Nous compositeur pour travailler avec Jordan Peele et faire de la musique effrayante

Nous compositeur pour travailler avec Jordan Peele et faire de la musique effrayante

Ce n’est pas souvent que vous vous retrouviez dans une salle de cinéma et réalisiez que vous écoutiez une partition d’horreur emblématique, mais c’est exactement ce qui s’est passé quand Jordan Peele a marqué le morceau «Pas De Deux» à l'apogée de son nouveau hit d'horreur, Nous. L'horreur dopplegänger propose une partition remplie de morceaux qui finiront par figurer sur les meilleures listes de lecture d'Halloween. ce genre de thèmes accrocheurs mais déconcertants que vous ne pouvez pas vous arrêter de fredonner après le film, même s’ils vous font froid dans le dos. Sortez compositeur Michael Abels réuni avec Peele pour son film de deuxième année, et le duo a de nouveau exploité un paysage sonore horrible et distinctement distinct.

Avec Nous disponible sur Blu-ray cette semaine, j’ai récemment eu un entretien téléphonique avec Abels pour discuter de son travail avec Peele et de la façon dont il avait conçu la partition. Il a parlé de ce qui rend la musique effrayante, de la façon dont Peele a travaillé avec lui très tôt pour amener la dissonance de l'horreur dopplegänger à la musique, créant une tension sans céder les alarmes, et comment il s'est présenté à l'horreur lors d'un terrifiant voyage au cinéma.

Image via Universal Pictures

Eh bien, je veux juste commencer par vous adresser mes sincères félicitations. Je pense que c'est un score d'horreur très spécial, et je pense que Pas De Deux est l'un de ces morceaux d'horreur emblématiques en devenir.

ABELS: Wow. Merci beaucoup. J'apprécie vraiment beaucoup.

Je le pense vraiment. C’est comme une de ces choses quand vous regardez un film, et vous sentez quelque chose de spécial dans la musique, et j’ai le sentiment que c’est tellement éphémère et difficile à cerner. Quand il s’agit de faire du cinéma, il y a comme des indices visuels émoussés qui peuvent vous dire quelque chose d’effrayant, non? Comme du sang, des masques ou une arme, et je suis curieux, qu’est-ce qui rend la musique effrayante?

ABELS: La toute première fois que j’ai rencontré Jordan, nous avons discuté de ce sujet, et je dirais que c’est l’imprévu. Je veux dire, c’est vrai avec le son en général, mais surtout avec la musique. C’est quelque chose qui vous semble peut-être familier, mais vous ne savez pas de quoi il s’agit. Par exemple, quand quelque chose est à l'extérieur de votre maison et fait du bruit, si c'est le climatiseur ou quelque chose qui fait du son, vous êtes comme si c'était quoi que ce soit, mais quand vous ne savez pas ce que c'est, vous allez instantanément ça? »C'est la même chose avec la musique.

Vous et Jordan Peele, avec Sortez et alors Nous, Vous êtes tous les deux partis ensemble pour un voyage qui changera votre carrière. Je suis curieux de savoir à quoi ressemble votre processus de collaboration avec lui et comment il a grandi et évolué depuis Sortez?

ABELS: C’était en fait similaire pour les deux films en ce sens qu’il m’avait parlé avant même que le film ne soit tourné et qu’il voulait en entendre parler… et qu’il parle en termes généraux des thèmes du film, de son toucher et de son aspect, et certaines idées musicales, comme une sorte de pré-production musicale. J'étais pour ça, parce que c'est génial de pouvoir avoir l'impression de créer un monde de narration avec le cinéaste, et c'est ce que j'ai fait. La différence avec Nous, c’est que j’en ai fait encore plus au début, j’ai fait encore plus de démonstrations de possibilités différentes pour lui, sans même savoir… Je veux dire, j’avais lu le scénario, mais je ne pensais pas qu’elles iraient au cinéma. toute scène particulière nécessairement. J'ai juste numéroté les idées et je les lui ai données pour qu'elles les écoutent, et je me suis dit que s'il en aimait une, il me le ferait savoir.

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Quelles sont les spécificités qu'il vous a donné à mentionner ou à inclure dans celui-ci?

ABELS: Eh bien, pour Nous, Dit-il, il s’agit bien évidemment de la dualité, alors pourquoi ne pas jouer avec des instruments qui ne s’appartiendraient peut-être pas, qui sont plutôt opposés. Essayez cela comme point de départ, et c'est ce que j'ai fait. Une partie de cette musique… c'est comme si le film avait évolué au fur et à mesure de sa production, et cette musique a évolué, et je ne sais pas s'il existe des exemples exacts de… il y a encore un couple dans la partition, mais souvent, cette musique a été un tremplin pour quelque chose qui nous plaisait ou qui fonctionnait, puis j’ai développé cela d’une manière qui fonctionne spécifiquement pour le film. Je veux dire, je sais qu’il ya une piste appelée Beach Walk qui est presque une des démos originales, note à note. C’était une de mes expériences avec des instruments qui n’allaient pas ensemble. Il y en a quelques autres qui viennent de sortir de ma pure expérience.

Quels sont les instruments contrastés de Beach Walk?

ABELS: Dans Beach Walk, il ya un kalimba, qui joue, ce n’est pas tout à fait une rangée de 12 tons. Les kalimba jouent une gamme que les kalimba ne joueraient jamais dans leur musique traditionnelle. Il y a un berimbau, qui est un instrument sud-américain, puis un didgeridoo, qui est joué de manière si percutante qu’il sonne comme une batterie. Vous pouvez dire que je me suis délibérément extirpé de cultures qui n’ont pas besoin d’accepter des voyages dans le monde, et que je ne voyais que leur apparence. Je n'essayais même pas de dire, d'accord, maintenant nous marquons cette scène. C'était juste à propos d'expérimentation.

Alors que vous abordez ce nouveau type de carrière, comment la composition pour film a-t-elle spécifiquement modifié ou élargi votre perspective en tant que musicien? Ou modifié votre processus de création?

ABELS: C’est une très bonne question. Je pense que dans la musique de concert, vous êtes censé apporter votre vision de la pièce, et finalement, la pièce risque de ne pas être bien reçue. Mais votre vision… Nous commencerons par votre vision. Dans la musique de film, vous écrivez de la musique pour un réalisateur. Et le film est la vision du réalisateur. Et pourtant, vous devez être très créatif, mais vous devez être créatif au service de cette vision. Vous devez apporter en permanence votre jeu A et veiller constamment à ce qu’il raconte l’histoire de la façon dont le réalisateur le souhaite. Et c’est la plus grande différence entre les deux.

Nous avons parlé un peu de ce qui rend la musique effrayante, mais je suis également curieux de savoir comment vous jouez avec tension et préfiguration d’une manière qui ne laisse pas non plus présager de la peur qui se prépare.

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ABELS: Oh, en fait, on en parle beaucoup, parce que sans musique, tu regardes une scène, tu ne sais pas combien de préfiguration est censée se passer dans la partition. Et parfois, je peux me tromper ou choisir comment faire est différent de ce que souhaite le réalisateur. Il y a eu des moments où Jordan a dit: «Il y en a trop… vous donnez la frayeur», puis d'autres fois où il a dit: «Non, j'ai besoin que cela soit plus intensif, laissez-les vraiment le garder ici. «Alors, vous le faites en… une partie est simplement l'endroit où la musique entre. Il y a certains moments vraiment effrayants où la musique ne présage pas du tout, et d’autres fois, c’est un peu la qualité de l’harmonie de la musique et le sentiment de dissonance, de malheureux et d’anxiété de la musique.

Étiez-vous avant de commencer à travailler avec Jordan, étiez-vous déjà un fan d'horreur? Avez-vous un catalogue de bandes sonores d'horreur préférées? Ou avez-vous dû creuser un peu dans ce monde et y apprendre quelque chose?

ABELS: Non, j'étais du genre à être un enfant qui… quand le véhicule de pompiers est passé, je courais dans la pièce voisine parce que le bruit était si effrayant. Vous pouvez imaginer que je n'allais nulle part près d'un film d'horreur. Mais en fait, jadis, à l’université, je me suis dit: «Si on me demandait de faire un film, ce serait probablement un film d’horreur et je devais en sortir.» Je suis allé voir une triple fonctionnalité à l'époque où vous pouviez faire ce genre de chose. Puis j'ai fait des cauchemars toute la nuit, comme je le faisais toujours lorsque je voyais quelque chose d'effrayant. Mais je dois dire que ça m'a un peu guéri. Alors, après ça, j'ai pu me sortir de l'horreur juste assez pour apprécier le film.

Donc, des films comme Le brillant Ce qui est si terrifiant, je pourrais vraiment apprécier ce film incroyable qui a été pour moi d'être si terrifié. Et ce fut une étape.

Je sais que je n'ai plus de temps avec vous, mais je vais poser une question très brève. Quelle est pour toi la plus effrayante pièce de musique jamais écrite?

ABELS: Wow. Je vais vous dire… Je ne sais pas si c’est le plus effrayant, mais mon plus ancien souvenir de musique est un morceau d’Edvard Grieg intitulé Dans le hall du roi de la montagne. Et ça me terrifiait comme un bébé et je ne connaissais même pas l’histoire derrière la musique, mais c’était clairement que quelque chose de mal se passait. Et c'est resté avec moi pour la vie.

Nous est maintenant disponible en format numérique, Blu-ray, DVD et à la demande. Pour en savoir plus sur le film, assurez-vous de vérifier les liens ci-dessous.