était de l’intérieur. C'était éprouvant pour les nerfs, et c'était vraiment très exposé. Cela m'a fait me sentir plus vulnérable que je ne le pensais.

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Filmer ces séquences – pas seulement courir nu, mais devoir faire une scène d'amour devant une foule où les gens sont vous déplacer Ce n’est pas quelque chose que vous avez vraiment dû faire dans votre carrière auparavant.

REYNOR: Non!

Ils n’ont pas chacun cela en classe d’action. Comment avez-vous traité cela sur le plateau, gardez-vous la tête bien centrée sur votre travail, en particulier lorsque la trajectoire émotionnelle de l'histoire entre dans ce territoire plus maniaque et plus exigeant?

REYNOR: Nous l'avons tournée le dernier jour. C'était toujours là. C'était toujours imminent. C'était difficile. J'étais très conscient du fait qu'il y avait une douzaine de femmes complètement nues et qui se produisaient d'une manière qui les exposait aussi. C'est donc quelque chose que j'essayais de garder à l'esprit. C'était juste quelque chose que nous devions vraiment faire. Il n’ya pas de traitement dans le moment. Il n'y a pas vraiment de traitement préalable car c'est tellement en dehors des normes de ce que vous vivez dans la vie de tous les jours que vous devez simplement vous préparer à la pratique d'une bonne santé mentale, c'est pourquoi je Je n'ai jamais tourné un film dans lequel je maîtrisais davantage cet aspect que dans ce film. C'était tout ce que je pouvais préparer, nous allions faire. Après le tournage, je veux dire que ce fut une semaine difficile après la fin, tu sais?

Ouais.

REYNOR: C'est vraiment sur moi.

Avez-vous pris au moins une petite pause ou avez-vous dû passer à un autre projet?

REYNOR: Non. Vous savez, j’ai tourné dans un court métrage que j’avais écrit et réalisé et que Will Poulter était le rôle principal.

Oh, c’est drôle.

Reynor: En fait, j’étais en quelque sorte béni en ce sens que je ne m’étais pas arrêtée complètement, mais que je devais rester assise là avec mon propre cerveau à essayer de gérer tout cela. C'était plutôt comme si j'avais eu l'occasion d'entrer dans quelque chose d'autre que c'était mon projet que je possédais et qui m'aidait.

Je pense que cette fin est vraiment intéressante dans la façon dont vous la lisez et que vous ressentez. Contrairement à Hereditary, qui vient de me briser. En fait, cela m'a un peu aidé. Je suis conscient que c’est une façon terrible de se sentir, étant donné ce que vous regardez à l’écran. Regarder beaucoup de gens brûler vifs et sortir: «C’était génial.» C’est bizarre et cela m’a beaucoup fait réfléchir. Quelle est votre réaction à la fin?

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REYNOR: Je suis tout à fait d’accord avec vous pour dire que le personnage de Dani est renforcé. De ce point de vue, c’est une catharsis. Mais je pense qu’il ne faut pas oublier que, avec l’autonomisation, il peut y avoir des difficultés. Tu sais? L’autonomisation ne signifie pas toujours nécessairement que tout va être formidable. Tu sais ce que je veux dire? Certains de ses éléments pourraient être difficiles, difficiles et douloureux. Tu sais ce que je veux dire? Je pense que c’est le cas avec ce film. Il est clair qu’elle est arrivée à un endroit différent à la fin du film, mais où ira-t-elle ensuite?

Je suis également curieux de voir les scènes les plus difficiles sur le plan technique, dans la mesure où Ari installe ces cadres incroyablement larges, dans lesquels il y a quatre ou cinq points d’action différents, et vous pourriez être ici de côté, mais tout doit être juste. Comment était-ce d'exécuter ceux sur le plateau?

Reynor: Très difficile. Des choses très pénibles. Mais Ari et moi sommes tous les deux… En particulier, je pense qu’il existe quelques influences pour Ari. C’est un grand fan du cinéma suédois, ce qui a évidemment aidé. Mais aussi, le cinéma japonais et en particulier les réalisateurs comme Mizoguchi, Kurosawa, Kobayashi. Ces réalisateurs utilisent souvent des objectifs grand angle pour photographier des foules de gens et beaucoup de points d’action, comme vous le dites. Il y a souvent des mouvements de caméra très raffinés dans ces scènes ainsi que dans ces films. Gardant cela à l'esprit lorsque nous sommes entrés en production, j'étais prêt à avoir la patience de le faire. Mais je pense que pour beaucoup de gens, je ne sais pas s’ils peuvent le visualiser nécessairement de la même façon que je l’aurais décrite par Ari. Mais j'étais très excité pour cela. Je marchais sur le plateau tous les jours, malgré la chaleur, les insectes et les gens vraiment énervés. Je regardais les réglages de la caméra et surveillais la complexité de ces prises de vue et la façon dont elles étaient exécutées. J'allais, "ça va être belle."

Ils paient. Pouvez-vous rappeler quelle scène a pris le plus de temps à savoir?

REYNOR: Non. Ils ont tous pris beaucoup de temps. (Rires). C'était comme de l'acide et juste du temps qui se dissolve.

Dissoudre le temps avec un tas de bugs.

REYNOR: Les bugs étaient hardcore parce que nous avions toutes ces scènes où il y avait de la nourriture sur ces tables. Ils n’avaient pas vaporisé de glycérine ni quoi que ce soit dans la nourriture, c’était donc comme pourrir activement et se remplir de vers. Et tout ce genre de choses alors que nous étions assis là. L'endroit sur lequel nous tirions, je veux dire qu'il n'y avait que des essaims et des essaims de guêpes. Il fallait juste que les guêpes vous envahissent tous les jours.

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Oh, mec. Quel exercice mental.

REYNOR: Ouais. Mais il y a plus fou. Avez-vous déjà vu ce film Roar?

Ouais. Pas de lions, je suppose.

REYNOR: Pas de lions. Un ours quand même!

Oui, l'ours. Parlons de filmer ces scènes. Combien de temps avez-vous dû être à l'ours

REYNOR: Pas si longtemps que ça, pour être honnête avec vous. Il y avait un mannequin de mon visage qui me ressemblait exactement et il passait le plus clair de son temps dans l'ours. Mais il y a eu quelques coups pour lesquels j'ai dû mettre la tête et ils ont essentiellement placé la combinaison d'ours sur moi, et c'était inconfortable. Encore une fois, il faisait très chaud là-bas, mais c’était aussi la prise de conscience de votre personnage et son attachement à ce que vous essayez de comprendre ce que vous ressentez… Il fait noir et il est troublant de voir tous ces gens autour de vous le faire ressembler. ils vont vous tuer d'une manière horrible. Vous ne pouvez rien faire et vous êtes paralysé. Tu sais? C'était lourd.

Je parie.

REYNOR: Il y avait un coût psychologique à faire ce film à coup sûr.

Je ne suis pas surpris d’entendre ça. Je suppose que la combinaison convient bien aux ours, au moins?

REYNOR: (Rires) J'imagine que oui!

De toute évidence, votre personnage subit un bilan psychologique très intense, tout comme Florence dans son rôle. Est-ce que c'est quelque chose où vous avez travaillé à travers les scènes très sombres à travers une répétition, ou avez-vous apporté tout cela en direct?

REYNOR: Non. Nous avons tout amené en direct. Ouaip. Nous avons fait quelques répétitions en termes de… Nous avons fait un peu d'improvisation et nous avons eu des conversations très approfondies en tant que distribution sur des cultures simplement différentes, des relations toxiques, juste une dynamique entre les gens et tout. C’est toujours très instructif, ce genre de choses, lorsque vous le faites avant un film. Je veux dire que c’est un luxe de l’avoir, mais ça peut faire un film. Mais pour ce qui est des scènes les plus intenses, Florence et moi avons tout simplement opté pour la même chose. Beaucoup d’entre eux ont également été attrapés, comme si c’était une belle scène de dispute que nous avons eue. Il y a eu aussi de très bons moments de connexion et de compassion entre nous deux, ce qui n’a pas fait autant.

Donc, il y en a beaucoup. Il y a beaucoup de choses qui ont été enlevées. Mais Florence et moi sommes de bons amis et nous entretenons de très bonnes relations. Je pense que si quelque chose se prêtait à l’authenticité de la relation et que cela ressemblait à une relation vécue, c’est le fait qu’il est difficile de regarder quelqu'un que vous aimez vivre dans la douleur et le traumatisme de ce personnage depuis si longtemps. Elle a passé deux mois chaque jour dans la douleur et le chagrin. Elle y est si convaincante et si attachée. C'était juste étonnant de regarder, et ça m'a vraiment aidé avec mon personnage.

Ouais. L’autre jour, j’en parlais à ma mère à ce sujet. Les gens n’accordent pas assez de crédit aux acteurs pour les dommages émotionnels et physiques qu’ils peuvent subir sur un plateau.

Reynor: Ouais. Les gens n'y pensent même pas. Je pense que beaucoup de gens pensent simplement: «Oh, ce n’est qu’un film. Vous allez juste le faire. Ce n'est pas vrai."

Droite.

REYNOR: C’est putain de vrai quand tu es là.

Milieu est maintenant en salles. Pour plus d'informations sur le film, consultez les liens ci-dessous.

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