"Certains l'aiment chaud" et le génie comique de Marilyn Monroe

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Par le temps Billy Wilder‘S Certains l'aiment chaud créé en 1959, Marilyn Monroe lui avait valu sa place parmi les stars les plus glamour et les plus aimées d’Hollywood. Bien que figurant dans des dizaines de films à succès, l’image de la star de Monroe était centrée sur sa beauté, son corps et les mystères de sa vie personnelle. Des critiques telles que Jonathan Rosenbaum ont reconsidéré son travail au cours des années qui ont suivi sa mort, soulignant qu'elle était capable d'acteurs intelligents et nuancés, ce qui est peut-être plus important pour son héritage que pour son apparence physique.

Elle a joué certains de ses meilleurs comédiens sous la direction de Billy Wilder, première dans La démangeaison de sept ans (1955) puis quatre ans plus tard dans Certains l'aiment chaud. Chef d’œuvre comique de Wilder, Certains l'aiment chaud se déroule en 1929 et suit les mésaventures des musiciens de jazz Joe (Tony Curtis) et Jerry (Jack Lemmon) qui s’habillent en femmes pour fuir les gangsters violents qui les ont employées à Chicago. Joe et Jerry deviennent Josephine et Daphne et se joignent à un groupe de jazz exclusivement féminin en route pour la Floride. Marilyn joue le rôle de Sugar Kane, chanteur du groupe et ukulélé, qui se lie d'amitié avec Josephine et Daphne et passe une grande partie du film à se lamenter sur sa vie amoureuse malchanceuse.

Le sucre est frais et joyeux, apparemment crédule, car elle se lie d'amitié avec deux femmes qui sont manifestement des hommes déguisés. Pourtant, Marilyn l'imprègne de bêtise aux yeux écarquillés et de quelque chose de plus sombre se cache juste sous la surface. Peut-être que cette caractérisation reflète la personnalité réelle de Marilyn en tant qu’étoile pétillante au passé rocheux, mais elle atteste également de son talent de pouvoir créer des personnages comiques dont les visages démentent quelque chose de plus profond. Les références de Sugar à ses chagrins passés – aboutissant au «bout flou de la sucette» – évoquent un sentiment de solitude et un désir de compagnie. Bien que nous n'apprendions jamais grand-chose sur son passé, son statut de musicienne en tournée indique qu'elle mène une vie quelque peu éphémère, qu'elle ne s'établit jamais nulle part et qu'elle se donne toujours des morceaux d'elle-même dans ses prestations. Tout cela transparaît dans la danse, les chants, les rires et les commérages de Marilyn tout au long du film.

Certains l'aiment chaud C’est la dernière représentation de Marilyn avant sa mort en 1962. On peut trouver des aperçus de son style particulier de comédien comique dans des films tels que Les messieurs préfèrent les blondes (1953), Comment épouser un millionnaire (1953) et La démangeaison de sept ans. La renommée de Marilyn réside dans sa capacité à jouer une naïveté à bout de souffle en créant des personnages aux yeux écarquillés, aux allures naïves, dotés de la capacité unique d'enchanter les hommes et d'influencer chacune de leurs décisions. Comme Lorelei Lee dans Les messieurs préfèrent les blondes, elle aborde les hommes avec une combinaison d'innocence et de séduction, se présentant comme une petite fille sans défense et les distrayant juste assez longtemps pour qu'elle puisse voler leurs diamants ou leur argent. Marilyn était très consciente du stéréotype «blonde stupide» et son travail dans Blondes démontre sa capacité brillante à subvertir de telles idées fausses sexistes.

Dans l’étude influente de Richard Dyer, Corps célestes: stars de cinéma et sociétéDans son chapitre sur Marilyn Monroe, elle pose comme symbole de la blondeur, de la féminité et d'une sexualité innocente où elle voit le plaisir et le sexe comme un élément naturel de la vie, tout en semblant totalement inconsciente des doubles-sens et des situations potentiellement compromettantes (Piggy en l'embrassant dans sa suite Les messieurs préfèrent les blondes). Son statut de symbole est entièrement affiché dans Wilder La démangeaison de sept ans, dans lequel le personnage de Marilyn n'a pas d'autre nom que "The Girl". Elle joue une sorte de sirène, tentant son voisin d'en bas Richard (Tom Ewell) de tromper sa femme, mais comme le montre Monroe, elle apporte une humanité surprenante au rôle. La fille est en effet une distraction joliment habillée, voluptueuse et charmante, mais elle est également attentionnée, généreuse et véritablement intéressée par Richard en tant que personne.

Le film est rempli de comédies physiques chorégraphiées par des experts, démontrant ainsi le sens aigu du réalisateur, ainsi que le talent agile de Monroe et d’Ewell. Les deux personnes tombent d'un banc de piano après que Richard ait tenté maladroitement de saisir la jeune fille, et après ses excuses, elle répond que cela lui arrive tout le temps, une déclaration à la fois ridicule et crédible. Dans une scène, Monroe se cache derrière une chaise lorsque Richard reçoit la visite d'un réparateur. Il lui tend lentement et prudemment les orteils pour les utiliser pour prendre ses chaussures afin qu'elle puisse se faufiler à son domicile. Monroe et Ewell atteignent un équilibre parfait, marchant entre une amitié inoffensive et un flirt inapproprié, développant un véritable respect mutuel entre-temps.

Wilder a une nouvelle fois réussi à obtenir des performances comiques parfaitement équilibrées de ses acteurs principaux dans Certains l'aiment chaud. Curtis et Lemmon sont brillants comme Josephine et Daphne, trébuchant dans leurs déguisements et trompant d'une manière ou d'une autre les femmes et les hommes qu'ils ont rencontrés lors de leur voyage à Miami. Monroe’s Sugar ajoute un charmant troisième élément au duo de bandes dessinées, en traitant les deux hommes comme ses nouvelles petites amies les plus proches. Elle se confie à eux, les invite à boire de l'alcool et des commérages dans sa couchette, et se déshabille très confortablement devant eux. Comme toujours, la beauté de Monroe est une source de distraction et de tentation, et Curtis et Lemmon doivent lutter contre leurs envies pour se frayer un chemin.

Bien que le film soit assez léger et drôle, on ne peut s'empêcher d'être désolé pour Sugar, se faire mentir et peut-être profiter de ce qu'elle pense être deux belles femmes plus âgées et un millionnaire fringant nommé Junior, un déguisement que Curtis utilise à des fins directes de gagner sur Sugar. Vers la fin du film, Curtis et Lemmon assistent une nouvelle fois à un meurtre collectif et craignent pour leur vie. Ils fuient l'hôtel de Miami. Quand Curtis embrasse Sugar au revoir en chantant «I'm Through With Love», elle se rend compte que Joséphine et Junior sont bien le même homme et la pourchasse, déterminée à poursuivre l'amour véritable qu'elle a trouvé avec cette personne, quel qu'il soit. peut être.

En fin de compte, c'est une comédie, et personne ne finit par être vraiment blessé (sauf peut-être les personnes qui ont été assassinées). Comme le veut la tradition dans la comédie, le film se termine par deux unions romantiques: Sugar et Joe, et Jerry et son prétendant millionnaire, Osgood Fielding III (Joe E. Brown). En effet, pas même le fait que Daphne soit un homme déguisé déguisé n’empêche M. Fielding de vouloir l’épouser («Eh bien, personne n’est parfait!»). Certains l'aiment chaud est un classique humoristique et a à juste titre gagné sa place parmi les films les plus appréciés de l’ère hollywoodienne classique. Les talents de Marilyn Monroe en tant qu’actrice à la fois comique et dramatique ne sauraient être sous-estimés, et sa performance en tant que Sugar est un exemple cristallin de la façon à la fois drôle, convaincante et intelligente de passer à l’écran. Elle était toujours plus que des cheveux blonds et une voix douce.