Godzilla: Critique du film Le roi des monstres (2019)

Godzilla: Critique du film Le roi des monstres (2019)

"Godzilla: le roi des monstres" a un sens de l'émerveillement. Après avoir quitté la projection tard dans la nuit et émergé dans une rue sombre à environ une heure du matin, je voulais regarder plutôt que devant, juste au cas où Ghidorah le dragon à trois têtes ou Rodan le ptérodactyle géant crieraient des nuages . Ce n'est pas la même chose que de dire que c'est un film parfait. C'est loin de ça. Mais ses erreurs relèvent principalement de son incapacité à s'égarer et ses imperfections sont compensées par la magnificence.

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Réalisé et écrit par Michael Dougherty ("Krampus"), le film suit les traces de "Godzilla" de 2014 et de "Kong: Skull Island". Il est conçu dans le cadre d'un "univers cinématographique partagé" sans vergogne et inspiré de Marvel, qui s'interconnectent et se construisent en une série de pics (dont le premier est "Godzilla vs. Kong" en 2020). Les héros humains font partie d'un projet très secret appelé Initiative Monarque. Cette mythologie réinvente Godzilla et les autres monstres géants rendus célèbres par les studios Toho, notamment Ghidorah, Rodan, Mothra et King Kong (une création américaine repliée dans l'univers du Japon) dans le cadre d'un ancien écosystème de monstres géants à hibernation longue les dinosaures. Ils peuvent voyager rapidement d'une partie du globe à l'autre via des tunnels traversant le centre de la planète (c'est ce qu'on appelle la "théorie de la Terre creuse") et émergent maintenant en réponse au dépouillement de l'environnement par l'humanité par le biais d'essais atomiques, de et le déversement de déchets chimiques, l'exploitation minière de démolition au sommet d'une montagne et d'autres attaques sur la Terre nourricière.

Cette série américaine financée par Hollywood est une internationalisation des images originales de Godzilla produites par Toho Studios, avec une distribution internationale correspondante, toutes représentant des points de vue différents sur le problème du monstre, tel qu'il est. Il y a des apparitions de personnages du film de 2014, dont deux spécialistes du monstre Monarch interprétés par Ken Watanabe et Sally Hawkins, mais les personnages principaux sont une famille nucléaire fracturée, composée de deux scientifiques du projet Monarch, les docteurs Mark et Emma Russell (Kyle Chandler). et Vera Farmiga) et leur fille adolescente Madison (Millie Bobby Brown, vedette de "Stranger Things"). Ils ont perdu le quatrième membre de leur famille, le frère aîné de Madison, cinq ans plus tôt lors de la bataille de Godzilla contre les MUTO à San Francisco, et les parents se sont finalement séparés. Il est vite devenu évident que leur scission était due à un deuil et à un désaccord philosophique sur la façon de traiter Godzilla et ses semblables. Le père pense qu’ils devraient tous être exterminés, alors que maman croit qu’ils peuvent être manipulés à l’aide d’un sonar spécial qui imite le dynamique des chants de baleines.

Du moins, c’est notre impression de la mère, mais tous les membres de la famille (et implicitement tous ceux de la planète) traitent le problème des monstres de manière très émotionnelle, et certains sont destructeurs dans le secret ou le moins secrètement possible. faire face. Le contingent ouvertement destructeur est défini par le colonel Alan Jonah de Charles Dance, un ancien vétéran des forces spéciales britanniques devenu éco-terroriste. Bien que l'armée américaine (représentée par l'amiral de David Straithairn, Stenz) insiste sur le fait que Jonah est un profiteur de la guerre cherchant à extraire et à vendre de l'ADN de monstres à des gouvernements hostiles, Jonah est un idéologue radical, un vrai croyant qui pense que les monstres sont une punition pour les péchés de l'humanité contre l’environnement et s’emploie à en éveiller le plus grand nombre possible, afin de hâter l’amincissement du troupeau humain. Comme cela a été révélé au début du film (ainsi que dans tous les teasers et les caravanes), Emma partage le point de vue de Jonah et participe activement à réveiller les créatures, y compris Ghidorah, un dragon crachant des éclairs qui représente le seul sérieux menace sur la position de Godzilla en tant que chef prédateur de Hollow Earth.

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Une des fascinations du film est la façon dont il traite les monstres comme des manifestations extérieures des problèmes personnels des personnages, parfois comme des énormes doppelgängers ou des golems représentant leur chagrin et leur traumatisme. Mais en plus de montrer de l’empathie pour la souffrance personnelle ressentie par certains individus, le "Roi des monstres" est plongé dans le chagrin de ce qui pourrait être la mort éventuelle de la civilisation humaine elle-même, ce qui est une certitude scientifique si nous ne transformons pas notre environnement. agir au cours du siècle prochain, à partir de maintenant.

Jonah et Emma sont très explicites (trop explicites; il s'agit d'un film bavard quand il ne s'agit pas d'exploser), convaincus que l'humanité est devenue, par inattention et par cupidité, un spectateur du drame de sa propre extinction – et que nous pourrions aussi bien Allez-y et accélérez les choses avec un peu d'aide de Godzilla, Ghidorah et de l'entreprise, car c'est ce dont la planète a besoin et ce que les humains méritent. Emma compare même la civilisation humaine à un virus et les monstres à une "fièvre" qui pourrait en éliminer la majeure partie et restaurer l'équilibre biologique. Une sorte de TED Talk compacté au milieu du film révèle même qu'une fois que les monstres ont fini de se battre et quittent les ruines d'une ville, les radiations qu'ils laissent derrière agissent comme un accélérateur biologique, activant ainsi la croissance rapide de la vie végétale et animale. que tout le béton, le verre et l’acier ont déjà été retenus ou détruits.

Mais à quel prix? C'est la grande question, le Thanos de tout. La grande Ghidorah – figée dans un mur de glace dans les profondeurs souterraines d'une installation de Monarch basée en Antarctique et ressemblant à la plus grande installation d'art de tous les temps – est l'équivalent de la menace d'extinction, de la bombe de fièvre qui est le destin brûler à travers le virus humain. Dougherty et son armée de designers et d'effets spéciaux font un excellent travail pour construire Ghidorah, comme s'il s'agissait d'une ancienne et imparable force maléfique dont le nom même emplit le cœur humain de terreur, et même l'envisagerait comme un Voldemort. menace, le dragon dont le nom ne peut pas être prononcé (il est également appelé Monster Zero, nuances de Patient Zero) et dont la véritable image doit être altérée ou déformée, comme si l’imaginer avec précision revenait à l’appeler. (Une sélection d’œuvres d'art anciennes représentant prétendument Ghidorah comprend le tableau de William Blake Le grand dragon rouge et une femme vêtue de soleil, également dans les histoires d’Hannibal Lecter).

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"Godzilla", qui a lancé la franchise de Gareth Edwards, a été un énorme succès international, mais les téléspectateurs divisés en raison de ses caractérisations plates et figurées, de son dévoilement méticuleux, presque "jaws" de Godzilla et de ses deux énormes objets terrestres non identifiés (MUTOs) ) qu’il a fini par se battre et sa relative pénurie d’images réelles de Godzilla (environ sept minutes). Le film a également placé le grand gars dans le plus grand écosystème de loups, de serpents et d’oiseaux, etc. Il contenait plus d'images de la nature que vous ne le pensiez dans une épopée de kaiju époustouflante, à un point où vous vous attendiez presque à des plans de Terence Malick de champs teintés de miel et peut-être à une narration de Godzilla ("Fire … water … pourquoi luttez-vous en moi? "). Il y avait des craintes (parmi ceux qui aimaient l'original) et des espoirs (parmi ceux qui le détestaient) que les futurs films offrent moins d'indulgences philosophiques et atmosphériques et davantage de séquences de monstres géants se battant entre eux, et à l'époque vietnamienne. Le morceau "Kong: Skull Island" en a produit beaucoup, opposant le singe maintenant géant à une série de géants Lovecraftiens qui semblaient être à moitié insectes, mi-démons et s'assuraient que l'histoire ne se déroulait pas sans éclat cinq minutes plus tard. de spectacle violent.

"King of the Monsters" tente de mélanger les deux approches, pas toujours avec succès, et souffre de son incapacité à faire confiance au public pour comprendre à la fois la substance et les implications de l'action présentée de manière aussi audacieuse et intelligente à l'écran. Alors que le trio de base composé de Chandler, Farmiga et Brown s'acquittent bien, et injectent souvent de véritables notes d'affection et d'angoisse dans leurs scènes, le nombre impressionnant de personnages secondaires, certains intrigants mais beaucoup plus oubliables, empêche le film de se concentrer sur un film domestique fantastique. Drame qui aurait théoriquement pu être l’égale des histoires centrales de "Rencontres du troisième type" ou de "Babadook". Trop de personnages semblent avoir l’intention d’expliquer (soi-disant) des intrigues complexes en langage clair ou générique lors de moments tendus, servant de "substituts du public" clichés, dans l’esprit dégradé de ceux qui infestaient autrefois les films d’horreur et de science-fiction américains dans le monde. années 90 et débuts. (Le personnage de Bradley Whitford, un médecin qui travaille pour le groupe Monarch, est le plus énervant du lot; le personnage semble penser qu'il joue dans sa propre suite du film "Mystery Science Theatre 3000".)

La distribution de monstres est également un peu surpeuplée. À l'instar du déploiement trop précipité des futurs membres de la Ligue de la justice dans "Batman vs. Superman", nous n'avons pas vraiment le temps d'apprécier la personnalité des monstres de soutien, comme nous le faisons avec Godzilla, Ghidorah, Rodan et Mothra, bien que ces derniers est au centre de la plupart des images les plus époustouflantes du film, comme une photo ressemblant à une murale de la créature transformée dépliant ses ailes rougeoyantes derrière le rideau translucide d’une cascade.

Cela étant dit, au niveau purement artisanal, il s'agit d'un film souvent étonnant – une succession de miracles et de désastres maudits, défilant à l'écran avec une mise en scène éblouissante et des notes de grâce exagérées, de la façon dont Rodan poursuit et attrape un F-14. un avion de chasse et mord son nez comme un faucon décapitant un moineau, face au coup de Godzilla nageant vers la vitrine d’un laboratoire de recherche sous-marin tout en faisant briller sa lumière pour intimider les prétendus challengers, jusqu’à la façon dont les trois hommes de Ghidorah Les têtes hurlent et grognent, et parfois même s'abusent, comme les Trois Stooges qui traitent les gifles comme une continuation de la conversation. (La tête du milieu est Moe, les deux autres sont Larry et Curly.)

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En dépit de son action effrénée et cinglante, il s'agit d'un véritable film de science-fiction qui ne se contente pas de créer un monde, mais réfléchit aux implications de ses images et de ses problèmes. Il se soucie de ce que les personnes qui y vivent doivent ressentir et penser à leur situation et des conséquences que cela pourrait avoir sur leur vie de tous les jours, même s'ils n'en parlent pas entre eux. Il est également imprégné d’une conscience spirituelle ou théologique, et prend tout cela au sérieux, tout comme les films récents de DC ont comparé leurs merveilles à des personnages de l’Ancien Testament et de la mythologie antique. Un ami qui a vu cela avec un autre ami m'a dit qu'après, ils ont débattu pour savoir lequel des monstres ressemblait le plus à Jésus et s'est rendu compte qu'ils pouvaient défendre de manière tout aussi convaincante plusieurs d'entre eux.

Il y a des moments où la volonté du film d'être à la fois un vrai film de science-fiction et une image religieuse le met en contradiction avec lui-même, à la manière d'un kaiju à deux têtes d'intellectuel pop. Mais à d'autres moments, les impulsions se mêlent à merveille, en particulier dans des images glorieusement kitsch telles que la photo panoramique de Ghidorah perchée au sommet d'un volcan en éruption au Mexique, ses cous et ses têtes serpentant de triomphe tandis qu'un énorme crucifix se dessine au premier plan. (C'est un peu ce que vous auriez vu sur la couverture d'un album de heavy metal des années 1980, écrit par un groupe cherchant à déclencher des parents qui croyaient que Dungeons & Dragons était une porte d'accès au culte de Satan.)

Le besoin constant de résumer et d'annoter chaque moment significatif devient de plus en plus fastidieux (c'est comme être coincé à regarder un événement sportif avec deux diffuseurs sportifs qui ne savent pas quand se taire), mais au niveau de l'image, du son et de la musique ", Godzilla "King of the Monsters" est un film souvent brillant qui s'attaque sérieusement au matériel qu'il présente et une image religieuse de la foi et de la spiritualité, du péché et de la rédemption, où des monstres meurent pour nos erreurs afin que l'humanité ne soit pas obligée de le faire. Il déploie des outils de création cinématographiques à la pointe de la technologie pour tenter de ramener le public sur une scène de terreur et de délice enfantin. Arthur C. Clarke a fait remarquer que toute technologie suffisamment avancée est indissociable de la magie. Ce film est magique.

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