Shaft est l'ajout le plus sûr à cette franchise dangereuse

Shaft est l'ajout le plus sûr à cette franchise dangereuse

Tim Story Arbre affronte le pouls de la franchise en matière d’exploitation avec des griefs générationnels, un réseau international de toxicomanes et une paire de romans cachés. C'est tout un demi-tour pour le détective portant un plumeau en cuir et, bien que le boîtier glisse sur son bureau comme s'il avait été ouvert auparavant, la domestication du chat le plus cool de New York fait que le justicier tire son premier coup, ne demande jamais rien. approche de la question plus acceptable que jamais.

Mais à quel prix? Écrit par Alex Barnow et Noirâtre Kenya Barris, créateur du film, l’effort d’apprivoisement du film coïncide avec l’impression de beaucoup de gens – et paradoxalement de beaucoup de personnages – de l’époque des temps modernes: frêle. En 2000, l’aventure rude de John Singleton a vu le meurtre d’un jeune Noir aux mains d’un socialiste raciste interprété par Christian Bale. Dans un acte d’injustice totale, l’affaire a été rejetée par les tribunaux et John Shaft (Samuel L. Jackson) a décidé de la reprendre seule. Bien que ce film ait peut-être eu ses problèmes, il a au moins crié quelque chose d'intéressant.

Cette fois, cependant, la cause est plus personnelle que politique et les ramifications sont basées sur quelque chose que nous ne savions pas qu’il existait: la sensibilité de Shaft. En 1989, dans les rues de Harlem, l’enquêteur privé reçoit une oreille attentive de Maya (Regina Hall), son principal moyen de pression, pour son style de vie irresponsable et dangereux. Au bon moment, les balles des tueurs qui se cachent commencent à voler, et ce n’est que lorsque le danger est rapidement éteint que nous apprenons qu’une troisième personne a écouté leur conversation: un bébé aux yeux pétillants.

Catapultés jusqu'à nos jours par un montage d'événements politiques, historiques et familiaux, pointés par des cadeaux de moins en moins appropriés de père en fils de plus en plus inappropriés, nous rencontrons J.J. (John Jr., joué par Jessie T. Usher), un type preppy élevé uniquement et poliment par sa mère une façon de la ville. La pomme n’est pas tombée trop loin de l’arbre, du moins dans l’occupation, alors que le jeune homme utilise son diplôme de MIT et en fait un poste d’analyste au FBI.

À presque tous les angles, J.J. cède la place au revers de son père. Propre, gentil, classe, il déteste le n-word – sans parler de la signature de Jackson – jure – et respecte la femme qu’il adore (Alexandra Shipp, infirmière au visage tendre), à ​​tel point que la zone des amis ne mérite pas de se plaindre. Lorsque les deux hommes finissent par joindre leurs forces – provoqués par l'overdose suspecte du meilleur ami de JJ (Avan Jogia), qui a fait l'objet d'une réforme convaincante – les bruits de chamailleries et les querelles sont à la fois humoristiques et gênants, alors que père et fils jouent leur premier match… le tueur.

La majeure partie du film est consacrée au rôle de Shaft dans la garde des rues difficiles de Harlem, mais l’adhésion totale du scénario à cette relation et à ses écarts culturels prime nettement sur les caractéristiques de l’affaire. Il existe une organisation de rééducation étrangement nommée, un programme de blanchissage d’épiceries et un méchant coquin qui fume le cigare. La particularité de ce souteneur est que c’est lui qui a renvoyé ces tueurs en 1989. Shaft est sur sa queue depuis, mais ne peut, pour une raison quelconque, expliquer cela à J.J., qui se sent inévitablement habitué. Peut-être que la clarification n’est pas assez machiste, du moins pour le personnage de Jackson, dont la définition et l’incarnation de la virilité sont dépassées face au charme du jeune homme.

Il semble que le but de ce film soit de racheter les caractéristiques les plus obsolètes de la franchise – peut-être pour de futurs versements ultérieurs. Plus particulièrement, le dévouement envers l'homonyme ouvre également la porte aux femmes, dont le rôle dans la franchise a été, jusqu'à présent, sur un lit. Hall et Shipp ont des lignes tout aussi rapides et amusantes, et les laisses qu’ils tiennent sur leurs hommes, en particulier dans le cas de Hall, dessinent un autre aspect des personnages masculins qu’ils n’ont jamais lâchés.

Mais malgré ces rôles différents, le statut millénaire de Jr. et les attaques incessantes dirigées vers lui, cette Arbre continue d’incorporer, principalement par le biais de Jackson, les éléments obligatoires de l’exploitation noire: grosses voitures, grosses vestes en cuir, cigares, armes à feu, drogues, boissons alcoolisées, babes, c’est clair. Nous avons même eu quelques beaux clin d'œil à l'original de 1971 (mais seulement un remix du thème oscarisé d'Isaac Hayes, malheureusement), y compris une aventure à la corde, ainsi que, bien sûr, une apparition du premier groupe privé noir. Dick lui-même, Richard Roundtree. Et une fois que le vétéran acteur a rejoint la fête, le détachement multigénérationnel qui se déchaîne fait partie des images les plus cool de l'année.

Est Arbre un bon film? À peine. Chacun de ses prédécesseurs a sa propre force, mais d’un point de vue cinématographique, c’est certainement le meilleur du groupe. Les scènes d’action de Story sont bien conçues et reprennent de façon convaincante Jackson, âgé de 70 ans, dont la personnalité turbulente confère une autorité inaltérée à chacun de ses rôles, en tant que l’une des plus mauvaises mères d’Hollywood: la gueule ouverte! Dommage que leurs efforts ne soient pas dirigés vers une menace plus valable.