Les ténèbres entre nous et la lumière: LA VUE PARALLAXE À 45 ANS

Les ténèbres entre nous et la lumière: LA VUE PARALLAXE À 45 ANS

La cinématographie sans pareille de Gordon Willis assure que ce thriller politique est encore terrifiant de nos jours.

C’est un travail de film d’horreur que de faire peur à son public, et beaucoup d’entre eux le font exceptionnellement bien. Mais il est encore préférable que ces films fonctionnent dans un espace de la réalité plus reconnaissable – pas de fantômes, de tueurs brandissant la hache de guerre ou de monstres – et parviennent à énerver et à terrifier leurs idées, leurs images et leur exécution. Et les films des années 1970 étaient vraiment très bons à cet égard: à l'apogée de Bernardo Bertolucci Le conformiste quand Anna (Dominique Sanda) s'enfuit maladroitement des assassins de son mari – et de son amant Marcello (Jean-Louis Trintignant) – dans une forêt gelée et stérile pour y mourir; John Boorman’s Délivrance quand Drew (Ronny Cox), mystérieusement assommé, s'enfonce dans la rivière Georgia; et surtout dans Alan J. Pakula's La vue parallaxe quand Joseph Frady (Warren Beatty), réalisant trop tard qu’il est devenu le bouc émissaire d’un assassinat politique, commence une course effrénée à travers les ténèbres vers une porte blanche et aveuglante vers la liberté.

La vue parallaxe Aujourd'hui, à 45 ans, et surtout dans le climat politique actuel, cela reste aussi effrayant que le jour de sa publication. Mais même si ses idées sont toujours aussi précautionneuses, ses triomphes et sa longévité sont le résultat de techniques de narration habiles et de techniques incomparables.

Le fait que ce film ne soit jamais sorti correctement sur DVD ou sur Blu-ray est pour moi un mystère déroutant, souligné avec plus de netteté à chaque fois que je le vis. Travailler à partir d’un script de David Giler (Extraterrestre), Lorenzo Semple Jr. (Trois jours du condor) et un Robert Towne non crédité (quartier chinois), Beatty utilise parfaitement son attitude distante pour Pakula (Tous les hommes du président) dans le rôle de Joseph Frady, un journaliste enquêtant sur un complot politique dont les vérités échappent rapidement à son contrôle. Mais le directeur de la photographie extraordinaire Gordon Willis (Le parrain) est le joueur le plus utile du film, faisant suite à chaque nouvelle découverte de l'enquête de Frady avec une honnêteté absolue et terrifiante qui souligne la détermination du personnage à casser la plus grande histoire de sa carrière, ainsi que son incapacité totale à reconnaître qu'il est devenu inextricablement – et peut-être fatalement – une partie de celui-ci.

Pakula était à lui seul un cinéaste extrêmement habile, mais Willis l'a amené à un autre niveau, non seulement ici, mais également dans les trois entrées de ce qu'on appelait leur "trilogie de paranoïa", qui comprenait Klute et Les hommes du président. Bien que leur récit des reportages de Woodward et Bernstein sur Watergate ait son lot de craintes – l’évasion de Woodward par un persécuteur invisible est un exercice de tension acerbe – Pakula et Willis trouvent un équilibre paralysant de curiosité et d’inconfort Parallaxe alors que Frady fait un autre saut risqué dans un abîme qui a déjà entraîné une série de morts mystérieuses et semble devoir se poursuivre même après le sien.

Une partie de cela se fait simplement dans la mise en scène de décors et de scènes, de l'assassinat d'ouverture contre la ligne d'horizon de Seattle à la réinvention de Frady dans un studio studio exigu et claustrophobe en tant que candidat digne et impatient à la location par la Parallax Corporation. Mais au moment où Frady, incrédule, regarde un montage de lavage de cerveau dans la division de Human Engineering de Parallax, le film tente avec force de dire au public que son destin est scellé, filtrant cette confession à travers ses ombres et sa lumière mystérieuses, encore moins ses regards avertis et rassurants. réponses de fonctionnaires et de représentants d'autorité étrangement sympathiques.

Sur le plan purement viscéral, peu de films de cette époque présentent le même genre de tension inexprimée mais passionnante que le duo crée de scène en scène. Après la mort de son policier, Frady retourne chez le défunt à la recherche d'indices. Il affronte rapidement ses collègues dans un affrontement qui dégénère en poursuite effrénée et destructrice. Plus tard, tout en poursuivant un agent de Parallax, Frady monte dans un avion qu’il croit avoir une bombe à bord et doit trouver un moyen de prévenir l’équipage de conduite sans susciter la panique, mais de le convaincre de le prendre suffisamment au sérieux pour qu’il atterrisse avant de décoller. Les anachronismes – acheter un billet après avoir pris place à bord, fumer dans les avions – ne font qu'ajouter à la terreur alors que le reste des passagers vaquent à leurs occupations sans se rendre compte du danger dans lequel ils se trouvent. Et puis, finalement, il poursuit un autre agent dans un auditorium où, pensant avoir le dessus, il se retrouve enfermé dans les renfoncements noirs du podium au-dessus d'un sénateur dont il s'aperçoit qu'il va être blâmé de la mort imminente.

Après avoir vu le film en 35mm et plus tard plusieurs fois en numérique, il est remarquable de constater que son négatif non remasterisé aide étrangement le public à s’identifier avec le sentiment d’isolement, de mauvaise orientation et d’inévitabilité effrayantes de Frady. Il y a de longues étendues où il est à peine visible dans l'ombre au-dessus du sol de l'auditorium, se cachant et regardant le meurtre se dérouler au-dessous, et maintenant après tant de temps, comprenant enfin son rôle non pas comme celui qui dit la vérité, qui détruit un château de cartes mais pion qui convainc le reste du monde que c'est réel. Et puis, enfin, il y a cette porte, à l’autre bout d’une très longue passerelle, luisante de salut. Quarante-cinq ans plus tard, la course de Beatty vers cette porte ressemble à l'acte de futilité que nous semblons vivre tous les jours dans un monde oppressant caractérisé par un mystère, des manipulations et des obscurcissements constants. Mais aussi effrayant et décourageant qu’il soit, reflétant une réalité déprimante, souvent inévitable, la dernière scène de La vue parallaxe en dernier ressort évoque l’espoir (peut-être contre l’espoir) – la lumière de nos croyances ou de nos idéaux trop éloignés pour nous rejoindre, l’obscurité apparemment inévitable des tristes vérités qui se trouvent entre les deux et une détermination désespérée d’essayer de franchir cette distance malgré tout.

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