Le directeur de la classe moyenne moyenne taquine sa coupe préférée – / Film

Ari Aster interview

Entretien avec Ari Aster

Ari Aster éclaté sur la scène l'année dernière avec Héréditaire, un film d’horreur sur les traumatismes et les complications de la famille qui a été élu l'un des meilleurs films de / Film de 2018. Sa suite, le rêve de la fièvre de l'horreur populaire Milieu, est un type de film totalement différent – un film qui efface la notion selon laquelle Aster est une merveille à succès unique et le confirme au contraire comme l’un des cinéastes les plus passionnants et audacieux travaillant dans le domaine de l’horreur aujourd’hui.

La semaine dernière, j'ai rencontré Aster lors de la conférence de presse du film et nous avons parlé des attentes du public, de la création de la communauté suédoise à partir de rien, de la "négociation" de la post-production, si jamais nous verrions le choix de son réalisateur préféré, et plus.

Note: ceci est un sans spoiler conversation.

Entretien avec Ari Aster

Votre tout premier coup de feu dans ce film est cette œuvre illustrant tous ces rituels, qui glissent en quelque sorte au début du film, presque comme un rideau se levant pour commencer une pièce de théâtre. D'où est venue cette idée?

Cela m'est effectivement arrivé en post-production. Le film a toujours été pour moi un conte de fée, et l'idée de tracer le cadre du film avant même de le commencer m'a enthousiasmée. Au contraire, il semblait que cela orienterait le spectateur dans la bonne direction, pour accepter ce film selon ses propres termes. J'ai donc chargé cet artiste contemporain génial, Mu Pan, de réaliser cette fresque murale en tapisserie, et je suis vraiment ravi de ce qu'il a fait.

Et ce sentiment de… peut-être pas du voyeurisme total au sens traditionnel du terme, mais le sentiment de regarder de l'extérieur est quelque chose à quoi vous revenez encore et encore dans votre travail. Dans Héréditaire, nous voyons cette idée dans les dioramas et nous la voyons dans la structure de style maison de poupée où les personnages dorment Milieu. Qu'y a-t-il dans cette idée qui résonne avec vous?

Je ne sais pas. Mon Dieu, je ne sais pas. Il était plus facile de parler avec Héréditaire parce qu’il y avait des idées thématiques en jeu qui étaient appliquées esthétiquement. Alors qu’ici, j’ai toujours vu le film comme un conte de fées, et j’ai toujours vu le film comme une fantaisie perverse à réaliser. Donc, il y a ce genre d’accord avec le public qui arrive: il vient voir un film d’horreur populaire. La plupart d'entre nous connaissent les traditions là-bas. La plupart d'entre nous savent L'homme en osier soit par réputation, soit parce que nous avons vu le film, nous savons donc 'OK, les Américains vont dans cet autre pays, et si nous avons vu un film d'horreur, nous les avons tous vus – ils vont être tués un à un et ils vont être sacrifiés. 'Pour moi, le plaisir de faire le film ne se concentre pas sur ces choses-là. Ces choses sont inévitables. Il n’est pas question de «Comment vais-je tuer ce gars-là?» Ou «Comment vais-je tuer ce gars-là?» C’est très banal pour moi et pas très intéressant. Mais c’est à propos de «Comment vais-je arriver exactement là où nous savons tous que je vais?», Car si je n’y vais pas, ce sera insatisfaisant, car il existe un contrat. Mais comment vais-je y arriver d'une manière qui révèle que c'est autre chose?

Donc pour moi, il y a deux films qui se passent ici: pour les Américains dans le film, c'est un film d'horreur folklorique. Pour le personnage principal, pour le personnage de Florence Pugh, c’est un fantasme de réalisation de souhaits. De la même manière, Horga, cette communauté, je veux que cela ressemble à ce lieu riche et habité qui a des traditions profondes et une longue histoire et je veux que ces détails soient très riches, en même temps, ils existent tous pour Dani , pour le personnage principal. Donc, de cette façon, le film lui-même existe pour Dani. La trajectoire existe pour Dani, et il est amusant d’être conscient de cela. Je suppose que c’est ma façon détournée de répondre à votre question.

Midsommar Jordan Peele

Beaucoup de cinéastes expliquent que la salle de montage est l'endroit où ils «trouvent» le film. Vous avez écrit et réalisé vos deux longs métrages, avez-vous eu ce sens de la découverte en post-production ou était-ce plus simple que cela parce que vous aviez l'idée du film dans votre tête depuis que vous avez écrit le scénario ?

Non, vous trouvez la forme du film en post-production. Le montage initial était de trois heures et quarante-cinq minutes, ce qui n’est pas exclusif à mes films. Je pense que la plupart des films sont difficiles à manier lors de leur assemblage et qu’ils durent beaucoup plus longtemps. Mon travail aussi, c’est que je n’obtiens généralement pas de couverture traditionnelle. Dans certaines scènes, je le ferai, quand ce sera approprié. Mais si je peux faire vivre une scène pendant longtemps dans un seul maître, j'aime bien faire cela et ne pas me donner de quoi m'appuyer. Je trouve que cela me permet de vraiment me concentrer sur l'esthétique d'une manière qui – ne pas avoir d'issue nous oblige à vraiment m'engager dans des choix que j'ai tendance à ne pas regretter. Parfois, vous les regrettez. Parfois, vous regrettez absolument de ne pas avoir d'options. Mais ce qui se passe lorsque vous faites cela, c'est que vous devez être très prudent et que la post-production peut devenir un supplice pendant un moment, car vous avez des scènes où votre seule option est de couper à un moment donné. Sinon, votre film sera moche avec des coupes de saut. Encore une fois, c’est une façon longue de dire que j’ai tendance à trouver une nouvelle forme pour les films en post-production, mais le problème est de savoir comment conserver la forme du scénario et ce que je comptais faire. Comment choisir quels détails sont étrangers et quels sont les détails qui ont de la valeur, même s'ils ne font pas avancer l'histoire. Cela devient donc une négociation. Chaque étape du processus en est une de découverte.

Celui-ci était particulièrement pénalisant, car nous avions très peu de temps de pré-production car j'étais partagé entre la finition Héréditaire, Faire Héréditaire presse, et après environ deux mois de pré-production au cours desquels nous avons dû construire toute la communauté à partir de rien. Et cela inclut la culture de la terre, car lorsque nous avons découvert ce champ, l’herbe était plus haute que moi et cela incluait la création d’un chemin à travers les bois menant à ce champ. Nous n’avions donc pas le temps de le construire et nous avions un calendrier de production très serré et intensif. Nous n'avons pas eu assez de temps pour faire ce que nous avons fait. Et puis nous avons terminé le tournage en octobre, et le film sort maintenant. Nous devions vraiment sprinter à travers la coupe et les effets visuels et la partition, (et le son) (mix). Donc, s’il s’agit de quelque chose, il s’agit d’essayer de maintenir une certaine concentration et une intégrité même lorsque les délais sont trop longs et aussi pénalisants qu’ils pourraient être.

J'ai entendu parler d'une rumeur selon laquelle votre montage préféré serait plus long que celui de théâtre. Est-ce vrai et en quoi cela n’a pas vraiment fait la version théâtrale?

Je dirais que ma coupe préférée aurait duré peut-être 25 minutes de plus, mais j’ai l’impression que cette coupe est la plus accessible. Il y aura probablement une coupure de réalisateur, et je n’appellerais pas réellement la coupure de réalisateur nécessairement meilleure. Je dirais: «C’est la séquence avec des scènes très pénibles à couper que je n’aurais peut-être pas coupées si je n’étais pas encouragé à continuer à pousser.» Mais (la version théâtrale) est définitivement une version approuvée. J'avais la dernière coupe du film et je suis très fier de ce à quoi nous sommes arrivés. Mais oui, je dirais, après trois heures et quarante-cinq minutes, je ne voudrais jamais que quiconque regarde. Je dirais que c’est une réduction de deux heures et quarante-cinq minutes, sans crédits, qui m’intéresserait à ce que les gens pensent.

Cool. Espérons que nous aurons l'occasion de vérifier cela un jour.

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Restez à l’écoute pour quelques instants mémorables du reste de notre conversation avec Aster, que nous publierons dans Milieu frappe les théâtres sur 3 juillet 2019.

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